听着，鲍勃·迪伦（Bob Dylan）出色的1965/66三部曲专辑中的每张专辑都进入了我的前10名，所以我会尽量简短些，我想我也会包括一个随机的迪伦故事。
所以，第一个故事。 在11至12年级之间，我在一个温室中找到了一份工作，该温室是我一位同学的父亲所拥有的。 这位同学和许多其他员工都沉迷于鲍勃·迪伦，而我只是不明白。 那是在我拥有iPod之前，在漫长而乏味的工作日中，我借了一个人的iPod并将其随机播放。 “ Freewheelin”的鲍勃·迪伦 （ Bob Dylan ）的“硬雨的秋天”中的几首歌开始播放，我忙于跳过它。 我也已经快七分钟零几分钟了，他开始被他正在幻化的无尽奇特的世界末日图像迷住了。 我想：“这太疯狂了，这首歌中的每一节经文都可能写着整首歌！”然后，当我仍在re吟时，《 欲望 》中的“飓风”就开始播放了，现在迪伦从模糊的隐喻变成了史诗。试图捍卫他所谓的无辜男子的真实犯罪故事。 这两首歌曲背对背让我成为了鲍勃·迪伦的粉丝。
好。 再谈61号公路 。
这个。 这是摇滚乐。
我很say愧地说，直到2010年发行新唱片之前，我从未在Main St.上听到过Exile ，但在过去的8年中，它已经飞速发展，成为我最喜欢的唱片之一。 这是……全部。 也许这与以下事实有关：这很大程度上是基思·理查兹（Keith Richards）主持的项目，而不是米克·贾格尔（Mick Jagger）领导的项目。
从“ Rocks Off”的开场即兴表演和Mick肮脏的背景“ Oohhh yeaaah！”开始，这张唱片就可以吹牛了。 当钢琴弹起时，它是电的，然后当合唱响起时，这些操HOR的喇叭开始在所有东西的上方尖叫，这是纯粹的闪电。 说真的 牛角。 将它们放入耳孔。 录音中还有些脏东西。 人声被拉回一点，基思加入时，基思的声音几乎和米克一样大。松散的安排有点像迪伦在他的三部曲中的乐队。
迪伦的故事＃2：
我看到鲍勃·迪伦（Bob Dylan）活在2008年。我在通用汽车广场（现在的罗杰斯体育馆）排在第12行左右。 他的乐队疯狂地紧绷，虽然感觉就像他们只是将他支撑在电钢琴上，然后让他在那里喃喃地听着麦克风，但他似乎真的很有趣，这使表演很有趣。 显然其他观众并没有真正同意。 这场音乐会经过了严格的审查，似乎从第20行到后面的每个人都听不清楚何时播放的歌曲。 但是，拧紧所有这些！ 我见过鲍勃·迪伦（Bob Dylan）现场直播。 那才是最重要的。 （还向梅尔大喊大叫，梅尔来了并看到他和我在一起！）
好。 这里把它带回家 。 迪伦“上电”，就我而言，永远改变着音乐。 他冒着疏远他所有的固定听众而使音乐往回走的危险。 显然，专辑的名称来自这样一个事实：尽管戴兰（Dylan）有着民间音乐的根基，但他是在听美国出生的第一波摇滚风之后长大的。 但是他从那以后注意到，大多数优质岩石都来自英国，所以他认为自己会把它带回美国。 具有讽刺意味的是，这也将推动英国音乐的发展，因为迪伦在创作这张唱片时遇到了甲壳虫乐队 ，显然对他们进入更深的艺术领域产生了很大的影响-认真地看一下他们唱片在64到65岁之间的飞跃。 我几乎买不到披头士乐队的唱片 ，然后是第二年的Rubber Soul。 出来！
无论如何，足够了。 音乐宝贝，音乐！
与我在此前100名专辑列表中包含的许多爵士专辑不同，《 夜行》 不是特别有创新性或挑战性。 它是我最喜欢的经典爵士布鲁斯三重奏（钢琴，鼓和贝司）的示例。 奥斯卡·彼得森 （ Oscar Peterson ）通常被认为是爵士乐中最杰出的钢琴演奏家之一，如果不是最伟大的演奏家，则仅次于Art Tatum 。 塔图姆也许是最快，技术含量最高的球员，但对我而言，他全神贯注。 彼得森拥有塔图姆的全部（或几乎全部）原始技巧，但如果他也没有沉重的灵魂 ，那该死的。 在很多方面，《 夜行》都是一本流行专辑-该专辑很好地印在了《我的心灵上的乔治亚》上–但它也只是一本精美唱片，记载了有史以来最出色的钢琴家之一，他在做着自己最擅长的事情，并享受着它是如此的深刻以至于给别人带来了无限的欢乐。
