最近，在晚宴上，我很高兴向人们问一个我从棒球作家萨姆·米勒（Sam Miller）那里偷走的问题：“你喜欢几首歌？”我喜欢这个问题，因为它最初并不张扬。 你喜欢几首歌？ 六个单词，每个单词都很简单，每个单词都滑入正常对话的流程中。 感觉就像它属于过时的初次约会问题中的万神殿—上面写着“您最喜欢的电影是什么？”或“您有宠物吗？”
很快就可以掌握技巧。 当然，这是一个完全不可能的问题。 但是，回答这个问题可能会对您的思想产生一点启示，更具体地说，就是倾听习惯。
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答案是有限的，您可能喜欢的歌曲数量也有限。 但这在2018年比1978年要困难得多。通过流媒体服务访问数百万首歌曲的能力使我们可以访问比以往任何时候都更多的歌曲。 实际上，这是有史以来第一次，我们可以将指示性内容扩展到虚拟语境中，并进行现实的思考：“我想要几首歌？”
“我想听几首歌？”
技术为以前所未有的速度发展品味提供了机会。 每隔一年，即使没有展示我们的作品，我们也能够喜欢越来越多的歌曲，而这些歌曲甚至是一年前我们都不会喜欢的。 也许最重要的是，像这样的愚蠢清单是这种发展的记录。
10.鸟舍-朱莉娅·霍尔特
在此列表中的所有专辑中，我听最少的是Aviary 。 这不仅是因为其电影长片运行时间（90分钟），但这绝对是一个原因。 这不仅是因为轧花我自己听一听风笛在泛滥的风笛中吟唱可能很困难-尽管再次肯定是有原因的。 不， 鸟舍被证明是一种令人筋疲力尽的聆听，因为它挑战了我对音乐应该做什么的期望。
鸟舍不是对歌曲的收集，而是对声音相互作用的探索。 它的布置豪华，可以建立，摇摆，慢炖和再次上升。 他们很少得出令人满意的结论，但这几乎与要点无关。 就像期待海浪拍到岸边会产生戏剧性的结局一样。 不，这音乐只是。 它的美来自于对它华丽，困惑，动人的存在的思考。 “ Turn the Light On”是对噪音的耐心测试，但也与“ I Shall Love 2”或“ I Will Toather Rather See”的惊人进展相吻合。Aviary感觉像专辑Holter暗示的那样，多年合成实验的高潮。
9.更近我的上帝-狐狸
我的意思是，来吧，自从……叔叔……图珀洛？ esh 干得好，福克斯。 接近我的上帝一直是全场蜂鸣器打败者的不懈努力。 当然，到处都是小姐。 这张专辑的后半部分像弯弯曲曲的曲折曲折的“五杯赛”（Five Cups）一样昏迷。但是当乐队击中他们的镜头时，GOD DAMN便击中了他们的镜头。
Foxing展示了独立摇滚的愿景，它比他们将要占据的任何阶段都要大，比可卡因上的The Killers更庞大和更具宣泄力。 以揭幕战“大天堂”为开场。耐心地建造，建造，建造，然后在3:08时，将一枚令人眼花emotional乱的五彩纸屑大炮拉开，释放情感。 “富国王子”在变成完整的史诗之前就itch不休地摇摇晃晃，就像初中的书呆子偶然偶然发现变得酷酷一样。 在有史以来最伟大的“等待我听到正确的瞬间”的时刻，主唱康纳·墨菲大喊“我感觉像是家工厂！！”，然后乐队释放了旋转的，炽烈的吉他独奏。 不，这张专辑不是完美的。 但是摇滚音乐从来都不是完美的。 这是关于射击的。
8.虹彩-BROCKHAMPTON
虹彩比它的前辈更具有痉挛性，甚至还唤起了对《女孩谈话》迅捷无比的流浪怪物“ 饲料动物 ”的记忆。 这是凌晨2:00的频道翻转，结果感觉像发烧一样梦幻，就像在弯弯的，发狂的“区”上一样。 虹彩不像“饱和度”三部曲那样具有凝聚力。 但这是其他成员在Ameer Vann所空缺的聚光灯下闪耀的机会。 是的，我想到的是乔巴在“ J’OUVERT”上的疯狂的诗句。开始时听起来像是他对普西蒙·斯塔克的典型印象，但乔巴怒吼到了一个全新的境界：“仍然没有受到善变的恐惧。有头脑的人/我以为我知道得更多，希望我知道得更多/应该知道得更多，希望我更好/在与名声打交道时，你们是假的混蛋/猜猜我太真实了。”在这里， BROCKHAMPTON展示了他们为什么是现在嘻哈最激动人心的表演。 当然，他们标榜自己的影星坎耶·韦斯特（Kanye West）的魅力。 但是他们也有意愿和才能来传达真正的脆弱性和个性。
