10.休伦勋爵（Lord Huron）的《 Vide Noir》
休伦勋爵（Lord Huron）的第三张LP使他们对声音更加自信，这类似于哥特式美洲音乐中固有的深色歌词，但由于使用了50年代风格的摇摆和流行节奏而变得轻松。 这是《 怪异足迹》的坚实后续，《 怪异足迹》虽然有一些不错的歌曲，但在执行上却大体上不一致。 休伦勋爵（Lord Huron）加强了Vide Noire的美学和抒情内容，并制作了一张专辑，该专辑奖励了重复聆听并提供一致的主题贯穿音。
9. Shad的一场战争短篇小说
我一直欣赏并拥护制作嘻哈专辑30–40分钟最热门的最新趋势。 如果说许多黄金时代的专辑都存在问题，那就是它们的扩张性和小品经常被用作拐杖。 直到最近几年，嘻哈音乐的这一方面一直持续到Vince Staples，Ye，Pusha等人。我喜欢紧凑的结构。 我不希望出现膨胀，Shad在2013年的《 激战色彩》 （ Flight Colors）的后面写了《战争短篇小说》 ，时长39分钟。 沙德进进出出，却在警力暴行，资本主义体系内人的减少，贬低黑人的多种方式等问题上全力以赴。 专辑的大部分内容都很吸引人，并且具有更新的轰隆声感觉，但是我们可以看到直到这张专辑才出现的Shad的一面：生气的Shad。 然而，这是一种正义的愤怒，基于对事物本来的希望。
8. Molo by Kilo Kish
基洛·基什（Kilo Kish）是R＆B歌手，她目前可能以在文斯·斯台普斯（Vince Staples）的前两张LP的演唱作品而闻名。 但是，基洛不是您父母的R＆B风格。 从当今的嘻哈音乐中，她已经获得了大量合成器节拍的知识，并且分娩时既轻松又顺畅。 到目前为止，我对她所有作品的热爱是对生存，爱情和超越的几乎超现实和抽象的反思。 mothe是她的精彩入门，之前您还没有接触过她更难听的音乐，即她的第一张LP。
7.利昂·布里奇斯的美好事物
如果有人听到Leon Bridges的第一张专辑Coming Home ，并且感觉它有点过时或过时，那将是可以理解的。 它是。 也许有人会说，布里奇斯（Bridges）试图将山姆·库克（Sam Cooke）的灵魂带给新一代，我认为这样做相当成功。 但是，期望他在第二张LP上做同样的事情将是一个可怕的错误。 这是可以原谅的期望，但是如果不去听，那将会大大减少。 布里奇斯（Bridges）对《 美好的事物 》（ Good Thing）的看法不同，这使他看到了灵魂和R＆B的各个角落以寻求灵感。 嘻哈节拍的制作和无穷影响力将这张专辑的声音带入了现代。 这是新旧之间的完美平衡，我们只能希望Bridges继续寻找方法来进一步执行他的风格。
6. 惊恐症的催眠症
冲浪朋克。 这就是《恐惧》的描述方式。 在那里，应该有足够的理由将他们的音乐放到您的耳道中，然而，似乎它们仍在继续受到关注。 老实说，这没关系，因为他们正在制作一些很少有人知道的最有趣的独立音乐。 这是他们的第三张LP，是前两张专辑的完美结合。 他们的最后一个作品《你要讨厌这个 》是一个缓慢的烧伤，但是当松紧带停止伸展时，回弹非常明显。 Hypochondriac发现乐队这次更放纵了朋克美学，同时保持了自己的嘲讽抒情和音乐直接性。 这可能是我名单上最“有趣”的专辑。
5. 《黑豹》：肯德里克·拉马尔（Kendrick Lamar）等人的专辑 。