通常被认为是约翰·科特恩 （ John Coltrane ）的杰作， 《爱情至尊》 （例如The Black Saint和The Sinner Lady ）更像是一种交响乐，而不是爵士乐。 四个乐章中的每一个都有其自己的形式，该组合即席即兴演奏，在歌曲过程中扭曲其纹理和形状。 好像《 蓝色的那种》的模态已经注入了《即将来临的爵士乐》中的免费爵士乐。
专辑的开头听起来像是一个盛大的宣告：锣鼓般c的响声，萨克斯风的盛行，而钢琴则在键盘上上下敲击共鸣的弦。 然后，主题低音线开始其高贵的演奏。 立即，乐队的所有成员都在围绕此低音线条主题进行变奏。 四重奏的每个成员都进行了充分的探索，既聆听每个人的娱乐性，又为整个凝聚力做出了贡献。 这是非凡的才能。 有时我只是听低音。 有时只是去弹钢琴。 我选谁都没有关系，有一些值得关注的地方。 在第一乐章（“确认”）的大约一半时，Coltrane开始模仿主旋律，但是在新琴键中以相同的节奏和间距反复地跳动，而钢琴听起来像是在弹任何音符，除了Coltrane击中的音符。 这种螺旋舞会增加紧张感和混乱感，但直到所有人开始以原始贝司谱线的形式高喊“ A love supreme！”之前，每个人都回到了原始即兴即兴演奏之后，方才解散。 然后乐队逐渐消失，出现一个短暂的过渡低音独奏。
汤姆·怀特的雨狗 （略切切地）是我是音乐狂热者的原因。 我已经在清单的其他位置分享了这个故事的一部分，但是已经有一段时间让我沉迷了。 在我13岁生日之际，我的堂兄Daniel（RIP）给了我有史以来最有影响力的两项礼物。 首先，有一本《 旅行者指南》 。 但是在音乐上，有一个名为Egregious Classics的混音带（字面是盒式磁带）。 录音带上的第一首歌（包括贝克和戴夫·布鲁贝克等艺术家，他们都出现在我的前100名中）是《 雨狗 》（新加坡）中的一首。它开始了我脑海中音乐界限的第一次突破。 几年后，Dan离开了背包旅行，并将他的整个CD收藏托付给了我。 虽然花了一些更直接的ule子变奏才能真正让我着手Waits，但Rain Dogs是强大的左钩子，将我彻底淘汰了。 在这54分钟里，我从未听过像东方民间音乐，美国布鲁斯音乐和一般的戏剧疯狂的混合音乐。
正如我提到的，“新加坡”拉开了专辑的序幕。 它以鹦鹉鸣叫声开始，直到韦特斯对海盗的印象最深刻之前，他谈论过港口的肮脏以及可能在其中发现的危险或享乐（或两者兼有）。 所有这些都是通过踩踏低音的线条，叮当的马林巴斯琴和马克·里伯特（ Marc Ribot ）独特的有角度的吉他演奏，为略带险恶和愚蠢的歌词增添了动感的边缘。
“拍手”会放慢脚步，并以节奏的节奏部分打开，听起来像是人们在打垃圾场附近的东西。 现在，怀特不再像生气的船长那样咆哮，而是将毫无意义的对联渗入麦克风：
蒸，蒸一百个噩梦
用手枪穿牛仔裤去哈林区
圣骑士帽子里的五十美元钞票
而且没人知道尼克博克先生在哪
我们到了！ 第一！ 我们做到了！
鲍勃·迪伦（Bob Dylan）故事3：迪伦（Dylan）的堂兄丹（Dan）唯一贴在我的混音带上的是“ 盗版系列（Botleg Series）”发行后的“塔金熊山野餐大屠杀布鲁斯”。 而已。 让我们来回顾一下。
