50. Jaden Smith-SYRE
贾登·史密斯（Jaden Smith）是现代文化中独特的名人品种，他的成名生活方式在这方面造成了巨大的损失。 SYRE成为Twitter名望中的“偶像”，并与Ezra Koenig成为Netflix系列节目，因此，SYRE犯有许多与他的节目类似的罪过，在那里，公然的自私自利才是中心。 有许多人声称Jaden是新的“嘻哈救星”，或者与Kendrick Lamar一起被提及，这使他与真正花时间证明自己在该行业中的价值的个人并驾齐驱。 当我欣赏介绍性的杂技“ BLUE”以及后续曲目Breakfast（甚至在Icon上的片刻）时，我发现我唯一想做的就是制作。 该项目中播放的节拍清晰而密集，并使用了各种各样的乐器，使专辑具有发行多种不同风格的潜力。 但是，专辑的放映地点是Jaden本人，自发的迷恋引起了人们的注意，并没有让专辑发光。
49. 大流士-乌托邦
Darius借助YouTube算法向我展示了Maliblue的首张EP，从而接管了我的电子音乐兴趣。 从那里，我很快就迷上了Darius制作的现代俱乐部声音中的风格选择-惊讶于人声的稀疏使用和制作时的故意选择。 但是，Darius决定从他的第二张EP（称为Hot Hands）的单曲中脱颖而出，以强调他在首张LP中的人声使用。 虽然我了解做出选择的意图，但功能的不断使用以及整体风格的变化使最终产品与我曾经喜欢的艺术家相距甚远。
48. 光芒—丝虫
从我的众多经典单曲到他们作为一个团体的能力超越我从《反转世界》中的初始声音演变而来，The Shins一直是我独立/另类待办事项中非常稳定的乐队。 但是，现在哥伦比亚的第二张专辑有了新的阵容，而录音室唱片中的第五张专辑，我正在努力寻找理由来整体上欣赏这张专辑。 我仍然喜欢詹姆斯·默瑟（James Mercer）的声音，但是我曾经拥有的喜悦和惊奇都没有。 除非《 The Shins》继续前进并对其声音进行更多试验，否则《 Port of Morrow》可能会是我最后一次回到Shins的专辑。
47. 艾莉森·克鲁奇菲尔德（Allison Crutchfield）—这个镇的游客
不幸的是，艾莉森·克劳奇菲尔德（Allison Crutchfield）的首次亮相是与同胞兄弟广泛的独奏专辑相比的牺牲品，尽管两者甚至通过各种合作项目分享了音乐才华。 尽管“小镇上的旅行者”在整个过程中都充满乐趣，但许多和声和配对却因不和谐而产生不足，给专辑带来了更震撼的过去，卧室的声音，这并没有添加到整个专辑中。
46. Alt-J —放松
尽管Alt-J可能会尝试夸耀其音乐风格的简单性和最小性，但是RELAXER有时（但有时）会证明情况并非一帆风顺。 虽然单曲3WW和In Cold Blood闪耀（类似于我对以前的全长LP的初始印象），但专辑的其余部分却感觉平坦而无味，缺少乐器，抒情，人声表演，尤其是击鼓。 尽管可以说Alt-J现在已经缺少成员了一段时间，但是在这个方向上只能指责太多。 尽管我不希望Alt-J能够实现An Awesome Wave的大量创意输出，但我至少希望他们能够创建能够保持过去单曲的一致性的专辑。
45. Mac Demarco-这只老狗
在我听到一阵欧洲香烟，五板棒球帽折断和自我伤害的齿隙之前，请听我说一下。 Mac DeMarco（和工作人员）在法兰绒，录音机和未修剪的吉他弦的下面，制作了一张很棒的专辑。 唯一的问题是，即使Mac可能会将某些歌曲发送给他有些疏远的父亲，或者是失去了很久的爱人，但总体声音在2天或Salad Days之后并没有太大变化。 如果您正在寻找更多相同的东西，这只老狗一定会提供。
44. 圣文森特—大众化
安妮·克拉克（Annie Clark）是她职业生涯中现阶段的独立摇滚宝藏，甚至与Talking Heads的戴维·伯恩（David Byrne）一起进行了长时间的合作。 因此，将这张专辑排在我的榜单之下太低了，MASSEDUCTION甚至都无法达到她以前的同名唱片的连贯性。 整张专辑中的许多时刻都感觉很脱节，彼此分离，给专辑整体留下了沉重的感觉。 Clark仍然有能力在这张专辑上进行精彩的，自省的曲目，但是以不同的心情跳动太频繁，以至于使该项目感觉像它整个落地一样。
