蒙特利尔传奇人物沃尔夫·帕德（Wolf Parade）发行了2017年发行的《 哭泣的哭泣》（这是他们七年来的第一张专辑），标志着他们打算重新发现音乐中不受限制的创造力。 这张专辑使人们不再需要任何证明。
Cry Cry Cry感觉就像是一支乐队经历了一段时间的内省和主题与风格整合的作品。 沃尔夫·派德（Wolf Parade）今年也为POP蒙特利尔在拉萨拉罗莎（La Sala Rosa）演出了四晚，感觉就像是一支乐队对他们的职业怀旧的手势。
选择在较小的场地（他们开始的地方，不少）参加四场演出，并带来许多当地的表演给他们打开，这为乐队提供了一个机会，在他们的长者中占据一席之地。蒙特利尔音乐界，以及独立摇滚乐团。
星期五的演出从Common Holly（布丽吉特·纳格（Brigitte Naggar）的艺名）开始，将她那凄美的吉他民谣带到了房间。 乍一看，它是熟悉的歌手和作曲家的地盘，但纳格斯（Naggars）的音乐慢慢展现出波光粼粼的音乐蓬勃发展和微妙的声音传递，使其具有独特的感觉。
紧随Common Holly之后的是喧闹而喧闹的蒙特利尔六件套Napster Vertigo。 他们从折衷主义的各种影响中汲取灵感，从游艇岩石到迷幻药再到灵魂，并且主要关心玩得开心，他们作为一群sc脚的船员而来，演奏着快乐星期一所认可的音乐。
在周五晚上的表演中，“闪耀光芒”是沃尔夫·帕德（Wolf Parade）作品中的亮点。 吉他手丹·博克纳（Dan Boeckner）向人群介绍了这首歌是如何受到他初次搬到蒙特利尔时的电话推销工作的启发的。
“如果不是这个地方，”他指着La Sala Rossa说道，“我可能仍然会做一份糟糕的日常工作。”接下来那首歌的演绎是嘲讽而沉重，离开了乐队最后观众很兴奋。
乐队总共播放了15首歌曲，并进行了令人愉悦的演出，穿插了2008年的《 阿特芒特·格默 （ At Mount Zoomer）》和最新发行的最佳歌曲，以及他们首张专辑的重要曲目，包括“ It’s a Curse”，“ Sons and Daughters”饥饿的鬼魂”，“这颗心着火了”，“离婚的理由”和“我会相信任何事情”。
当他们进入周日最后一场演出的舞台时，乐队的陶醉方式不止一种。 当然，他们有点喝醉了，但由于已经连续玩了三个晚上，所以他们可能还有些发狂。 键盘手兼歌手Spencer Krug提到我可能服用了一些感冒药。
他们的心情是在开玩笑，回忆和感恩。 他们将这种能量投入到最后的表演中，以一种真正的紧迫感增强了节日气氛。 他们显然希望像开始时一样令人振奋。
在最终节目中更多地关注更新的材料时，“闪耀的光芒”再次成为亮点，引起了观众的热烈掌声。 然而，离《 Cry Cry Cry 》最近的“小便和造纸之王”也是一个亮点。 凭借重击鼓，旋转的电子设备和充满活力的特技合唱，它代表了Wolf Parade所能提供的最好的功能。
At Mount Zoomer的 “精细年轻食人族”也脱颖而出。 丹·博克纳（Dan Boeckner）嘶哑的嘶哑使他的吉他声部和人声带回了家，就像一些史前的野兽在紧紧，涟漪的键盘即兴演奏上方尖叫。 高潮是如此的令人发自内心和宣泄，人群把它吃光了。
狼游行（Wolf Parade）离开了所有人，离开舞台时，他们的欢呼声如此之大，整个房间都在颤抖。 人们开始sto脚，要求他们返回。
他们那天晚上为再来一次保存了“饿鬼的儿子和女儿”。 斯潘塞·克鲁格（Spencer Krug）分享了他回忆起在皇家山公园（Royal Park）上为这首歌写歌词的方式：“这首歌与这座城市息息相关，来到这里真是太好了”，克鲁格说。
这是结束他们的演出的完美记录。 沃尔夫·帕德（Wolf Parade）的音乐充满了躁动和渴望，这些人在前往蒙特利尔追求创意生活的人们中如此普遍。 有很多不确定性和严峻的经验，还有真正的喜悦等待被捕捉的时刻。 沃尔夫·帕德（Wolf Parade）的音乐为自己献上浪漫的赌注，这就是为什么蒙特利尔的人们如此钟爱他们。
而且，在萨拉萨拉罗莎（La Sala Rosa）进行的这些表演证明了为什么他们值得这种爱。
