在过去的两周中，我们讨论了时间管理。 在这个博客上，我将写更多的文章来讨论作曲家的系统和管理方面。 当您了解作曲家的存在时，我认为这可能是内容最少的内容，并且我喜欢钻研那些功利主义领域。 但是今天，让我们谈谈这种人生选择的实际内容：音乐创作。 有时，我发现自己在管理任务上花费了太多时间，因为实际上它们并不那么令人恐惧。 与实际坐下来写作相比，写电子邮件，组织数据，创建模板，甚至建立网络所需要的脆弱性要小：释放您的灵魂，在页面上记笔记（或钢琴卷中的midi音符）并解决手头的音乐问题。 这需要勇气，尤其是那首音。 这就是本周的挑战：一个人实际上是怎么写音乐的？
写音乐时，我要做的第一件事就是听。 我试着在脑海中听到需要发生的事情。 我在2010年斯科特·斯莫利（Scott Smalley）的编排工作室中了解了这个概念。该课程本身就是一次冒险-从他的Z谱号方法到他的外星人绑架故事。 但是我喜欢这种写在你脑海中的想法。 他谈到了当您依靠手边的声音和乐器时，如何影响结果-不一定会以一种好的方式。 如果您是在钢琴上写作，那么您写作的音乐很有可能会是很好的钢琴音乐，但可能不适合其他乐器或您要解决的场景。 当您构建自己想要的音乐时，就不必受任何乐器，特定的Midi样本集或自己的演奏能力的影响或限制。 所有声音可供您使用，您可以为任何演奏水平书写。
我试图从头开始这个过程。 提出旋律，纹理或图案的想法。 然后我以某种方式记录了这个概念。 我可能会在手机中唱歌，但通常我喜欢把主题写出来。 （对我来说，有时候，如果我大声唱歌或播放这个主意，并在此过程中弄乱了主意，它可能会完全从我的记忆中消除它！太令人沮丧了！所以我选择安静地写作。）我通常会用电话写号码。 如果我在家，我将拿起书写板，然后（以相当难以理解的笔迹）写下我的主题思想。 然后，我将非常迅速地移至DAW，尤其是该项目的截止日期很紧（而且什么时候没有）。 但是，纯粹从我的脑海开始，然后在不受其他声音影响的情况下将其写下来，确实为我打开了可能性。
所以：我听说过一个主意，将其记入脑海，写下来，然后在DAW中填写。 我不可避免地会碰到一切都无法正常工作的地步。 我会尝试一些想法，但这仍然不正确。 再次，是时候听。 在我陷入困境的那一刻，我将忽略那些没有用的想法，发挥到关键点，然后停下来听接下来的事情。 我一直这样做，直到听到它。 答案。 就在那儿—我真的一点也不觉得它来自我内心。 就像音乐的解决方案只是在宇宙中漂浮在我身边，如果我听够仔细的话，我可以抓住它并将其取下来。 伊丽莎白·吉尔伯特（Elizabeth Gilbert）在TED演讲中谈到了这一点：“天才”是一种与您完全分离的实体或精神，它赋予了创意。 有了这种哲学，想法就来自您的外部而不是内部。 我喜欢这个概念。 当您感到必须要有一些构图神童从内心深处汲取优美的旋律和前卫的概念时，压力太大了。 好像它们是漂浮在您周围的光荣构想，您可以抓住并使用它们那样，就容易得多了。
头脑中的听和写的概念的另一方面是，您不必在工作室中就可以开始该过程。 当我当天有音乐要写，还有其他事情要做时，我喜欢做的事情是在一天的早些时候看提示，然后在我的头脑克服音乐挑战的情况下完成其他事情-如何解决，我可以探索的不同方法。 当我在DAW上坐下来时，我希望至少可以尝试一下。 是的，它可能根本不起作用，但是拥有第一个“东西”是如此重要。 即使它不起作用，我仍然知道它不起作用的事实仍在朝着解决方案的方向发展。 当我坐下来工作时，我想立即尝试一下。 这可以帮助我启动工作流程，而不用涉足区域。 空页可能令人生畏。 但是，如果您坐下来制定计划，那么该页面根本就不是空白。
在处理客户的电影提示时，言语确实对我有帮助。 我将斑点笔记以及他们与我交流的所有其他内容放到了屏幕上。 我尝试并认真研究他们共享的关键词。 然后，我问自己：“这是他们的要求吗？ 当我再次说完这些话时，我不会觉得我是从一个空白页开始的。 这样一来，整个方法就不会那么吓人。
