迈尔斯·卡梅伦（Myles Cameron）的额头短，倚在额头和耳朵上。 他形容自己是个“郊区的黑人男孩”，是耶鲁大学的大四学生。 在他的Instagram个人资料上，他几乎总是穿着黄色。 实际上，在撰写本文时，他的最新单曲叫做Yellow，是他和朋友在朋友的家庭工作室制作的晒日光浴的田园诗编号。 迈尔斯（Myles）用详尽的个人歌词写出醇厚的R＆B歌曲，这些歌词主要围绕他在很大程度上是白人地区长大的黑人的经历以及温暖，梦幻的情歌。 当他第一次听到弗兰克·海洋（Frank Ocean）的“海峡橙”时，他受到鼓舞，认真地从事音乐事业。他是少数几个艺术家的独特声音和类似引人入胜的音乐风格在今年冬天引起了我的注意。 Spotify的Bedroom Pop播放列表的创建者之一John Stein将新的DIY运动定义为“真实而新鲜”。 他们正在制作听起来对他们有益的东西，我认为听众真的感觉到了。”
迈尔斯·卡梅隆（Myles Cameron）表示：“ DIY有点像整个卧室流行音乐都变成了自己的子流派。”最近一波的DIY音乐被贴上了“卧室流行音乐”的标签，因为它是个人的，自己制作的， -fi，有时是由于使用GarageBand或Ableton之类的软件实际上记录在年轻艺术家的卧室里。 乐器的范围从合成器插件到夏威夷四弦琴，但其中一些定义性特征是个人的，具有自我意识的歌词以及艺术家之间的紧密关系。
当我想到独立艺术家时，我会想象成群的白人，sc脚的三十多岁男人在乐队中。 另请参阅：Tame Impala，《燃烧的嘴唇》。 然而，新一波的DIY和独立音乐主要由18-24岁的独奏艺术家组成。 在这些新兴艺术家中，有些是有色人种，其中包括来自加利福尼亚，中西部和挪威的大量拉丁裔艺术家。 越来越多的种族和种族多样化的年轻艺术家的认可正在吸引更多有色年轻人进入这个历史上一直由白人统治的场景。
DIY音乐之所以变得更加流行，部分原因是它比以往任何时候都更容易与更广泛的受众分享。 SoundCloud于2008年推出，目前拥有超过1.75亿注册用户。 互联网使通过Spotify和Apple Music或SoundCloud和YouTube共享音乐变得容易。 这些网站上的编辑（例如电台DJ）会挑选歌曲进行放大。 随着互联网成长的艺术家们已经可以无限地访问各种音乐以获得灵感。 共享和聆听音乐不仅变得容易，而且创作音乐也变得更加容易。 借助Ableton之类的软件，许多艺术家无需工作室就可以学习如何制作自己的音乐。 这种可访问性使场景变得更大，更年轻，更多样化。
需求的变化也使新兴的DIY社区蓬勃发展。 用特定的个人歌词写给艺术家，而不是为了推广每种体验，现在，DIY音乐似乎与历史上令人愉悦的流行音乐相反。 然而，这令人愉悦。 年轻人已经成长，互联网在他们周围得到了全面发展。 在经过多年策划的信息和算法驱动的完美图像的轰炸之后，青少年渴望获得真实性和相关性。 新兴艺术家经常在自己的家中开始创作音乐，因此对自己的缺点和不安全感很诚实。 因为他们通常不希望自己的音乐获得广泛的欢迎，所以他们没有理由假装自己是谁。 此外，人们对心理健康问题的开放度越来越高，对男性和女性气质的非传统图像的接受程度也为越来越多的年轻人可以看到自己的个人歌词创造了空间。 当艺术家唱歌或说唱简单而个性化的台词时，例如奥马尔·阿波罗（Omar Apollo）的“我吸烟的程度不如您，但是/我为您改写了这节经文/因为我只是想让您注意到我”（婴儿车），或者是Camline的“我们可以看日落/或者我们可以睡在我全尺寸的床上，在芝加哥的房间的地板上放一个弹簧床和床架/也许您可以在我隐居的生活中爬行，或者也许您不想”（不要介意），他们会表现出自己的脆弱性，如果细节碰巧出现，那么这首歌在听众中的共鸣比在歌词中包含的共鸣更能体现出一种罕见的生活方式或一个人满为患的体育场。 由于强大的组织，行业和世界领导人掌握着如此之多的政治和物质力量，有时甚至是它们的滥用，年轻人对他们对这种新的DIY音乐的需求发出了信号，他们重视控制和权力的脆弱性和真实性。