43. 灵魂蜡—来自迪维
Soulwax在我的Alt./Indie Rock列表中曾高居榜首，背对背令人惊叹的发行版，《 Much Against Everyone’s Advice》和《 Any Minute》。 从Deewee出发，跟随Soulwax的Belgica原声音乐作品，并着眼于制作更多受迪斯科朋克影响的歌曲。 From Deewee决定牺牲这种声音，取而代之的是Arcade Fire，Everything Now的自我意识水平以及一个重复性极强的项目。 岩石影响的暗示消失了，取而代之的是詹姆斯·墨菲（James Murphy）在LCD Soundsystem的自有标题和Soulwax的2manydj的合奏作品中得到的灵感和致意。 如果许多轨道仅是长度的一半，或者切掉了大部分的绒毛，From Deewee可能会有所保留。
42. 冲出—梅洛先生
Washed Out的Ernest Greene一直在将自己的个人事业发展到电子迷幻症领域，但即使是突破性的EP，《休闲生活》也仍然无法超越其魅力和声音。 多年来，我很喜欢Washed Out的许多作品，包括首张EP甚至首张专辑都引起了我的关注。 正是在Paracosm上，欧内斯特决定扩展声场，为我逐渐欣赏的柔和的环境声音增添了层次感和质感的乐器。 最初简单的地方是混乱，乱码和注意力不集中。 尽管他的音乐才华仍然存在，但梅洛先生仍无法传达出我一直钦佩的氛围，而是取而代之的是Paracosm时代不合逻辑的乐器选择，覆盖了带有混响重音的人声和柔滑的合成器。
41. xx —我看见你
尽管xx的同名专辑和Coexist的声音非常独特，但《我见你》继续沿用Jamie xx的独奏专辑的声音，从喜怒无常的环境声音变成了更加乐观和快乐的旋律。 转向这一点的主要问题是Oliver和Romy的人声的延续，这使他们的前一风格更加合身，并且在这张专辑的许多实例中感觉几乎不合时宜。 尽管制作仍然做得非常出色，但该团队的新方向感到不匹配，更多地是In Colour的复兴。
40. 霹雳猫—醉
Thundercat一次又一次证明了他的器乐天赋，在他以前的完整专辑和众多功能中绝对压制低音能力。 然而，他最大的失败表现在他的嗓音风格上，一首又一首的歌曲遵循类似的节奏，几乎立即使听众感到无聊。 虽然东京和Show You Way之类的歌曲具有70年代的怀旧风情，但要使听众始终保持兴趣，不仅需要专辑的长度和怀旧感。
39. 性交后的香烟—性交后的香烟
“性爱后的香烟”感觉就像是我可能会看到的Mazzy Star的《 To Tonight》，但与海滩别墅的Victoria Legrand相比，低音更鲜活，而且与Hope Sandoval的嗓音更接近。 专辑的整体感觉非常梦幻，但是似乎一开始就停滞不前，对曲目之间的个性缺乏某种野心。 虽然我很容易将今年的专辑（例如Beach House的B-Sides＆Rarities）放在我的名单上，但我仍然不会降低这个小组的重要性，并在将来将其纳入非常成熟的播放列表中。
38. 铁与酒—野兽史诗
Iron＆Wine在我的待办事项清单中一直处在舒适的位置，断断续续的曲目使我的脸上露出微笑，令人难以置信的愉悦。 野兽史诗（Beast Epic）按照这个公式进行发球，回到我逐渐喜欢的传统歌手，词曲作者/民间风格，但在专辑的大部分背景中逐渐淡出背景。 萨姆·比恩（Sam Beam）将永远是我在该类型音乐中的最爱之一，但是考虑到这张专辑的范围，他早期的作品中散发出了更多有趣的旋律。
37. 卡马西·华盛顿（Kamasi Washington）-差异和谐（EP）
