从很小的时候起，我就已经接触到卡瓦利音乐形式的原始自然之美，它一直在激发着我内心的某些东西。 我最早的回忆可能是听萨布利兄弟和我的祖父在录音带上的声音，然后将其放入Hi-Fi系统中。 我认为，我们仍然在某处挂有一些磁带。 在这篇文章中，我想尝试了解夸瓦里人的艺术功能，并向那些可能没有接触过夸瓦里人的人们阐明奇瓦里人的奇妙世界。
什么是卡瓦利？
这是一种独特的南亚/印度艺术形式。 通常倾向于有两位主唱，并且经常都扮演Peti （Shruti盒子）。 他们得到了其他几位歌手的支持，他们使用鼓掌和其他乐器，例如dholak和tabla以及偶尔的daf 。 夸瓦里舞既可以作为商业音乐会演出，也可以在Mehfil-e-Sama更为亲密的环境中进行。 然而，与其他音乐形式不同，夸瓦里语歌手通常会根据著名歌曲（如Mevlana Jalaluddin Rumi，Allama Iqbal，Amir Khusro等）撰写的对联进行表演。 演唱的对联传达了一系列主题，包括与亲人的分离或热爱，对上帝的赞美，对先知穆罕默德（愿他安息）及其家人的崇拜。
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如何执行？
首先是对dholak和tabla的缓慢介绍，并伴随着Sufi 咏唱 。 通常，这些话语根本没有任何意义，而这正是我完全着迷的。 这些话语被称为Raga，即兴演奏，是印度古典音乐的核心。 我不认为可以将它们直接翻译成欧洲等效语言，尽管散点图似乎是最接近的形式。 这些激烈的无言即兴即兴表演，这些荒谬的表面声音，非凡之处在于它仍然可以影响听众。 Nusrat Fateh Ali Khan等人声乐手已经掌握了这项技术。
观众的角色
夸瓦里舞表演影响观众的方式非常有趣。 由于第一位歌手演唱的对联缓慢累积，第二位歌手反复演唱，而后备的qawwal歌手进一步重复，导致一定的紧张感。 延迟的传递几乎使听众嘲笑。 当“风口浪尖”最终被交付时，听众会欣喜若狂。
自己坐在Mehfils中 ，看到这些文字和乐器对人类灵魂的影响真是令人惊讶。 成长中的男人会轻声哭泣甚至哭泣，有时甚至无法控制四肢的运动。 对于西方观察者来说，这种设置似乎很简单，甚至是基本的。 没有花哨的吉他或工作室的操纵。 即使是歌手，在他们的整个职业生涯中都对他们的嗓音施加很大的压力，因此他们往往会发出粗鲁的声音。 但是，我认为这就是为什么夸夸利人会产生这种影响的原因。
也许最令人着迷的部分是：通过其重复和催眠的乐器声音，甚至局外人 （无法理解乌尔都语或波斯语的高级语言的人）仍然会受到影响。 我认为这是因为卡瓦利艺术形式能够记录天使的和弦并触及灵魂的中心。 我仍然记得当我参与BBC广播曼彻斯特的印度支音乐节时，主持人决定在节目开始时播放Nusrat Fateh Ali Khan的Mere Rashke Qamar 。 汗的声音使其他广播节目主持人之一（白人高加索人）大吃一惊。 从字面上看，他必须退后一步才能体会到它，即使他甚至不理解它，他也无法真正用语言表达出来。
也许是这种无与伦比的结合，也许是所有事物融为一体的方式，或者是dholak和tabla的跳动在某种程度上与心跳，每一次呼吸都串联在一起，就像莎士比亚如何部署了不确定的五角计在他的十四行诗中。 对我而言，卡瓦利人就像是鲁米最著名的线条，被奉献在他的坟墓附近。 它体现了伊斯兰的包容性原则。 穆斯林或印度教徒，罪人或圣人，信徒与否，都可以参与其中。 所有人都在它的存在下成为情人。
“来吧，不管你是谁。 流浪者，信徒，离开的恋人。 没关系 我们不是绝望的大篷车。 来吧，即使您破了千遍誓言。 来，再来，来，来。” –贾拉卢丁·鲁米（Jalaluddin Rumi）