家庭团聚，是一位芝加哥艺术家，本名杰基·卡尔森（Jackie Carlson），每天工作以养活自己。 Camline是她的朋友，也是她的制片人。 杰基从小就开始做音乐，因为她说：“这是我[唯一]知道如何做的事，也是我继续知道如何做的唯一事。”她开始认真地做音乐，一年又一年。半个月前，在几首带有“卧室流行音乐”的单曲之后，她将音乐移至录音室并创作了爵士音乐。 她对卧室的流行音乐没有任何反感，并承认她较早的曲目被归类为卧室流行音乐。 杰基的情况代表了许多新兴年轻艺术家-她希望能够主要通过做音乐来维持自己的生活，而不是从事自己能找到的任何工作。 这些艺术家没有对立竿见影的名望和财富的期望，他们只是专注于分享自己的激情，而有些艺术家恰好与渴望像他们一样生活的艺术家的观众建立了良好的联系。
一些艺术家正在回避“卧室流行音乐”的标签。 当我问约瑟夫·卡姆琳（Joseph Camline）关于他的单曲在Apple Music播放列表中的位置时，其中包括一些卧室流行音乐，他说他进行当代R＆B，“绝对不是卧室流行音乐，这类型会被烧光。” Myles宁愿与R＆B艺术家一起而不是卧室的流行歌手，部分是因为“这波浪潮最终会崩溃。 当您不喜欢成为卧室流行歌手时，您不想成为一个卧室流行歌手。”除了该子流派的流行趋势之外，卧室流行音乐也有一些消极的含义，即懒惰。 然而，雷克斯·奥兰治县（Rex Orange County）凭借其“卧室音乐”，“ Bcos U Will Never B Free”专辑在17岁时获得了不高的认可，并且将相同的后流音乐带入工作室，与另一位创作者泰勒（Tyler）合作专辑，几张单打以及在欧美的巡回演出
艺术家不愿使用“卧室流行音乐”一词的另一个主要原因是因为预算上的录制只是一个起点。 迈尔斯·卡梅隆（Myles Cameron）在朋友的家庭工作室中使用廉价设备工作时，记录的次数是获得干净，专业的产品所需要的时间。 在他的情况下，该方法是DIY，但产品本身并不销售。 甚至“卧室流行音乐”的主要面孔之一克莱罗（Clairo）也从来没有打算制作低保真音乐，这就是她对所拥有的材料所做的。 她很高兴能在工作室里工作，并说：“我的很多歌只是我的示范。”所有成功的DIY歌手都可能将他们的作品搬到真正的工作室，但是他们对工作的亲密感，他们与其他新兴艺术家的友谊以及与粉丝的联系将保持不变。
迈尔斯（Myles）说：“我们正处在一个非常激动人心的时刻，每个人都在听一切，每首歌听起来就像是分频器。”随着R＆B / Soul对独立音乐和嘻哈音乐的影响越来越深，越来越令人难过和生气，流派之间的界限似乎确实在消散。 除了“温暖的感觉”之外，很难定义新的DIY音乐的流派，并列举艺术家作为例子这一事实说明了这一点。 低产值卧室流行音乐的流行度似乎可能会减弱，而如今的卧室艺术家将搬入工作室，并通过相互支持并继续撰写真实，不完美的体验来继续取得成功。
Spotify的Bedroom Pop播放列表和在线音乐出版物对DIY艺术家的集体介绍有助于将新的DIY音乐定义为一种类型。 艺术家本身的努力和创造力使之合法化。 迈尔斯说，他想再发行两张混音带，然后放弃自己的第一张专辑-通过签唱片合约或赚足够的钱和人脉来自己制作一张好专辑-“然后结识我所有喜欢的歌手，赢得格莱美奖并过上幸福的生活后…”
