如果您是混音师，想提高自己的混音技巧，或者是音乐家，制作人和/或DJ想探索混音世界背后的技术和方法，那么适合您的这篇文章。
通常，重新混音与制作原始歌曲非常相似，我们使用相同的DAW，相同的插件（或模拟硬件），并且您仍需要在发行前对其进行混音和掌握。 但是，我们需要使用一些技术来获得最终结果，无论混音的样式/类型如何，其中的一些技术都得到了广泛使用，例如时间拉伸，而其中一些我们将以不同的方式使用从流派到流派，诸如重复和/或构造混音的各个部分。 此外，其中一些与基于音频的曲目有关，而某些则与Midi生产有关。
对不同的音频和Midi技术，如何以及何时使用它们以及它们与您选择的流派和目标受众之间的关系有扎实的了解，这是成功混音的关键。 您不能将摇滚歌曲混入基于EDM的流派中，并使其听起来像典型的摇滚歌曲。 您必须达到听众的某种期望。 无论您选择哪种类型的混音，满足目标受众的期望水平对于取得成功都是至关重要的。 并且在使用任何技术时，您必须问自己：对于我选择的流派，这是否合适？ 它将如何影响我的混音结果？
在本文中，我想向您展示如何分析混音，以及如何找到使用哪种类型的技术，并以简单的形式向您解释，并评估与混音类型相比所选技术的成功程度。 为了使本文对不同类型和风格的混音有用，我将介绍无论其风格如何均可广泛应用的主要技术。
因此，在本文中，我选择了DJ /制作人Marshmello与MENA地区最畅销的歌手之一Amr Diab之间的官方合作混音“ Bayen Habeit” （意味着：恋爱中） 。
·棉花糖的混音：https：//www.youtube.com/watch？v = jNJCdxMf0t8
·原文：https：//www.youtube.com/watch？v = z4KMUyXeXEk
原始歌曲和混音都已在Amr Diab的2018年专辑《 Kol Hayaty》中发行。 但是，在搜索YouTube时，我们发现混音仅在Marshmello的YouTube频道上正式发布，而原始曲目仅在Amr Diab的YouTube频道上独家发布。
值得一提的是，这是Marshmello首次与阿拉伯中东流行歌手合作并制作阿拉伯歌曲。 因此，我问自己：这个已知事实会影响棉花糖通常的生产方式吗？ 他是如何计划和构造它的？使用了哪些技术？ 所以，让我们一起找出答案！
最好在跳入可能用于此混音的音频和Midi技术之前，先根据原始流派和混音流派以及它面向的受众类型，对混音有所了解。
流派，节奏和音调
我们在聆听两首歌曲时注意到的第一件事是，流派完全不同，原始音乐更多是民谣风格，而混音则在舞蹈流行领域。 两者都是高质量的，您可以立即分析类型和超音波。
通过收听，我们发现混音比原始混音要快得多，我在Ableton中对其进行了分析，发现原始混音为97 BPM，而混音为112 BPM。 单独提高速度会改变歌曲的感觉和情绪，这是混音器使用的一种非常流行的技术，即使您尝试在原始速度上仅增加5 BPM，您也会立即获得不同的氛围。
钥匙有变化吗？ 在此混音中，我可以看到Marshmello并没有更改键，它们都在F小调中进行混音。 更改基于声音的混音的键不是通常的做法，尤其是在艺术家的官方专辑中发行。 因此，如果密钥不同，则会使观众感到困惑。
DJ友好还是基于无线电的结构？
作为一名DJ，我会说： 它不是DJ友好的混音，仍然可以混合，但是在Marshmello的混音中完全没有DJ友好的混音。 我主要是指介绍（0.00s-0.18s）和结尾（1.45s-2.21s）的构建方式。 要使DJ友好混音，您必须集中精力安排节奏最好的内/外音，并尽可能减少和声，并且完全没有旋律，否则，它将与您正在混音和节奏匹配的另一首歌曲发生冲突。
如果您在Marshmello的混音中分析前奏（0.00s-0.18s） ，您会发现该前奏主要是和弦进行，独奏手风琴演奏旋律，根本没有鼓。 对于舞蹈流行歌曲/混音来说，这绝对是很好的选择，这种类型的声音更加发声，并且可以广播播放。
