在北部的Svithjod土地上高高耸立着一块岩石。 它高一百英里，宽一百英里。 每千年一次，一只小鸟来到这块岩石以增强其喙。 当岩石因此被磨损掉了，那么永恒的一天将会过去。
— Hendrik Van Loon， 《人类的故事》 。
我小的时候还不喜欢音乐。 我从小就认识一些精选的乐队和歌手，而他们之所以属于我，是因为肠道反射，真的，而不是因为我知道自己喜欢什么。 有些孩子会。 他们了解了他们在听什么以及为什么听，因此发现自己为某种神奇的声音，更是一些公共的东西而沉浸在这种本能中。 不是我
我的品味吸引了孩子的前卫和精神分裂症，但回想起来却是薄利多销（他们可能是巨人），或者是悬崖边的天才托里·阿莫斯（Tori Amos）。当她像在混凝土上的耙子一样在脑海中划过一条弯曲 ，流血或刮擦的线条，永久地重新布置我们的头时…… 我……想杀人……这树……她在这里工作了一年……比我更长……这一切都大致U2，彼得·加布里埃尔（Peter Gabriel）为我缝上了一些国歌，吸引了我。 我想说我知道Sting，但我只知道Summoner的故事 ，而且我只知道这是因为《 The Shape of My Heart》这首歌出现在《 The Professional》的结尾处，当时只有十二岁娜塔莉·波特曼（Natalie Portman）倾向于为这位一生丧命的父亲兼父亲人物献上一生。
我对音乐的第一次记忆是在1983年圣诞节那天。我当时六岁，正在玩老虎车轨道，背景是Michael Stipe croons的《我爱的那个人》。 （Wikipedia告诉我专辑Document是在1987年发行的。我在乎吗？甚至相信吗？不是。这首歌在圣诞节的构想一直是我最清楚的早期记忆之一。）Stipe并不含糊，这对他来说很不寻常 。
在高中时，我真的很喜欢REM，对那些对Oingo Boingo极度高兴的嬉皮朋友不屑一顾，而我也很喜欢Boingo的几首单曲-“ Just Another Day”，其音调完美乐观，“ Spider”和“看不见”，这是Elfman哥特式的田园风场景，甚至是八分钟的“疯狂”（在我的记忆中，大约是十二分钟），这对于潘多拉（Pandora）混搭的随便听众来说，除了“九十年代”-我一直回想的是REM。 是的，我发现“ Shiny Happy People”和其他所有人一样令人反感，但除此之外，我喜欢Out of Time ，值得一提的是乐队的签名专辑，当然是他们的商业合作。 “低”为我定义了心情音乐，因此当emo逐渐流行起来时，我已经准备好将其丢弃。 “属于”设法在一个故事中集结并激发了古代叙事的精神，这是由非常现代的渴望治愈某些东西（或某人）破裂的动力所驱动的。 在90年代后期的某个地方，托里·阿莫斯（Tori Amos）演唱了《失去我的宗教》一书，在过去的十年中，它的生活缓慢而不可磨灭。
过去一年的时间将我们带到了《 自动为人民》杂志 ，这个标题不是共产党的语，而是格鲁吉亚雅典的一家小餐馆。 专辑在空荡荡的午夜道路上以吉他独奏的形式开始。 在这里，比我更懂音乐的人可能会在“ Drive”中思考过类似Springsteen的手感，但脉搏是立即，平静，集中且只关心内省舞蹈的，我只知道在俄勒冈州尤金的一个糟糕的Texarkanish俱乐部的地板上感受到了我想要的感觉。 无论如何，小提琴合唱团会为吉他弹奏干草。 我敢肯定，Portishead和GY！BE在远处做笔记。
