1966年8月29日，超过25,000名尖叫的Beatlemaniac人群围在加利福尼亚州旧金山的烛台公园旁，目睹了最终的披头士乐队音乐会在有偿观众面前举行。 该节目的演出清单与该乐队所有巡回演出所用的乐队演出清单相同，开头是约翰·列侬演唱的查克·贝瑞（Chuck Berry）翻唱的“ Rock N Roll Music”，最后是保罗·麦卡特尼（Paul McCartney）签署了经典曲目长高的莎莉。 在该专辑列表中精选的所有歌曲中，有一首特定的歌曲，可以将其视为有史以来最伟大的约翰·列侬作品之一。
创世记
对于那些在场的人来说，甲壳虫乐队不会造成任何伤害，但是乐队并不这样看。 音乐会结束时，甲壳虫乐队已经相当成熟，不再像受到群众喜爱和崇拜的乐队那样。 取而代之的是，他们正在发展以反映自己的真实角色，这种真实身份很快在他们专辑中创作的歌曲中变得显而易见。 他们写诸如“艰苦的一天的夜晚”之类的歌曲来取悦大众，转而写出反映他们作为个体的真实个性的歌曲的日子已经一去不复返了。 保罗·麦卡特尼（Paul McCartney）通过将诸如“无法购买我的爱”之类的迷人流行歌曲换成吉他重音的“平装作家”来展示他丰富的音乐知识，这很容易成为Hard Rock等类型音乐的创新者。 乔治·哈里森（George Harrison）通过创作诸如《为自己思考》（Think For Yourself）之类的歌曲来传播拉维·香卡（Ravi Shankar）日益增长的影响力，约翰·列侬（John Lennon）通过让他作为作曲家的才华横溢而进一步创新，他有潜力通过第一人称写作将观众带入他的世界。 在众多的邪教经典中，有“ Help！”和“ Nowhere Man”。
这是只有后代才能欣赏的东西，因为甲壳虫乐队正处于一场革命的最前沿，这一革命在以后的几年中将单枪匹马地影响了音乐产业。 他们是当时没人能理解的先驱。 例如，您是否知道，当他们发行“ Revolver ”时，专辑中的每首歌曲在创新未来流派中都发挥了重要作用？ 例如，“ Taxman”可以被视为Punk Rock的领跑者和“ Tomorrow Never Knows”启发的电子音乐等。
介绍
对于那些不知道《无处的人》的人来说，他们是披头士乐队第六张录音室专辑《 Rubber Soul》的第四首，这是臭名昭著的，因为他们向乐队展示了音乐的新方向，而他们对现场音乐演奏的兴趣不大，而对使用音乐感兴趣。录音棚作为一种乐器，这完全改变了公众对录音师代表什么的理解。 在这张唱片中精选的歌曲中，有一个约翰·列侬创作的题为“ Nowhere Man”的歌曲，这是约翰·列侬的歌曲通常代表的完美典范，这是他通过写作将听众吸引到他的世界中的精确而完美的能力。第一人称视角的歌曲。
这首歌的诞生是在甲壳虫乐队正在为橡胶灵魂录制歌曲的时候。 这样的一个例子发生在约翰·列侬（John Lennon）拼命试图创作一首新歌进行录制的过程中，当时他极度受鼓舞，想出一些值得乐队录制的东西。 相反，他尝试了5个小时后就放弃了，然后躺下休息，突然间整首歌突然传给了他，这成为了歌曲的基础。 后来他声称作词是放手，这就是游戏的意义（1）。 后来他在著名的花花公子访谈中声称创作音乐就像是被迷住一样，就像通灵或媒介一样。 它必须掉下来，否则它不会让您入睡，因此您必须起床将其制成，然后才可以入睡（2）。 他的列侬-麦卡蒂尼（Lennon-McCarteny）同行保罗-麦卡尼（Paul-McCartney）本人也认为“无处可人”是他最好的歌曲之一（3）。
这首歌特别具有列侬的人声风格，既亲密又通用，在某种程度上可以被视为无声者的声音。 让我们面对谁在生活中某个时刻没有像“无处可去的人”那样的地方，他们怀疑自己的整个生存，并尽自己最大的努力来增强自信心？ 这是约翰·列侬（John Lennon）真正的才能，因为他成功地将人们带入了他对世界的视野。 他很快就跟进了永远草莓园，这是Sgt的前身单身。 两年后， 佩珀的寂寞之心俱乐部乐队 。