如果将Marshmello的混音与“ Dua Lipa-新规则（MRK俱乐部混音）”混音进行比较。
·Dua Lipa-MRK的混音：https：//www.youtube.com/watch？v = bdU3V4lNmIU
我们可以看到MRK俱乐部混音（0.00s-1.00s）的前奏如何在一整分钟内缓慢建立，并且主要由背景音乐很少的鼓驱动。 这可能是无线电编辑混音（如Marshmello的示例）与俱乐部混音（如MRK的示例）之间的主要区别。
同样，混音的总长度也很重要。 基于广播的混音应在3.30分钟或更短的时间内完成，而基于俱乐部的混音应持续5至6分钟。
在对歌曲进行混音时，混音师应该在任何制作工作之前就知道混音的目标流派和受众是什么，混音主要在广播，YouTube和Spotify或夜总会上播放。 了解目标将帮助您决定所有这些点，这是成功进行混音的第一步。
在上一部分中，我确实专注于进行混音的一些音乐决策，在这一部分中，我将主要关注与舞蹈流行音乐类型相关但仍适用于或对不同音乐类型有用的一些音频和MIDI技术。我相信Marshmello确实使用它们来实现他的混音。 我将解释该技术本身，以及在棉花糖混音中如何成功使用，更重要的是，这些技术如何帮助棉花糖将其混音适合所选的音乐流派。 通过解释和评估这些技术，您可以将它们应用于自己的混音项目。
1）从原件中选择零件
通过将原始曲目与Marshmello的混音进行比较，很明显，Marshmello确实可以使用多曲目安排，并且这是两位艺术家之间的正式合作，因此可以使用多曲目。
通常，有两种方法可以通过完全访问多音轨（或至少是无伴奏合唱的“声乐”音轨）来处理舞曲音乐中的混音，另一种选择是使用完整的立体声混音，其中一种具有已向公众发布。
使用多音轨版本比使用立体声混音要容易得多，因为您可以更好地控制要使用的元素来创建自己的混音版本。 使用立体声混音的另一个问题是，它会影响混音的整体音质，因为您可能会使用EQ和侧链压缩来隐藏不需要的元素和声音，但是它们仍然会对您想要的声音和频率产生一些副作用。 这是一种给予和接受的关系。
如果要使用立体声混音，您将要处理的最困难的事情之一就是将原始鼓与新添加的鼓模式相冲突。 通常您需要做的第一件事是降低低频以隐藏原始的脚鼓和贝司吉他/合成器，然后找到一种使用EQ /压缩器处理中音敲击声（如拍手/军鼓）的方法。
选择要在混音中使用的音频部分至关重要，应该在进行混音的早期阶段进行选择，以使您在下一个阶段的进行变得更加轻松直接。 可以通过分析艺术家的视野及其需求来完成正式合作中的这一阶段。
我确实比较了这两种混合，以找出Marshmello从原始安排中使用了哪些元素。 很明显，他确实使用了原始混音中的整个声带，以及他在前奏中使用的手风琴独奏旋律（0.00s-0.18s） ，降落（0.52s-1.10s）和outro （1.45s- 2.21秒） 。 我相信其他一切都是Marshmello制作的。
如果考虑一下为什么Marshmello不使用原始的更多声音和音轨，那么我们必须比较原始的流派和用于创建混音的流派，以及它们在乐器和声音设计方面如何相互尊重。 在Marshmello的示例中，两种流派之间的差异在很多方面都很大，原始的民谣混音取决于现场录制的乐器，而舞蹈流行则更多地取决于电子声音和合成。 在考虑将要使用的部分时，我们必须牢记这一点，并找出它们将如何适应新类型，以及目标受众将如何对此做出反应。
因此，这告诉我们Marshmello只挑选了适合舞蹈流行的曲目，他不得不制作其余的音乐以产生完全与舞蹈流行歌曲/混音听起来类似的混音。
2）重新排列原始音频部件
在这次混音中真正引起我注意的是，棉花糖使用了与原始歌曲相同的人声安排。 在Marshmello的混音中，第一节/合唱（0.18s-0.52s）和第二节/合唱（1.09s-1.42s）与原始的相同，但节奏较快。 他在介绍（0s-0.18s） ，下降（0.52s-1.10s）和outro （1.44s-2.21s）的原始歌曲中也使用了相同的手风琴独奏旋律，并且在两个音轨上都应用了时间拉伸使它们适应新的节奏。
