音乐是永恒的，尽管有时很想另辟think径。 艺术在发展。 流派改变。 新的艺术家出现在现场，为我们带来了新的音乐。 今天也是如此。 当然，粉丝可以以前所未有的方式欣赏艺术家的音乐。 这些新的发行形式令人兴奋，并将音乐消费推向了历史水平。
但从本质上讲，音乐仍然是一切。 实际上，在当今世界上创作和共享音乐的数量比以往任何时候都多的时候，唱片公司的角色仍然很重要-从唱片公司找到并帮助打破艺术家的方式到他们如何促进艺术家的职业并扩大他们的事业。视力。
纽约大学斯坦哈特分校音乐业务计划总监拉里·米勒（Larry Miller）的一份新报告讲述了这个故事。 基于对来自不同唱片公司的主要演奏者进行的50多次访谈，米勒提供了当今音乐人的内幕印象。
Miller教授的报告捕捉了我亲眼所见的内容-我们的唱片公司仍然像往常一样探索，发展，推广，营销艺术家并将其与粉丝联系起来，但其方式比过去更多，而且经常使用全新的手段来支持艺术家。
其结果是，在唱片公司的投资和行动的推动下，一个不断发展，充满活力且至关重要的音乐生态系统–在这一生态系统中，更多的艺术家正在创作，更多的歌迷在倾听。 唱片公司已在全球范围内许可了数百种数字服务，几乎可以随时随地向听众传递音乐。
正如这份报告所详述的那样，唱片公司正抓住时机，比以往任何时候都在A＆R，营销和其他艺术家支持活动（如数据见解）上投入更多，并加强其团队来支持更为复杂，个性化和快节奏的音乐经济。 在2016年显着增长的基础上，2017年有650多位艺术家与主要唱片公司签约。
在当今的环境中，难怪艺术家寻求与唱片团队合作实现梦想，并在创意和商业上取得成功。 该报告显示了为何各个领域的艺术家都寻求与唱片公司合作而不是采取其他任何可行的途径，以及为什么听众最多的唱片公司都得到唱片公司的支持。 唱片专业人士不仅对音乐充满热情，而且对如何使用最先进的工具，全球关系和所有最佳信息来建立和培育职业提供“感觉”。
如今的唱片公司拥有音乐专家，他们将音乐专业知识与能力相结合，可以从大量有关歌迷如何欣赏音乐的新数据中获取见解-识别新兴趋势，有助于塑造艺术家的推出，巡演和播放列表策略，其中。
标签倡导在公共广场上的创作者，努力防止互联网武器化，并要求对音乐及其创作者进行有效保护。 我们与作词人和发行人合作伙伴并肩作战，为每个人都适合的音乐生态系统而战。 因为毕竟，音乐是我们民族认同的重要组成部分，值得我们为之奋斗。
这是音乐激动人心的时刻。 我们感谢米勒教授所做的出色工作，并敦促对当今音乐行业的运作方式感兴趣的所有人阅读这份全面，权威的报告。
RIAA主席兼首席执行官Mitch Glazier