卡玛西·华盛顿（Kamasi Washington）在2015年以独奏家的身份进入音乐界，这是他的一次飞跃-发行了三个小时的史诗作《史诗》。 差异和声延续了这一势头，但放弃了合唱元素直到最后，使EP显得更加传统和淡化。 尽管这在华盛顿的唱片目录中并没有给我带来缺点，但我想说EP感觉上更像是对他爵士风格的介绍，而不是《史诗》的演变。
36. 大盗贼-能力
大盗贼很容易与名单上的其他艺术家（包括日式早餐，杰伊·索姆和阿尔夫维斯）融为一体，但是感觉很随意，被遗忘在容量中，在我以前的唱片《杰作》中我已经听说过很多。 如果Lo-Fi制作和卧室独立制作吸引您，那么绝对值得在播放列表中添加音乐，但是我不希望在声音或乐器上有任何大笔交易-除了像Coma，Great White Shark和Haley这样的曲目。
35. 女儿-暴风雨来临前的音乐
女儿拥有，也许永远都会成为一个感觉非常一致的乐队。 从EP到完整专辑，这支伦敦乐队一直吸引着我，因为我听过Elena的人声和吉他作品。 然而，创建这张专辑的目的是作为即将到来的《 Life is Strange》专辑的游戏配乐。 尽管“女儿”的光芒和光芒依然存在，但这种背景重点使聆听效果平平。
34. 克鲁格国王-OOZ
国王克鲁尔（King Krule）笼罩在整张专辑中，在缓慢而缓慢的颠簸，颠簸和险恶的音轨中环绕并包围着听众。 在一个多小时的时间里，我个人很快就对OOZ的持续声音感到厌倦，但是我敢肯定，这种氛围，杂乱无章的流派会吸引许多人在雨伞-Alt中寻找非常独特的东西。 摇滚风格。
33. 丹尼尔·凯撒（Daniel Caesar）-弗洛伊德
R＆B和Soul几乎没有开始描述Daniel Caesar对Freudian的情感特性，但是-几乎感觉到这些标签对他的限制最大。 展望现代R＆B /灵魂神，弗兰克·海洋（Frank Ocean），我发现凯撒可以在实验中继续发展。 专辑的大部分低调感都深深地打动了人心，但是却缺少为保持我的兴趣而进行试验的火花。
32. Waxahatchee-在暴风雨中
《暴风雨中的狂飙》来自Crutchfield家族的另一端，凯蒂（Katie）的第四张专辑是绰号。 该项目的制作非常紧密，创造了出色的Alt./Indie Rock以为运行时，以及Deluxe版本上的一对演示。 尽管总体上还是很有趣的，但我仍然觉得专辑仍然具有更多的流派，尽管我不会指出专辑中的任何直接缺陷。
31. Sufjan Stevens-最伟大的礼物
Carrie和Lowell很容易成为我2015年最喜欢的唱片之一，而Carrie和Lowell Live的聆听/观看是沉重的录音室专辑的绝妙收录，重新构想并扩展了本已华丽的作品。 通过“最伟大的礼物”，我们看到了一张混音带，其中包含混音，演示，b面以及介于两者之间的所有内容。 尽管重新构想的许多创意在此项目中都很明显，但混音带的性质给人一种稍微脱节的感觉，使它的感觉不像完整的录音室专辑那么严肃。
30. SZA — Ctrl
Ctrl对我来说是一个非常独特的位置。 当我崇拜专辑的特征时，我无法像其他人那样深深地陷入爱河。 尽管人声和令人难以置信的才华出众，但许多歌曲几乎都具有共性-来自数百万模仿和灵感的流行歌曲，模仿了流行领域中的相似声音。 SZA无疑具有天赋，但到目前为止，她的音乐缺乏我需要的实验。
29.从天而降的死亡（原为1979年从天而降的死亡）—愤怒！ 就是现在
远离2004年首张专辑的重磅朋克之路，Death From Above决定放弃尘垢和绒毛，取而代之的是硬摇滚和重金属-发行了一张轰轰烈烈的专辑，留下了强烈的脉动。 虽然像《永不独自游动》这样的曲目直接剥夺了马里奥音乐的地位，成为了随后的主要旋律，但要让这张专辑的罪过付出很小的代价，就可以让《死神从天而降》在一张平淡无奇的专辑之后找到自己的立足点。
28. 网球—有条件的
在这一年中，网球迅速引起了我的注意，主唱Alaina Moore的人声具有对Fleetwood Mac唱片的怀旧拖拉感，并结合了Patrick Riley的流行感。 紧随其后的是令人惊叹的EP，两张专辑中的每一首曲目都可以轻松融入英美70年代摇滚的蓝图中。