他应该重新安排他们吗？ 好了，要回答这个问题，我们必须首先弄清楚Marshmello产生了哪种混音。 我们已经知道这是正式发行，原始版本和remix版本都已在同一张专辑CD中发行。
当您作为混音师处理正式合作时，您可能会签订合同，其中规定了您必须满足并执行的一些要点和要求。 我们无法弄清楚Marshmello合同中的要求是什么，但是通常在艺术家和混音师/制作人之间讨论类似的事情。
艺术家可能要求Marshmello保持原声和手风琴的旋律不变，并围绕它们进行混音。 另外，可能是因为两人都在同一张专辑中发行，所以艺术家不想在每次发行中都以不同的歌词来混淆听众。
还请记住，这是Marshmello的首次阿拉伯语制作和合作，这也可能对Marshmello计划混音的方式产生一些副作用，因为他正与一个全新的受众群体（Amr Diab的受众群体）打交道。 就像当DJ第一次去某个夜总会里的DJ表演时，他/她可能会偏于保守一点，并安全地演奏它。
从中我们可以了解到，当我们第一次与新的受众打交道并进行正式的官方合作时，我们应该计划一个愿景并分析我们的目标受众，并了解我们的决策和计划将如何影响目标受众。
舞蹈流行混音和原始发行通常是围绕两个主要元素制作的，第一个位置的人声和第二个位置的放音区，它们必须一起工作，其他所有内容都只是在支持这两个主要元素。 因此，Marshmello没有更改人声安排就不足为奇了，但是我们必须弄清楚他决定背后的可能原因是什么，以及这将如何帮助您将来规划自己的混音项目。
·“ Dua Lipa-新规则”原件：https：//www.youtube.com/watch？v = k2qgadSvNyU
·混音版本： https : //www.youtube.com/watch?v=f0pYwp0bLSE
通常，期望在非官方混音中进行更多的声音重新排列，例如“ Dua Lipa-新规则（Suprafive Remix）”。 在此混音中，混音器以创造性的方式（3.30s-3.45s）对人声进行了一些重新安排，他从原始人声中切出了一些单词，以在组合部分中使用它们。 另外，他确实在下降（4.00s-4.50s）中引入了一些不错的声音重复。
只需在所需的声音中剪切音频，并进行一些微调的淡入处理以柔化边缘，然后按照适合您的混音的方式重新排列它们，就可以轻松地在DAW内部完成类似这些声音剪切和重复的技术样式。 您也可以将切碎的零件插入采样器中，并根据需要使用Midi键盘触发它们。
制作扩展的夜店版本时，这种切碎和重复的风格非常成功，因为您需要将大约3分钟的歌曲混入混音中，大约需要6分钟。 因此，使用此技术可以帮助您用一些有趣的内容填充扩展部分，而不是仅使用重复的鼓和合成循环。
3）时间拉伸音轨
重新混音（112 BPM）比原始混音（97 BPM）快得多，两者之间相差15 BPM。 那么，混音器如何及时将人声轨道和手风琴独奏轨道同步并量化为新的更快速度？ 这可以在您选择的DAW中使用时间伸展功能来实现，例如，在Ableton中，它被称为Warp-Engine ；在其他DAW中，例如Logic Pro X，他们将其称为Flex-Time ，并且基本上相同的技术，无论每个DAW是什么。开发人员称之为。
通过确定原始音速和每个音符的过渡点（例如，每个音高打击的起点）来进行时间伸展工作，然后您可以提高/降低速度，而每个音高打击将保持在同一音符上，量化为原始图像，但速度有所不同。 这意味着它将更快或更慢地播放，而不会出现量化错误。
随着时间的延长，您还可以重新排列瞬态的量化和起点，例如反冲循环，通过识别每个打击的瞬态，然后可以将这些瞬态向后/向前移动，从而可以创建新的模式无需将其切片并采样为Midi音轨，然后与Midi一起播放和录制，就可以实现相同的踢循环。