金发碧眼的金发女郎是狄伦伟大三部曲的第三部也是最后一部。 在前两张唱片中完全改变了民间音乐和摇滚音乐之后，他没有什么可证明的，这也意味着他将一切推向了更远。 迪伦（Dylan）是第一位不是合辑的美国双人LP，实际上没有退缩。 他已从纽约搬到纳什维尔以录制唱片，并与乐队的 罗比·罗伯逊 （ Robbie Robertson）以及纳什维尔一些最伟大的助手一起工作。
专辑以证明他仅仅以保守和传统的纳什维尔录音的身份开头并不意味着迪伦会遵守规则。 “雨天十二号和三十五号女人”立即上口地喊道：“但是我不会觉得所有人都孤单/每个人都必须被石头砸死！”是迪伦通过让这些无懈可击的音乐家们变高并切换乐器而创建的一种松散的，充满活力的狂欢节。 。 欢呼声和嘶哑声传来，Dylan几乎听不见了，因为他听见了几次。 这很愚蠢，但确实创造了唱片的夜生活氛围。 这不是关于政治抵抗或长期理想旅行的记录，而不仅仅是关于酒吧，拒绝，在旅馆外生活的孤独以及人们可能参加的那种试图从沉重中分心的聚会隔离。
“认捐我的时间”是一个缓慢而肮脏的忧郁症，因为担心在迈向承诺的第一步而又不知道是否会兑现时感到紧张。 每行都点缀着简短的口琴演奏，并且有几个很棒的班轮，例如：“每个人都走了，但我和你/我不能成为最后一个离开。”
七分半钟的《约翰娜的幻象》是唱片上的第一个真正令人震惊的曲目，也是我最喜欢的迪伦歌曲之一。 原声吉他在缓慢的节奏和沉重的低音中缓慢弹奏。 同时，每当有人声间隙时，一把电吉他就会敲击一些打击断奏和弦以获取质感，而另一把则不断用小舔来点缀曲调。 背景中还盘旋着一个旋转的器官，为声音增添了真实的深度。 就像《 重返61号公路》一样 ，每个音乐家都知道他的位置，但也可以自由地即兴创作结构上的变化，从而在几乎每条轨道上产生丰富的音色。 抒情地写着《约翰娜的幻象》留下了迪伦在以前的记录中已经完善的一些意识上的愚蠢。 取而代之的是印象派的努力，当它顺利取下时，它会产生情感上的压力 -因为它几乎总是出现在Blonde On Blonde上。
在博物馆内部，Infinity即将接受审判
声音呼应，“这是一段时间后的救赎必须是什么样的”
但蒙娜丽莎一定有过高速公路的忧郁症
你可以通过她的笑容说出
鲍勃·迪伦（Bob Dylan）的《约翰娜视觉》
歌曲1966年7:34分·。可以通过Apple Music订阅获得。 免费尝试。
itunes.apple.com
在整个唱片中，迪伦的声乐表现是他有史以来最强的表现。 他的“感觉如何做”的态度要少一些，而更多地集中在创造情感上。 即使在像“我们一个人必须知道（早晚）”这样的曲目中，它具有更多的较旧的强调态度，但它也充满了刺痛的讽刺。 Dylan不仅为了效果而大张旗鼓，它是Dylan试图在歌曲中传达有关现在应该发生的分手的无奈和愤怒的最佳传达手段。 尽管有两个政党否认它从未真正奏效，但他们都否认它已经结束。 同样，在这架钢琴上弹奏的钢琴以及巨大的雄伟鼓声也很棒。
“我想要你”是一个充满欢乐的曲调，充满了迪伦的怪异人物，但它掩盖了忧郁的绝望。 同时，“以孟菲斯蓝调再次沉入手机中”以某种方式将R＆B主吉他与Mersey Beat（早期披头士乐队 ）鼓声和纳什维尔乡村/布鲁斯音乐的紧缩感融合在一起，创造出一种真正闪耀的独特声音。 它在七分钟内充满令人难忘的台词的能力更为出色。
蒙娜娜试图告诉我
远离火车线
她说所有的铁路工人
像酒一样喝完你的血
我说：“哦，我不知道
但是话又说回来，我只有一个遇见
他只是抽了我的眼皮
并打了我的烟”
“就像一个女人”是一部超现实主义的民谣，讲述了与一个年轻女人之间的关系有些不舒服。 6/8的琶音和弦与西班牙风格的原声吉他一起舞曲，令人叹为观止。 桥上有个很棒的时刻，迪伦（Dylan）打破了他既定的仪表，这加重了他的过度紧张。