27. 日式早餐—来自另一个星球的柔和声音
Psychopomp拥有这种艺术家最丰富的乐器和生动的能量，这是我一段时间以来听到的。 通过后续操作，Soft Sounds感觉更加脱节，但仍提供了Michelle Zauner的功能。 在某些时刻中，有些时刻几乎感觉到自然的背景，部分原因是与其前身相比，篇幅太长了。
26. Sylvan Esso —现在做什么
Sylvan Esso在2014年首次亮相时就放下了厚实的鞋子，毫不费力地将Amelia Meath的人声与Nick Sanborn精心制作的合成和节拍作品融合在一起。 由于对它的更多期望，诸如Radio，Kick Jump Twist和Die Young之类的歌曲对我来说都是平淡无奇的时刻。 这张专辑总体上感觉与其前任相差太大，与之相比几乎是不公平的，但仍然表明该乐队的演奏水平可以比这张专辑所呈现的更高。
25. 令人毛骨悚然的山-一只乌鸦看着我
有了新的Eerie山专辑，我们就可以感受到Phil Elverum的妻子去年去世的令人沮丧的直接故事。 专辑讲述了她的生活，她的兴趣以及他如何学习应对的故事。 专辑的主题几乎让人联想到《鹿角的临终关怀》，主题令人沮丧，故事叙述简单。 总的来说，这张专辑使听众想起吉纳维芙并想念吉恩维芙，这不仅唤起了人们的整体情绪。
24. 舰队狐狸-镇压
从同名到无奈的忧郁，Fleet Foxes在其整个使用寿命中经历了一些变化。 小组的民俗能力仍然存在，但是他们背后的重点和动力感到很新。 长达六年的中断表现出来了，但并没有以任何方式阻碍乐队的才能。 取而代之的是，“无助感蓝调”（Helplessness Blues）的闪烁和夸张的方法被持久性和踩踏感所代替，构建和渐进式控制左右。 精打细算绝对不容忽视，尤其是当您在相当长的一段时间内寻找一些最好的民谣和新民谣时。
23. 天使奥尔森-阶段
虽然只有演示，b面和封面的集合，但Phases对我的影响远胜于《不作证人燃烧你的火》，但《我的女人》具有巨大的潜力。 从向往Angel的嗓音到柔和的吉他演奏，Phases对我来说，是一种令人愉悦的民谣和摇滚融合，展现了她在黑桃色方面的许多优势。
22. 文斯·斯台普斯-大鱼理论
对我来说，大鱼理论永远不会满足于Summertime ’06，但我的天哪，这张专辑中有许多精彩瞬间。 Yeah Right和Big Fish的活泼性与跟踪和环绕它们的原始，肮脏的生产方式形成了惊人的对比。 Vince Staples与Kendrick Lamar，Damon Albarn和A $ AP Rocky合作，继续针对此后续LP创建一个经过深思熟虑并重点关注的项目。
21. 运行珠宝—运行珠宝3
去年圣诞节那天发布的《 Run the Jewels》在El-P的制作中保持了令人难以置信的一致性，在El和Killer Mike的抒情能力上也是如此。 这对二人组以前被视为一对奇怪的配对，在排行榜和歌迷群中已大受欢迎。 RTJ3继续加强政治探索和社会评论，尤其是从前两张专辑开始。 我们还为我们提供了更多功能，包括丹尼·布朗（Danny Brown），通德·阿德比皮（Tunde Adebimpe）和卡玛西·华盛顿（Kamasi Washington）。 我在专辑中遇到的一个小麻烦是缺乏原始节奏和传送，相反，录音室的润色度比我从Run the Jewels项目中获得的要多。
20. Diet Cig —发誓我擅长于此
“发誓我擅长于此”将流行的朋克专辑的能量和激情带入了更加强大的低保真声音，几乎让人联想到弗兰基·波斯莫斯（Frankie Cosmos）的唱片。 Diet Cig擅长抒情幼稚，在整个音乐中都表现出对青春的典范。 这张唱片的所有内容都在屋顶上大叫“乐趣”，这让亚历克斯·卢西亚诺的嗓音闪闪发亮。 尽管他们的音乐内容不乏沉思，但他们的弯角流行音乐/朋克音乐的吸引力却足以吸引您的注意力。
19.Aminé-对你有好处