四首歌之后，我们找到了“新奥尔良器乐＃1”和“甜蜜跟随”，它们在某种程度上伴随着伴奏–前者醇厚，后者雷鸣； 前者是快速流动的溪流，后者是潮流。 所有最好的REM歌曲都是独一无二的，尽管我不会将“ Sweetness Follows”称为我的最爱之一，但实际上并没有消除它的力量。 乐队的名字总是有点用词不当，因为REM从来没有像记忆那样关注梦想（“ Maps and Legends”，“ Second Guessing”）； 它如何照亮过去，如何扭曲。 在后视镜中保持外观。 一旦乐队成为人们关注的焦点，许多树木便献出了大量关于REM 含义的论文：乔伊斯（Joecean）文字游戏，符号学论文《隐喻作为错误》，影响了佐治亚大学的斯蒂普。 后来，好莱坞对像Vanilla Sky这样狂热的，后现代的时髦给予了认可。
他们所有人都因为语言的混乱而迷路了，错过了音乐。 “甜蜜跟随”是一段关于两者之间距离的几乎痛苦的旋律。 它没有答案。 双簧管很棒。
在“ 自动”系列发布的第二年，REM创造了一个笨拙的标题“ Hi-Fi中的新冒险”唱片。 这不是我最喜欢的REM专辑（即Document ），甚至可能没有进入我的前五名，但它包含了我一直认为是他们最好的作品。 录音室LP上的“离开”时间为7:18，就像上一部精彩的电影一样，不间断地播放，虽然这也是一首很棒的歌曲。 它以滴水的吉他独奏打开，比“驱动”慢，看不见舞池，只有反光的反光弹。 播放八格。 然后乐队击中了一个空袭警报器-这不是一个比喻-其余的歌曲听起来没有间断。 它自己获得八个小节，然后吉他加入它，主题保持不变，但现在以某种方式胜利而不是悲伤。 歌词就像Stipe曾经写过的一样优雅，并且无缝地编织在孤独的吉他上（这是录音室所有曲目使用的）。
没有什么可以让我靠近…
没有什么可以带我靠近……
我走的路在哪里…离开…离开…
当我高中的哥特朋友嘲笑我的乐队时，主要是因为REM看起来太普通，太秃头（如果您不真正喜欢的话）。这些毕竟是南方男孩，几乎把他们的乐队Cans of Piss命名了。 我们所讨论的论点并不是关于黑暗或玩世不恭的风格上的区别-REM和Oingo Boingo都愿意以自己的方式来保留自己，与NIN / Marilyn Manson在同一时代试图传递的自律性冲击相距甚远。 Boingo和Stipe的乐队在表演技巧上的分道扬:： Elfman像个白王子一样在鞋面上抽血，将小玩意放在舞台上敲打鼓，并演奏了数十种不同的乐器，例如他当时的音乐神童，有数十个后备演员，而REM却从未如此成长为经过四人合奏的乐团，很少在巴克，米尔斯和贝瑞的标准三件套吉他/贝斯/鼓组中使用过多的乐器。 但是在“离开”中，他们完成了一些我怀疑他们已经有条不紊地工作了十五年的事情：他们将笨拙，由内而外的敏感度制作到了一块摇滚国歌上，它透出了动静，奔跑和奔跑的感觉自己的元素。 如果可以将一个灵魂定义为使经验得到普遍化的灵魂，不仅告诉您我的故事，而且告诉您您自己的一部分，那么REM在这里找到了灵魂的笔记，即使它们只是路标，您可能在沙漠的梦中曾经见过景观。
遭受一个疯狂世界的梦想，我喜欢那样，我知道。。。
我很清楚……丑陋而甜蜜……
我以一种极端的态度来发疯……
在2005年的一首歌中，Stipe看起来像我见过的一样松散，在舞台上跳来跳去，将迈克从头到脚甩到手，直到这首歌所需要的范围，都没有，甚至没有拉长观众的视线。 从“无无线电欧洲”的极端自我意识开始，这是一段漫长的旅程。 从大手笔的笨拙抢购到可靠的，蒸蒸日上的震动杰作。