时间拉伸技术是混音过程中至关重要的部分，大多数混音项目往往比原始发行版本要快，尤其是在EDM流派中，它们的节奏比R＆B，Ballad，Reggaeton等其他流派更快。 就像我们的情况一样，原始歌曲采用的是Ballad风格，而混音是一种Dance-pop，两首歌曲之间的差异为15 BPM。 您不必在每次混音中都使用时间拉伸技术，但是在此混音中，原始歌曲的节奏比Dance-pop歌曲/混音的预期节奏慢。
如果您没有设法使原始音轨适合您的新节奏，那么它将对观众对您的混音的反应产生巨大影响。 同步问题看起来像是生产技能薄弱的标志。 听一些超级巨星DJ / Producers制作的几首Dance-pop顶级混音，您会发现它们都具有相似的观点，即“紧密同步和量化”。
同步问题不只影响音乐方面！ 它还会降低混合物的整体质量。 通过使同步保持宽松，这将影响瞬变将结合以创建更饱满的声音的方式。 在对曲目进行时间拉伸之后，请始终注意每个音符在新节奏中的位置，并确保您没有使音符弹奏的速度快/慢。
请记住，几乎所有基于电子类型的观众都已经习惯了高水平的量化和同步。 他们希望每个版本都能很好地同步并完美地结合在一起。
Marshmello在他的混音中出色地完成了将人声和手风琴独奏同步到新节奏的工作。 说实话，结果是一尘不染，到一个程度，您都无法确定他是从头开始还是长时间录制或重新录制它们。
另外，您可能会认为112 BPM对于Dance-pop来说是一个慢节奏，实际上并非如此，Dance-pop风格在节奏方面是非常广泛的风格。 这种类型的最佳节奏是可变的，并且始终遵循市场需求，例如“ DJ Snake Ft”的“ Let Me Love You”。 贾斯汀·比伯（Justin Bieber）的节奏为100 BPM，而“杜阿·利帕（Dua Lipa）”的“新规则”的节奏为116 BPM。
4）用Midi编写新的原始零件
混音器使用主要的手风琴旋律开始播放这首歌，并通过使用Midi演奏和编程的一些按键音， 再加上全新的和弦进行（0s-0.18s） ，然后通过第一首诗的开始（0.18s） -0.35s）他还介绍了鼓和贝司，它们也是用Midi编程的。
使用Midi制作音乐是一种在短时间内制作完整歌曲的非常有用且经济高效的方法。 使用Midi进行编程和制作意味着您无需作为混音器/制作人就可以用真实的乐器跟踪每一行并与麦克风一起现场录制，也不需要聘请会议音乐家来为您演奏曲目，尤其是在构建歌曲的基础部分时，从基础上讲，我指的是鼓，贝斯，和弦进行曲，琶音和即兴乐段。
另外，以不同的方式考虑它。 您正在制作一个混音，该混音应该适合基于EDM的流派，而所有基于电子的流派实际上都是关于“电子音乐”的。 这种类型的目标受众不会期待太多现场音乐。 因此，很明显，发现此混音中引入的大多数音轨和声音都是使用Midi完全编程的。
在原始歌曲中，和弦进程是由原声吉他和原声钢琴驱动的，所有这些都现场录制，这是民谣风格歌曲的预期。 但是，在基于电子的歌曲中使用这种现场录制的乐器听起来会有点奇怪，而且可能会影响听众与歌曲互动的方式。 通过从听众的角度评估这一点，他们可能会期望获得更多Midi编程的电子声音。
Midi之所以在基于电子的音乐流派中流行的原因之一是可以自由操纵每个音符并创建一些复杂的模式，如果可能的话，很难与真实的音乐家和真实的乐器一起现场复制。 此外，使用Midi，您可以对所执行的模式进行量化，从而可以更好地控制它们，因为您可以在Midi控制器上播放它们，然后对其进行量化，或者仅使用鼠标绘制音符。
当您与Midi一起为混音项目编写新材料时，必须注意，您仍然可以选择流派，并且与时俱进。 使用Midi尝试想法的便捷性和速度有时会使您远离最初的计划或选择的类型。 每种音乐流派在节奏，弹奏方式，乐器发声和音质方面都有独特的个性。