7.我尽力了-我们去吃奶奶
快要燃烧的一年了，“蛇和梯子”快要结束了，让我们吃奶奶吧，“试图穿越泥泞，但我们无处可去，就像我们在大草原上搜寻一样，填补了洞这是一个绝望的抒情诗，但珍妮·霍林沃思（Jenny Hollingworth）和罗莎·沃尔顿（Rosa Walton）的嗓音中没有一丝绝望。 它的歌唱并非出于超脱，而是出于某个人的视角，该人已经上升到一个多维的星体平面。 温暖的合成器和粘糊糊的低音三胞胎很快包裹住了声音，相互回荡，高呼“我们的力量在哪里？ 力量在哪里？”
尽管制作大量， 但《我的耳朵》是一个音乐梦想世界，非常关注现实世界的关注。 并不是说任何人都需要说服力，但是“ 我耳目一新”证明了Arcade Fire不会产生关于技术如何影响我们的社会互动的最令人发指，最真诚的文化批评。 它不会来自经历过类似的替代方案并且可以忍受“美好的过去”的世代。它将来自那些一无所知的人-深入了解未回复文本的潜语-了解技术使我们束缚，使我们充满焦虑和怀疑； 它如何混淆现实。 “我的耳朵”不是要找到分辨率，而是以最华丽，引人入胜的方式传达了问题。
6.天与地-卡马西华盛顿
三年前，当我坐下来听听卡玛西·华盛顿（Kamasi Washington）备受推崇的首张专辑《史诗》 （ The Epic）时 ，我计划听一听大约三个小时的音乐中的30分钟。 听爵士音乐一直让我有些学问，这要求我很少有苛刻的心态。 当然，对于爵士乐的起源，这种观点无疑是忠实的，这种流派过去几代人被视为不道德，放纵和破坏文化规范（一种很好的方式）。
我熬夜直到1:00 AM，听了整张专辑。 我被迷住了。 我知道了。
卡马西·华盛顿（Kamasi Washington）不只是萨克斯风演奏者。 他是爵士巫师。 史诗般的场景想象着一个大胆的新世界，在这里爵士融合确实很酷，而在《 天堂与地球》上 ，卡马西·华盛顿（Kamasi Washington）所做的足以保持声音新鲜。 我确信真正的爵士乐迷会告诉我，那里有更好的中音萨克斯管演奏家，而且我敢肯定，他们是对的。 但是华盛顿和他的洛杉矶同乐音乐家团队的才能，就是西海岸Get Down，在于他们能够将器乐演奏技巧与创作歌曲和迷人的旋律相结合。 当然，这里有很多复杂性，例如“ The Psalmist”的地狱般的时光签名和“ Show Us The Way”上直立的低音弓独奏曲，听起来像是一个吊舱舞者，但它从来都不是为了自己而存在。 华盛顿是宣泄的大师。 他不认为受过良好教育的听众会理解他的音乐有多强大。 他亲密地带我们到他那里。
5.欢乐是抵抗的行为-闲暇
有时我们要求政治音乐既狡猾又狡猾，有时我们希望一个英国大佬在嘴里咆哮，“我说我喜欢抽烟，喜欢在嘴里踢鼻涕，为你而难过，我的最后一支烟已经熄灭了。”
去年，当IDLES发行首张LP专辑《 野蛮主义》时 ，感觉就像是在英国朋克摇滚时代的清扫之作：粗鲁的歌词，醒目的钩子，政治恶行。 残酷主义虽然开创性不强， 但却设法以新颖有趣的方式演唱熟悉的音乐。 因此，当乐队在今年早些时候发行了主打单曲“ Colossus”时，让我感到惊讶。 与野兽派的“约会之夜”或“做得好” 相差一分钟，“巨像”实际上就是安东·基古尔（Anton Chigurh），这是一种无法克服的威胁。 “巨像”的结尾突然变成了浑浊的混混朋克，这暗示了乔伊真正的主题之声。 但是歌词的内容再一致不过了。