根据我的估计，在目前所有的嘻哈全明星中，Kdot涨跌最快。 我爱上了一个好孩子，mAAd city，并感谢To Pimp A Butterfly ，但是DAMN。 我绝对没有做任何事情，只是在我的估计中使他的缺点更加明显。 如果有人告诉我他参与的一个项目将使我在2018年进入前十名，那我将持怀疑态度。 《黑豹》是电影形式的非洲未来主义和非洲中心主义的统一视野，但不幸的是，它打出了漫威总是打的平淡无奇的节奏。 我很欣赏这个构想，但故事最终与所有其他超级英雄电影相吻合-尽管Killmonger可能是《 蜘蛛侠2》中 Doc Ock以来第一个有趣且富有同情心的反派。 肯德里克·拉马尔（Kendrick Lamar）的配乐构想令人着迷且美丽，而且，与知名和不知名的艺术家一起创作的一种统一构想也使他的本能变得更好。 协作似乎是Kdot在他职业生涯中的成功，我希望他能从这一经验中学到东西。
4.耻辱颂歌
我一直在寻找一种新的音乐脉络，这是我在30年代中期开始喜欢的音乐，这是最新的朋克浪潮。 专注，男人和野蛮人等乐队正在使Joy Division / New Order打造的道路现代化。 但是，Shame的首张专辑“ Songs of Praise ”可能是这些努力的最高潮。 这张专辑从根本上对我来说无处不在，它包含了我最喜欢的朋克乐队所爱的狂躁与混乱，新浪潮美学的吸引人，完美的草率主唱以及歌词，这些歌词使乐队的态度像一面革命性的旗帜。 南伦敦应该为他们的儿子感到骄傲，特别是如果他们继续这样努力。
3.瑞恩·库威尔（Ryan Culwell）的《最后的美国人》
首先，瑞安是个好家伙。 我见过他几次。 他的头顶很好。 他努力工作，为妻子和四个女孩努力工作–在制作这张专辑的同时，他进行了美化以维持生计。 无论您是否喜欢他的观点，他都不会把任何事情视为理所当然，而且他会直率地射击。 他的最后一张专辑《 Flatlands》因其与得克萨斯州Panhandle地区的联系而备受我的喜爱，我和瑞安都在这里长大。 这是对“家”的颂歌，也是回到家中的人们的复杂性，以及我们搬家时所怀念的感受和方面。 这是一张专辑的巡回演出。 然而，瑞安（Ryan）这次决定在外部和内部进行更广泛的扩展。 诸如“您能听到我的声音”之类的歌曲针对的是我们社会中人类的日益减少，特别是围绕着埃里克·加纳（Eric Garner）的谋杀案。 标题轨道在原则与生活在没有纯粹正确选择以及居住在该空间中的模棱两可的世界之间的灰色区域中产生了凄美的气氛。 虽然这些想法在专辑中有很深的介绍，但诗意的基调和动人的音乐才能使您回头。 如果您像我一样，您最终将在日常生活中使用Ryan的措辞，使人们认为您是自己创建的。 谢谢，瑞安，让我看起来更聪明。 我欠你一杯白兰地。
2.年轻父亲的可可糖
如何描述年轻父亲的音乐？ 也许更容易上手且更吸引人的Death Grips？ 还是广播中收视率较低的电视？ 无论情况如何， 可可糖都发现乐队有意找到钩子，与之前的EP和LP不同。 但是，“寻觅钩子”和引人入胜对于这些苏格兰人来说永远不是直线，这张专辑利用了嘻哈音乐，灵魂音乐和更多地下实验风格的质感来寻找可及性……。 它的效果比纸上应有的要好。我敢于在不赶上专辑的情况下听专辑几次，至少在可能的情况下。 他们的节奏并不总是为这个白人男孩提供机会。 除了我的＃1之外，我在2018年里演奏这张专辑最多，我想我会继续一遍又一遍地恢复这张专辑。
1.台风的奉献
简而言之，这是我父亲因阿尔茨海默氏症病情发展而被制度化后的人生原声。 奉献已成为一种叙事，在其中我可以找到我自己家庭的故事。 它使我不止一次流下了眼泪，使我摆脱了过去六年所造成的被压抑的恐惧，悲伤和损失。 在我父亲的最后日子里，这张专辑一直是旅行的同伴，告诉我可以感觉到自己是否能被社会接受的事物。 凯尔·莫顿（Kyle Morton）讲述了一个男人和女人经历血统下降到痴呆症的过程以及她与他之间不断变化的关系的故事。 从发现到死亡，这张专辑涵盖了所有主题和情感，这些主题和情感对于那些与亲人一起经历了这种黑暗通道的人们来说将是显而易见的。 换句话说，这是我的第一张专辑，因为它在不可避免的死亡中给了我生命和悲伤的余地。
