在十七世纪下半叶，英语音乐中的主要人物是亨利·普塞尔（Henry Purcell）。 他是皇家礼拜堂的普通作曲家及其风琴家，为教堂和法院，剧院，室内合奏以及键盘伴奏的独奏声作了大量写作。 他还写了一些拙劣的文章，表现出对肮脏笑话的喜爱，这在教会音乐家中并不罕见。
从风格上讲，他的音乐总是对环境有反应。 教堂的国歌和其他礼拜仪式的组成部分，即使在其活跃的段落中，也具有引力和贵族气息，这使它们成为塔利斯和伯德早在一个世纪前就建立的传统的真正继承者。 宫廷颂歌具有适合这种偶然作品的所有宏伟壮丽，与当年为法国，德国和意大利的皇室或公爵赞助人创作的类似音乐作品一样。 剧院的附带音乐显示出一种敏锐的感觉，即在这段时期内音乐如何可以增强戏剧效果。 他的一部歌剧《狄多和埃涅阿斯》虽然很谦虚地构想并作为女子寄宿学校的表演作品，但其力量和美感却远远超出其卑鄙的渊源，给人以放心的感觉。在歌剧曲目中，《第二幕》中的迪多哀歌实际上是有史以来最伟大的女高音咏叹调之一。 珀塞尔（Purcell）的室内音乐虽然数量不多，却与当时在任何地方写的任何音乐一样优美而动人。 它显示了对室内乐的本质特征的敏锐欣赏，这种本质主要是演奏者之间的对话，而不是对碰巧正在听的任何人的娱乐。
除了他的室内音乐以及他的颂歌和剧院音乐中的一些器乐段落之外，珀塞尔的作品几乎完全是人声。 课文的质量差别很大。 在礼节性的颂歌中，措辞在高跷和交响曲之间摇摆-在十七，十八世纪，作曲家不得不依靠高龄者谋生，这在各地都付出了代价。 相比之下，在礼仪作品中，该措辞普遍精湛：其来源是英王詹姆斯·詹姆斯圣经和《普通祈祷书》，这是英语散文的杰作。 两种风格的共同点是，珀塞尔（Purcell）作为写单词的才华出众：无论他写的是好是坏，他始终将音符和单词融合为一个整体，该整体大于部分的总和。 他用doggerel将单词提升到一个比应有的水平更高的水平，而在精美的文学作品中，他迎接挑战并加以匹配。 在任何方面，他都设计出一种旋律和节奏，表现出对语言的最高敏感性，命令音乐可以为语言提供什么，进而指示语言可以为音乐提供什么。
珀塞尔（Purcell）的伟大先驱伯德（Byrd）在字词设置方面同样具有天赋-加倍，因为他在英语和拉丁语方面取得了同样的成功。 后来，在汉德尔（Handel）中也发现了类似的双重礼物，他用同样的天赋设置了意大利语和拉丁文字。 但是，对于汉德尔的英语设置却不能说同样的话。 他的“弥赛亚”的支持者不希望被告知他的文字设置经常有缺陷。 但是事实是，音乐路线到处都是曲折，扭曲了它们的本性：音乐的想法（通常是非常优美的）似乎如此强烈，以至于作曲家将这些词强加于人。 -nilly，陷入了困境。 有了Handel，这些错误肯定可以原谅，因为英语不是他的母语。 不能指望外国人掌握处理中性元音schwa所涉及的细微差别。 如果母语是英语的作曲家犯了同样的错误，就不能轻易原谅他们。
像伯德一样，珀塞尔（Purcell）的手艺和艺术性在他的合唱作品中始终显而易见。 由于他们公开的声音，在他的独奏作品中，他们的表现更为明显：例如，在整个“狄多和埃涅阿斯”中，无论在叙述性或咏叹调方面，他从没有犯错。 他在舞台上的偶然音乐中写的许多歌曲也是如此。 但是他的声音输出中有一小部分，鲜为人知且很少演奏，这使他才华横溢的作曲家的终极深度：半打左右的神圣歌曲作为个人声音和键盘。
这些作品是珀塞尔（Purcell）同时代人奉献诗的情境，雄辩地抓住了17世纪后期信仰的精神强度。 他们对待上帝的态度非常个性化，几乎是私人的。 显然，它们吸引了赛尔深刻的感觉。 他使他们充满激情：当需要时，它们是毁灭性的； 悲伤时，他们极度凄美，有色不调的唇齿。 在温和的段落中，他们以动人的抒情诗感动，抒情的诗句立刻温柔而坚决。 在他的作品中的其他地方，我们遇到了工作最熟练的专业人士Purcell。 在这些歌曲中，我们遇到了内心的男人，赤裸而虔诚：它们是他对未来最好的礼物。
珀塞尔（Purcell）于1695年去世，享年36岁，他被埋葬在威斯敏斯特大教堂。 他的葬礼是在修道院的整个章节进行的，音乐由修道院和皇家礼拜堂的合唱团演唱。 音乐当然是由赛尔（Purcell）亲自创作的：这与他为已故玛丽皇后的葬礼所创作的音乐相同。 这样，就有了一个适当的正义：伟大的调平者死亡赋予了同样的尊严，并尊敬了一位强大的君主和她谦卑的仆人。 最终，两者中哪一个更令人难忘，后代早已决定。