然后他们失去了鼓手。 比尔·贝里（Bill Berry）随时准备离开流行音乐世界，并在新专辑开始录制前就休息一下。 “我们还在吗？” Stipe大声问。 “我猜三足狗还是狗。 因此，就像其他90年代后期所做的一样，他们发现了electronica并制作了唱片Up ，许多人认为这对两年后Radiohead的Kid A产生了微妙的影响-而Radiohead，毕竟，只是REM变成了英国人，其脊髓通过开瓶器刺入。 “莲花”不同于乐队以前做过的任何事情，除了怪兽 。 “ Apologist”似乎是Accelerate的前身，同时也是当时乐队所有作品的合唱。 ‘Walk Unafraid’：节奏，节奏，甚至称号，都是Radiohead独特的城市游戏技术品牌的表现。 （听吉他介绍，然后再次听“安全气囊”。）与“概念的歌曲”“ Daysleeper”或闪亮的“ At My Most Beautiful”中相比，Stipe在“ Walk Unafraid”中的抒情节奏更为经典。 -我个人从未喜欢过的快乐歌曲。 Up的批评者会在这里称呼Stipe的话有点简单，有点太平淡 ，但我想说这张专辑拥有一些时刻，例如在“ Walk Unafraid”中，他们只是在他们在“ Leave”中找到的巅峰时期。
我只想抬起头来…
我不在乎我要越过…
我准备看着你……
在Up之后出现了Reveal和Around the Sun ，后者可能是乐队的低潮，粉丝们很容易理解这些问题，我不认为需要在这里进行介绍。 Reveal ，可以说是一张很棒的专辑，虽然我有《 I’ll Take The Rain》，这首歌简直是史蒂普（Stipe）所说的“大鸡谣”，但讽刺的是，后来在哥特，黑色外套和动漫亚文化中找到了一个地方，我一直在这里与REM进行对比。
关于Accelerate可以怎么说？ 这是自Berry离开以来最安全的专辑吗？ 它是。 那是他们有史以来最接近摇滚的吗？ 也是如此。 在现场巡回演出中，Stipe听起来像一个不同的人，谈论着黑夜和萧条，好像他从来没有过？ 他做到了。 就这样。 够了
今年，我们带来了他们的第15张专辑Collapse Into Now 。 和他们的许多专辑一样，我喜欢一些歌曲-“ Dicoverer”和“ Uberlin”，我更欣赏-“ Oh My Heart”，“ Blue”和Patti Smith，“ Me，Marlon Brando” ，马龙·白兰度（Marlon Brando）和我-以及其他几个我无所谓的人。 马龙·白兰度（Marlon Brando）重回《新冒险》（New Adventures），在离开《离开》（Leave）的最佳时刻，这是一种催眠曲。 “哦，我的心”是一首非常简单的歌曲，展示了Stipe和Co.的成熟（如果有的话）。 “ Uberlin”向您展示了他们将平凡变成深渊的能力。 节奏听起来很像八十年代的REM， Document以及他们之前演奏的音乐，但现在已经过测量和确定：走动比走动少。 “发现者”是他们三十年前从未有过的另一种发现者，它只是一时的极速探索者 ，对这些世界以及它们与这些计算机和技术的 共存程度有多么酷 ，夸耀着一个看似简单的诗句，最终导致了古典雄伟的REM合唱。 这只是他们整个职业生涯中一直在做的事情，但是每次他们再做一次，都会让您感到惊讶。
另一个惊喜是这些天这些家伙的样子-中年。 菌柄看起来像大学教授。 作为一个年轻的乐队，在努力写出他们正在写的东西，将工艺与激情相结合的过程中，传教士的孙子Stipe在他的歌曲创作中发现了对生活和爱情的天生朴素，这在alt中是无法比拟的。 岩石景观。 他们会向您展示一些东西，告诉您一些信息，确保您知道它，然后退后一步思考一下。 在1980年代，在白噪声和不定式的中间分裂的世界中，这是很少见的事情。 仍然是。
歌手，唱给我…
歌手，给我唱歌…
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这篇文章是在REM在2011年宣布退休之前四个月撰写的。