Aminé在他的第一张全长专辑中打了个重拳，带来了真正的乐器节奏和诱人的节奏，并为现代西海岸说唱乐带来了非常有趣的表演。 来自俄勒冈州波特兰市的Good For You凭借突破性的成功获得了成功，包括REDMERCEDES，Caroline和Spice Girl，并在整张专辑中继续演奏。 尽管很多人会给这张专辑通行证，但还有更多强健的曲目，例如Heebiejeebies（具有更多的交响乐感）和STFU（使Aminé处于更加平静和专注的状态）。
18. 周杰伦-每个人都在工作
在所有日常工作中，Jay Som继续以低保真度的产生和巨大的声音给人留下深刻印象。 在描述耐心时，有紧迫感，需要利用摇滚/流行音乐和多种乐器形式的声音来扩展声场，并提供从吸引人的合唱到充满动感的梦幻流行音乐的一切。
17. 米洛-谁告诉你想的？？ ！！！ ？？！？
Milo是一个出色的例子，它展示了如何将lo-fi嘻哈媒体推向有趣的方向，并具有全方位的抒情才能和完善的流程。 有了这个LP，Milo变得更加自我意识，这使他作为地下说唱歌手的地位比以往任何时候都更加突出。 专辑中充斥着参考资料，密集的文字游戏以及对现代说唱乐的方向的完全排斥，而基于样本的节拍占据了前排位置。 Milo具有爵士乐和Roots的灵感风格，无疑是一位值得认真聆听的艺术家。
16. Joji-在舌头（EP）
时长不到15分钟的乔治·米勒（George Miller）从他更为知名的互联网人物菲尔西·弗兰克（Filthy Frank）或粉红盖伊（Pink Guy）那里转身，钻研他更严肃的一面，并在乔吉（Joji）绰号的全力释放下。 Joji最初在其SoundCloud和备用YouTube帐户上发布小片段，最初是一个项目，向更紧密的朋友展示他在音乐制作方面更具个性的一面，而不是淫秽而荒谬的Pink Guy混音带/专辑。 乔吉（Joji）骑着Lo-Fi嘻哈音乐的流行，通过将他断肠和关系相关的歌词贯穿始终，将声音带入了更多个人领域。 虽然这张专辑的整体效果非常令人愉悦，但我对lo-fi嘻哈/爵士音乐流派的主要批评却令人眼前一亮。 重复对于音乐而言可能是非常重要的元素，但是缺乏进步感或仅表现出对爵士钢琴进行采样的能力并不一定构成音乐家。 如果George Miller没有Filthy Frank和Pink Guy的观众，那么整张EP都将被迅速解散并扫到地毯下。 我确实很喜欢EP，我只是希望在拍子上有更多变化，例如在“开瓶器” Will He上，或者包含多个样本作为原始资料。
15. 脏投影仪—脏投影仪
David Longstreth摆脱了过去的“脏投影仪”的轨迹，以他的名字剥离了他职业生涯中以前的“流行曲”的声学仪器，使“脏投影仪”成为了独奏。 在Longstreth与以前的乐队成员Amber Coffman分手后，Longstreth使用此S / T LP传达分手后针对Coffman的明确意见。 从开场曲《您的名字》中，我们可以了解专辑的总体方向，更多的是基于毛刺的电子风格-类似于22，百万种制作风格或可能的詹姆斯·布雷克-但在专辑上却没有明显的吸引力。其他曲目，例如《死亡螺旋》和《穿越云层》。
14. 约翰·米斯蒂神父-纯喜剧片
乔什·蒂尔曼（Josh Tillman）仍然对我充满信心和喜剧般的困惑。 蒂尔曼（Tillman）凭借《纯喜剧》（Pure Comedy）继续放弃其抒情性的乐器和音乐元素，将人文和政治底蕴的优先次序放在第一位，远远超过了《恐惧娱乐》（Fear Fun）之类的作品。 虽然Pure Comedy带有我最初爱上的较旧样式的花絮，但专辑有时会显得多余和多余，传达的信息是如此震撼，以至于我只有Josh Tillman要感谢我的中端音乐。生命生存危机。
13. 一百水域-沟通
终于回到了过去十年我最喜欢但被忽视的alt-electronica乐队之一，Hundred Waters仍然与他们最近的专辑保持一致。 近年来，随着xx和Sylvan Esso的崛起，这个团体如何被忽视，我感到无比困惑，尤其是考虑到他们与诸如Chance the Rapper和Alt-J之类的大人物的合作。 轻松沟通将有机仪器，广泛的情感范围，分层效果以及丰富的电子重叠融合在一起。