您不需要成为一名优秀的音乐家来用Midi制作原始声部，例如，要编写和弦进行曲，您可以使用“ Captain Chords for Ableton”之类的工具，您所需要的只是选择音阶和音调，会提示可以一起使用的和弦进行列表，然后您可以选择最适合混音的一种。 我有一个示例，其中使用了Chord上尉来对和弦进行编程，说实话，很难说它们是由软件自动编程或与Midi控制器一起演奏的。
·“ Chord Ableton上尉”示例（2.50秒）：https://www.youtube.com/watch?v=9cAqA_RBW7o
如果让您的和弦协同工作，那么编写贝司和其他基于音阶的音乐模式将更加容易。 掌握Midi技术的目的是发现，尝试和了解您选择的DAW中包含的所有工具。
5）重复的零件/部分
我确实分析了Marshmello的“ In Love”混音的部分和章节。 并发现以下内容；
·歌曲以18秒的旋律前奏开始。
·总共有两节经文，每节经节后有节。
·第二节经文/组合/下降（1：10s-2：01s）与第一节经文/组合/下降（0.18s-1.10s）相同，但引入了不同的歌词。
·此混音中的结尾（2.01s-2.21s）只是第二滴（1.44s-2.01s）的重复，变化很小。
如果我们花点时间考虑一下这种重复，我们会发现所产生的音乐中有一半是重复的或重复的。 此技术并非特定于音频轨道或Midi轨道，您可以使用任何轨道。 所有DAW软件都具有复制/粘贴和复制功能。
为什么在我们的情况下在制作歌曲或混音的同时学习如何以及何时重复部分如此重要？
这方面的简短故事。 早在6年前，当我担任驻场DJ并想采取进一步的措施并开始制作自己的混音而不是使用其他混音时，我想制作一个混音，您需要编写和播放从第一拍到最后一首的每个曲目拍子，我听不清这些部分是重复的，混音的复杂性以及每时每刻引入的一些变体，以及每个部分引入的不同歌词使我觉得从开始到播放每首曲目完。 因此，我从未完成过一次混音！ 直到我学会了重复整首歌曲的技巧，并为每次重复介绍一些变化以使之有趣。
如果您现在打开YouTube并播放您最喜欢的2018 Dance-pop歌曲并分析整首歌曲中引入了多少次重复，您走的路不会比我在Marshmello的混音中找到的路要走得多。 同样，这是一种通用技术，几乎适用于所有类型的音乐。 但是，您更有可能在舞蹈音乐中找到它。
为了掌握重复技术，您需要考虑混音的复杂程度以及将向目标受众介绍的音乐构想。 大多数Dance-pop歌曲和混音倾向于围绕2个主要概念制作，即主唱和建立/放下部分，其他所有内容都只是在支持这些主要概念而没有引起人们的注意或领导这首歌。
当我们说Dance-pop时，我们真正的意思是“流行舞曲”，这也意味着有主唱以流行风格唱歌，这是我们的第一个主要元素。 第二个要素是下降部分，该部分应提高歌曲的能量，产生一些张力并释放并保持其趣味性。 而且不要忘了那些元素将支持您的两个主要思想，并使听众随歌而舞，我在说的是鼓和贝斯。 您应该问自己：如果您不断改变鼓的模式，听众将能够跳舞吗？ 保持简单，但引人入胜且易于跳舞！ 这就是所有Dance-pop歌曲和混音背后的魔力。
现在让我们回到Marshmello的混音中来评估他的重复。 我发现Marshmello引入的重复很聪明并且做得正确，他保持了简单和可跳舞的效果，更重要的是，像大多数Dance-pop作品一样，他保持了可预期的效果。 这意味着舞蹈流行音乐的观众将需要较少的时间来学习这首歌，并且会更快地做出反应或跳舞。
6）使用FX添加张力和释放
聆听从前奏到第一节经文的过渡（0.14s-0.18s） ，您会听到白噪声上升的FX，从第一节经文到结实的过渡（0.32s）也是如此。 -0.35s） 。 这些类型的FX确实有助于使各个部分之间的过渡更加顺畅和预期，它们引起了听众的注意，并告诉他们将要引入新的内容为之做准备。
由于我提到的原因，此类噪声上升/下降FX被广泛用于基于舞蹈的音乐流派，并且它们是一种极好的工具，尤其是基于舞蹈的流派在乐器方面并不复杂。
