几十年来，嘻哈音乐已成为一种流传着人们心声的音乐。 那些被压迫的人，否则。 它使市中心的艺术家可以向尚未了解其生活现实的世界表达他们的政治，经济和文化关注。 嘻哈音乐始于1970年代的美国，经久不衰，发展壮大，并已转变为最受欢迎的主流音乐形式之一。 在2018年，我们绝对可以说嘻哈音乐在代际和文化上都有差距。 不再仅仅是美国城市艺术家的声音，现在也成为了拉丁美洲和日本社区以及其他城市艺术家的声音。 在1990年代，在一种被认为是男性化的音乐流派中，我们开始看到女性嘻哈艺术家的兴起，这引发了围绕女权主义和性别平等的讨论。 总体而言，街舞的影响力已扩展到美国的整个海岸，因为它涉及城市居民和纯粹的男性观点，并且在世界各地的国家和社区中越来越受欢迎。 在历史的某一时刻，这是闻所未闻的。 然而，正如嘻哈音乐在过去几年中的发展一样，音乐产业及其推广，接触和服务艺术家的方式也是如此。 在过去的30年中，我们消费音乐的方式也发生了根本性的变化，这完全归功于技术的进步及其所产生的服务。
音乐无处不在，也许是其中最容易获得的娱乐形式之一。 在我们历史的某一时刻，发现新艺术家非常困难。 由于只有收音机作为音乐来源，因此对于那些过去的音乐人来说，发现新艺术家非常困难。 随后，对于新人和即将来临的艺术家来说，要获得曝光并听其音乐也极为困难。 在那段时间里，对于嘻哈音乐人来说更加艰难，因为嘻哈音乐是一种非常利基的音乐流派。 随着时间的流逝，在技术，社会和文化水平上取得了更多进步，音乐视频也开始流行。 这是艺术家接触人们的另一种方式。 随着MTV的受欢迎程度稳步上升，要让一位艺术家出现在MTV上，就意味着在同一水平上的广泛曝光，甚至不超过广播。 尽管如此，由于当时的音乐与MTV的目标群体无关，嘻哈音乐人在MTV上仍被很大程度上忽略了。 在1980年代，MTV创立之初，它主要针对流行和摇滚艺术家。 MTV上忽略了诸如嘻哈之类的类型，但在BET上却获得了可观的曝光率，而BET是当时主要针对嘻哈音乐目标受众的网络。 在相当长的时间内，MTV和BET以及VH1在提升艺术家及其音乐方面都非常重要。 随着技术的进一步发展，音乐产业以及这些艺术家的晋升方式也得到了发展。
随着所谓的MTV黄金时代终结，这标志着音乐在电视上大力推广的终结。 MTV和BET都继续制作自己的节目和整体节目，而忽略了他们曾经大力宣传的音乐。 在这种情况下，诸如Napster和WinMX之类的音乐共享网站迫使整个音乐行业适应并提供按需音乐的替代方案。 随着这种发展的进行，音乐产业正在损失数百万美元的收入，因为这些文件共享站点非法共享音乐。 没有向唱片公司或艺术家本身支付版税。 随着技术的进一步发展以及随之而来的所有可能性，一种服务导致了许多其他服务的诞生。 该服务是SoundCloud。
SoundCloud的开发是对音乐行业日新月异的一种回应，最终发展成为一种发行工具，用于艺术家和唱片公司均发行音乐。 正如即将来临的唱片公司BLLNARE的Dreux所说：“ SoundCloud是即时发布音乐并与粉丝群共享的最简单方法。”所谓的流媒体应用程序，SoundCloud，Apple Music，Spotify和Rhapsody等服务使艺术家能够更好地控制音乐。他们的音乐发行。 这些应用程序还可以帮助艺术家更好地宣传自己的音乐，并达到他们的目标粉丝群。 对于嘻哈艺术家来说，这是非常重要的。 艺术家不仅希望吸引他们的目标粉丝群，而且还希望吸引其他音乐消费者，以期获得更多支持者。 再次，这允许艺术家听到他们的信息和声音。 对于独立的艺术家，这使他们可以在唱片公司的范围之外工作。 对于拥有唱片公司的艺术家，这只是促销，曝光和收益的另一种形式。 说到音乐收益，对于那些有兴趣思考它实际上是如何工作的人来说，这一直是讨论中一个模糊的话题。 Dreux告诉我们：“像Spotify，Tidal，YouTube Red和Apple Music这样的流媒体服务付给我唱片公司的标签，而唱片公司付给我从流媒体服务中获得的收益。 我为每个视频流获得固定价格。 我的歌曲获得的流媒体越多，我赚的钱就越多。”艺人不仅能够吸引更多的人，而且在这样做的同时还能创造更多的收入。
在过去的几十年中，我们接收音乐的方式发生了翻天覆地的变化。 音乐行业与10年前相比，世界截然不同。 专辑销量持续下降，而流媒体收入持续增长。 现在，艺术家不再在曾经的音乐电视台上进行宣传，而是在自己的YouTube频道，博客和流媒体服务上进行宣传。 越来越多的艺术家拼命地试图摆脱唱片公司的合同，变得独立。 现在，对于没有唱片公司的新兴艺术家来说，成功比以往任何时候都容易。 Lil Peep，Lil Uzi Vert和Xxxtentacion等我们许多新兴的即将到来的嘻哈歌手都通过在SoundCloud上推广自己而声名fa起。 肖恩·门德斯（Shawn Mendes）等其他歌手也因此受到欢迎，并通过在YouTube上推广自己而开始了自己的音乐生涯。 这是我们许多新手艺术家分享的故事。 他们没有先找唱片公司来维持生计，反而与人打成一片，并因此声名狼藉并获得了支持者。
我们正处在嘻哈艺术家到达世界最遥远角落的时期。 最初以非常本地化和独特的音乐表现形式开始，如今已渗透到各种社区，经济阶层，文化以及其他地区。 每位嘻哈艺术家都有一个故事可以分享和交流：从女权主义，平等，政治表达，宗教价值观开始，榜单不断。 从那时起到现在，音乐产业发生了巨大变化。 没有告诉人们音乐消费的下一步将是什么。 然而，就目前而言，正如Dreux所言，“社交媒体为即将到来的艺术家提供了一个机会，可以快速建立粉丝群，与粉丝互动，并只需按一下按钮就可以向广大观众推广音乐。”周围，嘻哈艺术家和其他流派的艺术家将始终有一个与世界联系的平台，并吸引过去艺术家梦dream以求的艺术家。 嘻哈艺术家现在有自己的音乐节，名为“大声滚动”。 这使嘻哈爱好者和支持者聚集在一起，欣赏音乐，从创始者到嘻哈音乐，再到新兴的艺术家，这些都使嘻哈精神焕发。