12. 肯德里克·拉马尔（Kendrick Lamar）-DAMN。
多年来，肯德里克·拉马尔（Kendrick Lamar）在其许多成功的项目，功能和协作过程中赢得了业界的赞誉。 通过与突破性的“ Section.80”，充满故事/充满危险的“好孩子，mAAd城市”以及令人愉悦的爵士乐“ To Pimp a Butterfly”保持一致，我们看到了Kendrick Lamar在呈现和执行方面的出色表现他的音乐媒介。 该死的。 只是继续以此为基础，但有时缺乏以前专辑的长度和抱负。 毫无疑问，尽管肯德里克使用的媒介在他的音乐风格上是非凡的，但对他而言，这不再是挑战。 DAMN具有肯德里克·拉马尔（Kendrick Lamar）专辑的结构，二重性和弧度，并且仍能制作出惊人的作品和单曲唱片。 但是专辑几乎是按数字绘制的，这使我无法像他以前的作品那样频繁地回到专辑中。 从一开始就让我感到讨厌的一个主要方面是它的位置，甚至在这张专辑中都包含了Humble。 虽然它确实是专辑中最大的单曲，但它在专辑中的位置似乎并没有任何进一步的构建或上下文。 总体而言，肯德里克仍然是一位出色的艺术家，但显示出他的一致性并非没有缺陷。
11. 摩西·萨尼（Moses Sumney）-浪漫主义
从这张专辑的开始，Aromanticism就能找到您的心弦，除了放开它们之外，什么都不会做。 嘶哑的假人以轻松的节奏呈现了这张专辑的迷人情感之旅。 从剥离的作品，旋律和闪烁的吉他声中，这张专辑让我感觉像是一种孤立的满足感，一种孤独和个人的努力。 带着爱与自恋的非正统主题，Sumney的R＆B方法无疑是不容错过的方法。
10. Sampha-过程
Sampha立即从塑料100°C的第一声中传递出明显的“ Young Turks”标签声。 凭借出色而独特的人声表演，我们发现Sampha令人心动的民谣，灵魂乐和alt-electronica具有新鲜感。 对于James Blake，SBTRKT，fka树枝以及甚至更晚的Bon Iver的粉丝，我强烈建议从头到尾地制作Process。
9. 国民-睡个好觉
国民党（National）设计了一张专辑，这很容易成为一年中最冷的专辑，同时在唱片编排方面也非常进步。 Sleep Well Beast摆脱了《麻烦会找到我》的沉重混响和回声，它融合了更多剥离的电子元素，从突然的鼓机到形成在Dessner吉他和Berninger声乐上的各种合成器模式。 与令人心动的人一起开启《 No I Die》将绘制整张专辑的示意图。 我们从灾难和团结反弹为定义的“民族”风格的曲目，并带有歌曲的蠕虫功能，例如《只有黑暗中的系统梦想》。 虽然对于我自己来说，在《国民》杂志的范围内可能不是立即喜欢的，但毫无疑问，随着他们不断现代化，它们在声音方面的进步。
8. 科尔宾-哀悼
柯宾（Corbin）从绰号Spooky Black（fka Lil Spook）转变为SoundCloud和YouTube的名声之后，开始将他对“另类R＆B”的独特方法带入纯粹，纯真，悲伤的境界。 遵循许多正在崛起的艺术家的简单化方法，Corbin将他的才华集中到了令人费解的嗓音传递和生动的内心抒情主义上。 与Shlohmo和D33J配对后，他的原始声音才华就可以在这张专辑的制作过程中大放异彩，同时使电子设备的最小背景不影响Corbin的演奏。 毫无疑问，这种原始的，未经过滤的风格将吸引许多人的注意力，只会促进他的音乐事业。
7. LCD音响系统-美国梦