当披头士乐队在一起时，我们最后一次看到的歌曲是1968年的动画电影《 黄色潜艇》。 它出现在场景中，杰里米·希拉里·布布（Jeremy Hillary Boob）是来自虚无之海的地鼠般怪异的人，是“无处可去的人”。 林戈怜悯他，并邀请他加入黄潜艇。
记录与制作
1965年10月21日，甲壳虫乐队在Abbey Road的第二录音室聚会，录制了“ Nowhere Man”的节奏曲目。 尽管录制工作不成功，但是他们第二天来到Abbey Road并录制了另外五张录音，其中制作人George Martin认为Take 5是可以接受的。 此处著名的乐器是Jumbo J-160 E民谣吉他，Lennon过去曾多次使用它。 但是，对于这首歌的电吉他部分，他和乔治·哈里森都在他们保留的吉他音轨中切换到了Fender Stratocaster Sonic Blues。 乔治·哈里森（George Harrison）在他的采访中透露了这个消息，他透露在《橡胶灵魂》中使用了Fender Stratocaster Sonic Blues，尤其是这首歌（4）。
是约翰·列侬（John Lennon）请求马克·刘易森（Mark Lewisohn）尽可能高调地制作这首歌中的吉他，尽管工程师不愿后来他同意。 保罗·麦卡特尼（Paul McCartney）随后评论说，这是他有史以来听到过的最高音的吉他（5）。
音乐结构
这首歌在E和弦的“他是真实的”上进行了介绍，然后在“无人”的B（V主导）和A（IV主导）和弦之间朝着5–4–3–2–1下降在“坐在”上。 Aminor和弦进一步扭转，在最后一行取代了A（“无处计划”），同时G音符的旋律产生了不和谐的Am （6）。 出现了三次，在G♯小调/ A大调（iii–IV）序列之间摇摆，然后回到F♯小调，然后回到B7。 吉他独奏的最后音符使用弦和声来创建高音调的铃音。
歌词与旧版
如前所述，乐队辉煌的历史反映了他们的成熟，后来发展了他们的音乐。 “无处可人”代表约翰·列侬的变化，因为这是他的第一部甲壳虫乐队创作的歌曲，与浪漫或爱情完全无关，并标志着列侬在哲学上创作歌曲的介绍。 这标志着流行歌曲创作的巨大变化，起源于1950年代和60年代初，当时任何歌曲的基础都是男孩和女孩之间的关系。 反过来影响了列侬和麦卡尼的歌曲创作，无论是模糊的陈词滥调（“ 爱我做” ），浪漫的并发症（“ 如果我跌倒”）还是嫉妒（“ 你做不到”） 。 尽管“帮助”标志着约翰·列侬第一次写关于自己的文章，但仍然包括“ 感谢她的陪伴 ”。
“无处可人”是第一个突破这种局面的人，他将列侬介绍为一个可疑但仍充满自信的词曲作者，可以将您带入他的世界，同时使您改变对生活的看法。 他用诸如“没有观点，不知道他要去哪里，他有点像你和我吗？”之类的歌词来实现这一点。 这为他的甲壳虫乐队和许多其他音乐家和词曲作者打开了闸门，发出反映时代变化的歌曲。 这一手改变了音乐界的面貌，并为后来的1970年代的实验音乐铺平了道路。
参考文献
（1）亨特·戴维斯（The Hunter Davis），《甲壳虫乐队（ The Beatles）》，更新版。 （纽约； WW Norton，2010年）。
（2） Seff，《花花公子》采访约翰·列侬和小野洋子。
（3）保罗·麦卡特尼（ Paul McCartney），《从现在开始很多年》。
（4）巴比克，甲壳虫乐队。
（5） Lewisohn，完整的甲壳虫乐队录音专场。
（6）多米尼克·佩德勒。 披头士乐队的歌曲创作秘诀。 音乐销售有限公司。 综合出版社。 纽约州。 2003. p 193