沿着这些思路，从音乐上理解您要在该场景中实现的目标非常重要。 媒体中的音乐具有叙事和支持功能。 有时我们有一个很酷的主意，它确实触及了图片中的这一点。 检查一下，它真的很合适！ 然而，它并没有发挥音乐的作用。 因此，这是不对的。 归根结底，您是在为图片服务，而不是提出一个好主意。 希望有很多次您都可以做这两种事情，但始终要先提供图片。 在写作时问自己的问题可以帮助我保持专注。 这个想法符合音乐的目标吗？ 太忙了吗？ 我支持对话还是践踏对话？ 这音乐对于正在播放的场景来说太大了吗？ 当我被困住时，提问通常会帮助我解开写作。
我有许多没有古典背景的作曲家朋友。 他们从来没有通过课程学过乐器，主要是通过耳朵来学习。 他们是伟大的音乐家，但他们从未学会过阅读。 我认为这没什么不对，许多电影作曲家都证明，为了写出杀手级的唱片，您不必阅读音乐。 但是，我鼓励您花时间学习如何阅读，然后通过学习分数和学习更多的理论来发展该技能。 当我上高中时，我的理论太慢了。 这对我来说根本不是自然而然的。 我的耳朵很好，我表现出色，但是从理论上讲，这让我很痛苦。 但是，当我在爵士音乐表演专业学习时，我开始真正地写作。 然后我想到，如果我理解理论，真正理解它，我就能写任何我想写的东西。 我不想因为缺乏理解而受到限制。 因此，我投入学习理论，并专注于爵士乐创作。 结果，我的作文确实增长了。 您是作曲家，因为您喜欢音乐，对吗？ 好吧，如果您喜欢它，请呆在上面。 我向您保证，它将丰富您的生活并扩大您的音乐界限。 谁不想要那个？
我发现当您将这些笔记从DAW中提取出来并变成符号时，会发生一些特殊的情况。 我更喜欢在Sibelius工作，当我的作品之一进入该软件时，通常意味着实时组件即将发生，这总是非常令人兴奋。 但是我也看到它写成AS MUSIC。 我投入了动力。 我考虑措辞。 我看到了不同元素如何相互编织。 从这个角度来看，力量是有力量的。 从记谱的角度看音乐时，我觉得这使我成为一个更好的作曲家。
我们选择写音乐来谋生，因为我们热爱音乐。 我们一直想这样做。 但是以写作为生的挑战在于这是一份工作。 您最终会写一些自己不太感兴趣的音乐。 那只是演出的一部分。 我很好。 但是我发现平衡客户工作与寻找时间为自己写书很重要。 有时间去讨论想法，而不是只在客户要求的期限内淘汰它们。 您需要保护自己的创造力，这可能是一件脆弱的事情。 如果感觉到它永远被委托给客户工作，可能会感到疲倦和脾气暴躁，然后写作将变得非常具有挑战性。 你想写什么？ 是否有一个隐在脑海中的概念？ 它值得一些探索。 使音乐发生，找到时间。
可以这么说，除了为自己写书和有创造力只是为了获得乐趣外，还需要补充银行资金。 你要去现场表演吗？ 您在播放音乐，花时间在乐器上吗？ 我的意思是真正玩，就像在玩耍一样！ 您是否正在与其他艺术形式共度时光-视觉艺术，电影（您没有记分的电影），好书。 需要保持我们内在的创造力自我，才能保持运作。 喂野兽！ 最近，我每天都在弹钢琴，这给我带来了喜悦。 此外，探索其他作曲家的谐调和旋律的想法已成为优质时光。 这是学习音乐的绝佳“动手方式”。
最后，让我们谈谈成为媒体作曲家的一个非常重要的方面：协作。 我想在将来对此做一整篇文章，但现在让我简要谈一下这个想法。 与另一位作曲家的合作确实可以改变游戏规则。 这具有挑战性，有时可能令人沮丧，但它会使您脱离舒适区，并让您接受新的想法，新的做事方式，新的声音，简单地说：新！ 当我们被拉伸时，我们创造最好的。 以我的经验，与值得信赖的同行创意者合作将推动您的极限，同时也很有趣。 它可以帮助您减少孤立感。 作曲可能很孤单，但我们不必一个人做。 接受新方法，看看会发生什么。
观看FAME乐团的录音，我与Brendan Hogan（不可能的声音）共同创作了一个项目。
我最后要提的是：开始写作并继续写作。 我们在事情上做得更好的唯一方法是实际做事情。 一遍又一遍。 艾拉·格拉斯（Ira Glass）谈到了差距（The Gap）–在这个时空上，我们有潜力做出色的工作，但与此同时，他们从事的工作并不是那么好！ 一点也不！ 为了弥补这一差距，您只需要做一些工作。 没有回避它。 因此，请立即开始，不要停止。 快乐作曲。
资源资源
- 您难以捉摸的天才-伊丽莎白·吉尔伯特
- 差距-伊拉克杯
- 您当地的美术馆，现场音乐表演场地，书店
- 您可以动手做任何分数-学习该分数！
- 您认识并信任的另一位作曲家
下周…..
即将来临：有关如何处理营销和社交媒体的检查。 这将很有趣！ 下周日见。