期待已久的乐队于2011年回归，并最终以他们在美国，加拿大和葡萄牙排行榜上的第一张专辑以及他们的首张SNL表演而回归。 LCD从Nancy Whang的“ Bad Hombres”商品系列，专辑虚假的乌托邦标题的反射性以及Murphy的尖刻抒情性毫不掩饰地，直截了当地地讲述了他们的身份—该乐队只是从哪里来的他们放弃了。 这张专辑不但值得获得一年来的认可，而且在一些小关键领域对我来说也很稳定。 作为LCD输出的长期忠实支持者，我觉得有时轨道会拖得太长，仅是因为额外的乐器和不必要的歌词标签。 我的专辑《 Silver of Silver》是我最喜欢的唱片的主要原因之一是由于从A面到D面的每一首曲目的简洁性和清晰的进度。但是，我不能抱怨太多，我很高兴拥有LCD回到风头，尤其是在工作室和巡回演出中。
6. 慢速潜水-慢速潜水
随着lo-fi的持续流行，Slowdive的声音将带回经典的梦幻流行和擦鞋风，这是非常受欢迎的回报。 这张专辑在充满活力的crescendos的飞溅中营造出梦幻和天鹅绒般的和谐感，几乎不失先前作品的节奏。 这张专辑永恒的本性使他们20年的团聚更加值得。
5. Alvvays-反社会主义者
回到我的声音焦点，Alvvays仅使用Antisocialites改进了初始配方，并充分结合了高能量和视线影响。 尽管他们的首张专辑具有更加丰富，浓密，夏日的感觉，但这张专辑可能比其前任更加乐观，将其脚趾浸入其他低保真流派，并在2-3分钟的时间范围内保持一拳。 一些最重要的Alvvays曲目是从一开始就介绍的，其中许多是我在向人们介绍这个令人赞叹的加拿大流行音乐服装时肯定会使用的歌曲。
4. 创造者泰勒-花童
这张新专辑的创作者泰勒（Tyler）展示的成长和成熟让我不知所措。 《花花公子》不仅潜入泰勒的心灵，打破了爱情和封闭，压抑的感情元素，而且还描绘出泰勒与亲密者之间更亲密的一面。 我们看到他的音乐风格采用了更加无线电友好且易于访问的方法，并且在该项目中的制作风格也非常一致。 在这张专辑中，Tyler表现出更加精致的一面，我觉得他的听众只会继续蓬勃发展。
3. 布鲁克汉普顿—饱和度
“比得克萨斯州的油脂高，直达德克萨斯州东南部，” BROCKHAMPTON发行了绝对开创性的首张专辑，引起了轰动。 超过一个小时的多样化，复杂和迷人的信息，BROCKHAMPTON强烈的DIY制作风格和抒情性展现了所涉及的每个成员的全方位才能和情感。 从Kevin Abstract的引人注目的钩子到说唱风格的多功能性，再到Ameer Vann，JOBA，Matt Champion，Merlyn Wood，Dom McLennon和Bearface的R＆B，我们从这些歌词中看到了诗句的个性和个性，同时也被吸引到了集体，制作这张专辑，并立即组建一个星光熠熠的乐队。
2. 布鲁克汉普顿-饱和度II
SATURATION II延续了SATURATION最初构建以来的强劲势头，紧追前两个月的发展动力。 DIY的感觉仍然很重。 但是，整体上，生产质量和抒情手法显得更加精致。 当查看高能量曲目的数量时，专辑的凹槽更加悠闲，但是仍然受到SATURATION’S HEAT等爆炸性曲目的欢迎，GUMMY，QUEER和JELLO为专辑打下了坚实的基础。 尽管SATURATION的许多实例都深入探讨了每个成员个人生活的内在心理，但我们看到II上对JUNKY和TEETH之类的歌曲进行了更深入的内省，使该项目具有集中注意力，并带有这张专辑的无数力量。
- 布鲁克汉普顿-饱和度III
SATERATION赛季已经接近尾声，TEAM EFFORT于2018年宣布。BROCKHAMPTON的所作所为足以证明自己是音乐强国，在六个月的时间内发行了三张背对背的经典专辑。 在我看来，《 SATURATION III》与前两张专辑一样重要，每张专辑都彰显了BROCKHAMPTON公式的成长和扩展。 从艺术指导，音乐录影带，纪录片和全长故事片（更不用说演示磁带）了，该小组的职业道德和毅力表现出了录制卧室的能力和证据，尤其是在听过SATURATION III之后。 从制作上的改进和试验，到整个专辑（甚至整个SATURATION系列）中的主题，III对我来说就像他们的处女作一样具有开创性-甚至更多。 前两张专辑的所有高潮在III上都很明显，也清楚地证明了BROCKHAMPTON将会继续存在，并且会继续超越我们最疯狂的梦想。