空闲状态从来都不是微不足道的。 这是《 现代左派：专辑》 。 您必须进行漂亮的分区，才能错过“ Danny Nedelko”（移民）或“ Great”（英国脱欧）这样的曲目。 并不是说这是负面的。 在2018年制作出色的政治音乐，不需要把“风中的吹”变成“沼泽中的Sinkin”。但是，这肯定比插入“特朗普糟透了！ 可能糟透了！ 英国脱欧糟透了！”进入同义词库并创下纪录。 也许归结为真诚。 空闲是讽刺的，但不是愤世嫉俗的。 由另一支乐队演唱，诸如“此雪花是雪崩”之类的歌曲变得令人敬畏。 由乔·塔尔伯特（Joe Talbot）演唱，这使我想向保守派投奔保守党，直到他们成为社会主义者为止。
4.普通腐败的人类之爱-聋哑
翁贝托·埃科 （Umberto Eco）撰写的福柯摆法中的神秘学大师毫不留情地指出：“从最高意义上讲，融合是对单一传统贯穿并养育所有宗教，所有学习和所有哲学的承认。 智者不歧视。”
可以说，聋哑人正在寻找传统。 迪费芬（Deafheaven）融合流派，就好像他们是冶金学家一样，在寻找完美的合金，冶炼各种矿石以创造出一些新的神秘物质。 普通堕落人类之恋的特点是经典的火山琶音和泰坦尼克号的声音波跨越了兴高采烈，忧郁和愤怒之间的界限，但它们的存在却减少了。 在Sunbather上 ，重点是培养这种声音。 聋哑人利用这些宣泄时刻之间的空间重新组合并振兴自己的力量，然后再掀起另一波汹涌的高潮。
在“ 人类之爱”上 ，乐队选择证实这些冥想空间，并用即兴演奏和引人入胜的旋律装饰它们。 这里的铁轨感觉就像是穿越旷野的胜利旅程，而不是残酷，不断上升和下降的山峰。 通过这种方式，乐队创造出精致的通道，在宁静之上建立沉重的氛围，在黑暗之上建立浅色，在鞋视之上形成黑色金属。 “蜂窝”上的吉他独奏通过肮脏的节奏进行比赛，感觉就像是马里奥·卡丁车的《彩虹之路》的金属配乐。 大约在“闪闪发光”的中途，乐队就从《 日光浴》中发现的其中一部配乐中找到了《启示录》中的瞬间。 但是，乐队并没有陷入我们期望的声音漩涡，而是释放了咆哮的即兴演奏，以喜怒无常的ennui牺牲了一个彻头彻尾的鼓舞人心的表演。 日光浴者仍然是十年来最重要和最重要的唱片之一，但是《 人类之爱》证明《聋人天堂》比其众多的前辈和模仿者能提供的更多。
3.完全清醒！ —镶木地板
想象你是一个布鲁克林摇滚乐队。 您已经达到上层独立版税。 您已经培养出一种声音，它可以同时将您与其他非凡的布鲁克林独立摇滚乐队区分开。 但是，您也无法将一首始终利用您的歌曲创作能力并避免散发出过早的抒情诗的专辑。 你是做什么？ 如果您是Parquet Courts，您会写一些政治歌曲，并聘请Dangermouse（最著名的制作人，他将从CeeLo Green到Michael Kiwanuka的每个艺术家都还原为完全一样的声音）来监督Wide Awake！ ，轻松成为您有史以来最好的专辑。
在纸上， 清醒！ 应该很糟糕。 但是，在制作迄今为止最公开的政治（和个人）专辑时，Parquet Courts治愈了行家的冷漠，这使得充其量只能使Sunbathing Animal和Light Up Gold文化好奇。 过去的记录就像是一扇窗户，可以看到布鲁克林所有酷酷的孩子迷恋的东西， 《清醒》！ 似乎对自身及其所居住的世界深有自我意识。
当然，“集体主义和自治/并不互斥！”是世代相传的呼呼声。 但是安德鲁·萨维奇很生气 。 以前的专辑在学术上已经脱离了。 似乎是为了强调向民粹主义的转变，揭幕战“全面足球”的闭幕词传达了当今美国最广泛持有的一种观点：“操汤姆·布雷迪！”法院永远不会牺牲他们的商标知识分子，但是醒着！ 他们正在将它从象牙塔放下到大街上。
2. Twin Fantasy —汽车座椅头枕
听汽车座椅头枕总是让我感到有些害羞。 最有个人意义的音乐以歌词和旋律吸引我们，使我们说“ 是”。 这就是我。 对于艺术家而言，这是一个巧妙的窍门-将深刻的个人瞬间转变为普遍的瞬间，然后又重新转变为个人的瞬间。 汽车座椅头枕对我来说几乎做到了这一点。 成千上万的人可能有相同的感觉，这说明了威尔·托莱多（Will Toledo）作词人的才能。
