到目前为止,宣布摇滚音乐为“死亡”是一种疲惫的表情。 但是在这句话的耸肩下有一些真理。 我认为,唯一可以将其解释为模因或“热门”的方法是,如果我们选择检查债务对其他流派的演变有多严重,以及嘻哈在21世纪如何完全掩盖了它。
当唱片公司的高管和音乐媒体在上世纪50年代开始为猫王而垂涎三尺时,“跨界艺术家”一词便经常被提及。 与其说是谁影响了这些所谓的分频器,不如说是什么? 但是,该行业选择改用此术语。 狡猾的营销使大众产生了吸引力,它使白人艺术家能够中止非裔美国人艺术家已经在创作和录制的歌曲,以达到他们的心意。
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尽管这很容易大喊“文化专用权”,但我认为将其标记为一种剥削性的商业主义更为准确。 毕竟,该行业的主要目标是从这些艺术家的星光中获利。 他们本来不该在应得的地方给予好评,所以这种制造现象一直持续到60年代,远远超过了Glenn Campbell和Patsy Cline等艺术家,他们分别用摇滚乐,乡村音乐和蓝调音乐来使之永恒。
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然而,在1965年,滚石乐队与霍林·沃尔夫(Howlin’Wolf)在美国电视台上演出。 标志着非裔美国艺术家的知名度及其影响力发生了转变。 正如布鲁斯吉他手巴迪·盖伊(Buddy Guy)所说:“有一条界限无法跨越,[他们]通过让沃尔夫参加那场演出打破了界限。 这是我们从未想过的事情。 以前,披头士乐队和石头乐队只是回收了较旧的音乐风格,使它们更“现代”,但这种观点仅反映了种族主义和仇外心理。当时在我们的文化中很流行。
无论美国听众是否知道,这两个乐队都曾在60年代和70年代的其他英国入侵乐队以及其他英国入侵乐队之前在采访和杂志特刊中提到他们的影响力。 所要做的只是得到英国艺术家和粉丝对美国社会的帮助和曝光,最终“接受”并欣赏布鲁斯及其起源艺术家(例如Chuck Berry,Muddy Waters)。
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然后在1970年代末和80年代初,可悲的是Bee Gees。 Bee Gees最初是一支无害的摇滚乐队,后来轮到了迪斯科舞厅,并用白粉清洗了狗屎。 对该类型进行宣传,直到1979年7月12日在迪斯科拆除之夜的美国白人郊区抗议时。 活动在芝加哥的Comiskey公园举行,活动结束时炸毁了一批迪斯科唱片。
快进到90年代(因为我不太关心80年代),说唱音乐已与垃圾摇滚和朋克音乐一起成为主流,不幸的是,这催生了令人讨厌的说唱摇滚音乐。 值得庆幸的是,在2000年代初期,这种子类型,所有《愤怒与机器》,所有《林肯》和《公园》都没有保持太久的相关性。 流行的摇滚音乐和商用机器不再具有应付类型。 坎伊(Kanye)曾一度清醒而无刺激性地说道:“说唱是新的岩石”。