想象一下，从前奏到第一节的过渡中没有降噪效果。 听起来如何？ 这将是突然的变化，这将影响听众对歌曲的反应方式。
让我们举一个更好的例子，在舞曲流行风格中更有效地使用FX。 这次，它已在构建部分（0.35s-0.52s）中使用 ，FX从（0.42s）开始。 这款增强的FX是大多数舞蹈音乐混音和原始发行版中使用的一种流行技术，它通过为主要的下降部分的观众做好准备而工作，如果您仔细地聆听它，则有助于建立张力直到构建结束-up部分，然后通过引入drop来进行发布。 如果我们想象没有增加FX的集结部分，那将听起来无能为力且乏味。
FX的数量更多地取决于构建中引入的其他内容，因为您不希望使构建变得拥挤和/或比下一个主要部分（即下降）大声。
·“主要的Lazer和DJ Snake-精益求精”示例：https://www.youtube.com/watch?v=YqeW9_5kURI
让我们快速听一听“ Lean On-Major Lazer和DJ Snake” （0.40s-0.48s） ，由于集结中引入了其他音轨，例如背景声带和和弦，FX量非常小，他们不想让合成声音比滴音更饱满和/或更响亮。 因此，牢记这一点并建立良好的关系以及从构建到放置部分的过渡至关重要。
那么，Marshmello在使用噪声FX并增加构造压力方面取得了多大的成功？ 好吧，仅对FX的依赖会影响这首歌，我发现Marshmello在使用FX方面比较保守，尤其是在FX声音设计方面，他使用的声音上升器的类型基本且通用对我来说。 我相信，使用更好的FX声音设计，混音听起来会很有趣。
可以使用DAW中的任何噪声发生器从头开始设计降噪FX，例如，在Ableton中，您可以使用“ Wavetable Device”，并在音调，EQ（截止），混响等方面实现一些自动化。 。 您可以创建一些有趣的东西。 此外， “ LoopMasters.com”等网站上还有很多专业设计的即用型FX包。
7）自动化声音
自动化基本上是一种编程工具，它使您可以对声音（作为音频或MIDI轨道）进行编程，并使其自动化以在一段时间内执行特定操作。 例如，当您听到噪音FX从柔和的音量升至大音量时，则可能是音量自动调节；另一个示例，如果您听到相同的FX，但这次却开始变暗，然后随着时间变亮，则很有可能是EQ较低通滤波器自动化。
但是自动化可以以许多不同的创造性方式使用。 在我们的棉花糖的混音示例中，注意邦戈鼓的填充（1.58s），并聆听击打之间的音高变化如何产生上下移动的效果，该模式本身非常简单，但是使运动更加复杂和有趣的是在音高/音调方面，仅音高/移调线上的简单自动化就可以创建这种额外的丰富性和复杂性层。
自动化通常广泛用于音乐制作中，更多地用于基于电子舞曲的音乐中。 制作基于软件的音乐听起来有些枯燥无味，而无需在自动化等工具上投入额外精力并创造性地使用它们。 棉花糖的邦戈鼓填充（1.58s）是一个很好的例子，说明了如何将简单而简单的模式转换为复杂而富有音乐感的内容 。
基于舞蹈的流派的观众通常会期望在歌曲的整个长度上引入某种声音设计，FX和过滤器，而不会过度使用，而自动化是一种很好的方式。
当我讨论不同的混音技术以及如何将它们用于在音乐流派中成功实现混音时。 这些混音技术中的大多数都适用于广泛的流派，但重要的是要逐案评估它们，找出可能的副作用，以及它们是否会帮助您达到目标。 混音的想法是，我们已经有了某种形式的想法，我们必须围绕它进行工作并构建我们的混音，并且该作品应该适合某种音乐风格，并在所选风格中达到期望的水平。
棉花糖的混音向我们展示了“混音的力量” 。 混音可以完全改变原始歌曲的方式。 原始的歌曲更加悠闲和放松，而他的混音却可以跳舞，充满活力，而且形式会吸引更多的观众。 但是，我认为他本可以做得更好，尤其是在声音设计和效果方面。
现在考虑一下您喜欢的混音，对其进行分析，找出它们在所选混音类型中的适合程度。 此过程应帮助您更快地并在正确的方向上提高混音技巧。