托莱多恰好是一个白人兄弟，正好是我的年龄，就读于一所小型文科学校，攻读人文专业，并具有同样的音乐影响力三部曲-披头士乐队，REM，Radiohead。 汽车座椅头枕始终比其他任何乐队都更加真实，更具个性。
“双胞胎幻想”是托莱多同名的经典Lo-Fi专辑的重录，托莱多最初于2011年发行，当时他才19岁，刚上大学时就读。 虽然原始唱片的原始性具有一定的真实性，但托莱多仍设法传达新的相关性，同时以完整的乐团和现代制作来证实旧声音。 “神经衰弱的年轻人”上的旋转鼓和攀爬吉他毫不费力地捕捉了爱情的情感高低。 当托莱多·克鲁恩斯（Toledo croons）对“清醒到死亡”的疯狂旋律“抱着我的鬼魂/你知道美好的生活会造谣”时？ 是的 那永远不会使我融化。
Twin Fantasy不仅是一张旧专辑的简单发行。 它重新审视了熟悉的声音，是的，但是还审视了令人心碎的，孤立的和兴高采烈的情绪，所有这些都以新发现的成熟表达出来。 就像打开一本具有令人惊讶的深刻见识的老日记一样，《 双子奇幻记》同时又可以追溯到过去的动荡时期，而且可能是无意且不可避免地成为了现在的新配乐。 “把你倒出来，不管你是谁，这些现在只是歌词。”托莱多辞职，并不完全相信。 这是托莱多的故事，但是某种程度上让人感觉非常个人化。 作为试金石和垫脚石，这让我说， 我还记得 …………但我真正改变了多少？
或者可能不是。 也许就是我。 也许这完全证明了托莱多的歌曲创作天赋：当他有完全不同的意图时，他让我将自己的情感转化为他的音乐。
我肯定知道的一件事：“ Cute Thing”上的吉他独奏会撕裂。
- 你不会得到想要的东西-女儿
无论如何， 您不会得到想要的东西不是政治记录，但是每次聆听，我越来越被它视为我们的政治时刻应得的专辑的想法所吸引。 这张专辑是噩梦的燃料。 是专辑The Road 。 这是一个焦灼的地狱。 世界的骨骼丑陋剥夺了希望和美丽。
像任何一部出色的恐怖电影一样， YWGWYW不会通过强悍的手法制造出新的恐怖片。 取而代之的是，它扭曲了流行音乐中熟悉的元素，从而创造了一种绝对令人恐惧但又令人倾听的体验。 在每首单曲上，《女儿》都会创造出生动的电影体验，唤起一个与我们相似的世界，但被某种异常的力量所困扰。 “女儿”（Daughter）开头的干燥，有角的吉他是犹他州一个碱性公寓里的一个废弃小镇，那里居住着蒸汽朋克机器人贩毒。 回忆起牙齿时代的九英寸钉子，“他们恨我的原因”在一个破旧的繁荣镇边缘的一家烧毁的军火工厂里，在哥特狂欢中爆炸，在木板的黑板上划伤了其满载的合成钉子。它巨大的推进力
唱片在更近的“ Guest House”上达到了一种地狱般的神化，这是一个令人震惊的简单但令人恐惧的叙述史诗。 曲目中发现，女儿们的曲折，最疯狂。 歌手亚历克西斯·SF·马歇尔（Alexis SF Marshall）紧急要求进入布莱尔女巫计划 （ The Blair Witch Project）末期只能进入小屋的房间，拼命试图逃脱类似的，未透露名称的，未见的恐怖。 “谁锁了门/谁弯了钥匙！？！”他问，他的恐惧显而易见。 “我已经过了敲门，敲门，敲门，敲门和敲门/让我进去！！”他乞求合唱。 每一次“敲门”都伴随着震撼的畏缩诱捕镜头，而女儿们则鞭打成呼ca的刺耳火焰。 随着怪异的节奏越来越大，马歇尔的绝望变得越来越内脏，他的紧迫感渐渐黯淡了。 “让我进来！”变成“……让我进来……”您几乎可以看到他跌落到膝盖，慢慢地将拳头砸在门上，转过头面对迫在眉睫的恐怖，他的厄运几乎被密封了。 喧闹的声音把他吞噬了。 这是我听过的最有影响力，最吸引人的音乐之一。
YWGWYW有时会感觉像是替代现实。 但是它发出的核心信息是，如果它所想象的世界还没有到来，那就已经接近了。 女儿可能不一定对权力讲真话，但就像疯了的狗一样，他们确实将权力的整个衣橱切成碎片，而不是在家里，使它赤裸而真实。