“ Temporary Like Achilles”伴随着乡村风格的钢琴伴奏，伴着bar帚钢琴和寂寞的口琴独奏，打破了迄今为止唱片中一些更蓝调的声音。 几乎醉酒的诱惑未能诱使女人-加上对拒绝的愤怒，这无助于他的成功（“亲爱的，为什么你这么辛苦？”）-使它变得不那么乡村，而更加独特。 有很多悲伤的乡村歌曲，但我不知道这些剧毒的苦涩，尤其是在录制该歌曲的那个年代。
“ Absolutely Sweet Marie”具有出色的驾驶军鼓节拍，而吉他则在管风琴的鼓风中自由地独奏。 这也提供了一个很好的机会来讨论这样一个事实：即使整个唱片充满了更深层和更微妙的情感，但整张唱片上的许多歌词还是很有趣的（特别是在“豹皮药盒帽子”上展示）。 我特别喜欢《绝对甜蜜的玛丽》中这条残酷的剪裁，“好吧，显然，任何人都可以像我一样，但是，再一次，幸运的是，没有多少人可以像你一样。”
“第4次环绕”是一款甜美而懒惰的华尔兹琴，配有两次拨弦指拨的吉他，为吉他增添了一些前劲。 关于吉他的声音和叙述者的梦幻般的困惑总是给我一种“挪威的木头（这只鸟飞了）”的氛围……但是我认为迪伦在这种情况下创作了出色的歌曲。
相比之下，倒数第二个曲目“显然有5个信徒”绝对是谷仓燃烧者。 它弹跳而招摇，对“多雨的12岁和35岁女性”有一些抒情的寓意（“是的，没有你，我可以亲爱的
如果我不觉得孤单。”哪本书结束了这个记录。 罗比·罗伯逊（Robbie Robertson）的主音吉他与嘶哑的口琴决斗时起泡，鼓和贝司压住性感的R＆B凹槽，推动一切向前发展。 该死的沟真棒。
最后，占据了专辑的整个第四面，是渴望的真正史诗缩影，“低地的悲伤眼女士”。在超过11分钟的时间里，它充满了“约翰娜视觉”的所有光辉，同时延伸并集中精力。 6/8慢舞的喀嗒声意味着永远不会受到欢迎，而Dylan唱歌则暗示着他的生活中没有这个“女士”真的无法生存。 在《莎拉》（《 欲望》之外 ）上，迪伦承认，他在想念她的第一任妻子莎拉·迪伦的那首歌中。 这是令人赞叹的致敬。
从音乐上讲，迪伦（Dylan）用一捆新歌词出现在录音室里，并向乐队概述了歌曲的结构。 然后，当歌曲接近第二首合唱“我的仓库的目光，我的阿拉伯鼓声”，同时也接近歌曲的第四分钟时，乐队想到“嗯，我们必须完成了”，并因预期结局而膨胀。 但是后来迪伦继续了。 因此，对于第三支合唱团，乐队中将近5分半钟的人认为：“现在确定！”并再次膨胀。 但是他又走了6分钟。 每次，乐队都必须增大一点，以避免产生反高潮，这会给歌曲增添阴沉的巨大感。 显然，到了歌曲的结尾，乐队正竭尽全力不让自己笑起来，因为他们对曲目的范围完全感到迷惑，但不能冒险中断Dylan的深情交付。
就像《 大街上的流放》一样，我对《 金发碧眼的金发女郎》的大部分爱好源于歌曲的风格差异。 每条轨迹似乎都以令人惊讶但看似显而易见的方式创建了一种新的影响综合。 这张唱片对我来说绝对是最高的，是这样的事实，尽管迪伦在音乐上汲取了过去的辉煌，并开拓了看似不受抑制的道路，但他也捕捉到了如此广泛的情感。 无论是在声乐表演还是在更为成熟的印象派抒情诗中，他都捕捉到了从喧闹的派对到深深的沮丧，再到崇高的渴望。 我认为通过抽象他的歌词，鲍勃·迪伦（Bob Dylan）为我们打开了进入他的情绪并有力地感受它们的可能性。 他拥有并且给了我们这是一件了不起的礼物。 谢谢你，先生。
最喜欢的曲目： “约翰娜的异象”，“显然是五个信徒”，“低地伤心的女人”
最不喜欢的曲目：如果我必须选择……“雨天12号和35号女士”
而已。 已审查100张专辑。 感谢所有阅读或评论过其中一条记录的人。 对我来说，这是一个庞大的项目，我为完成这项工作感到自豪。 关于这一点，将会有一些总结/反思的帖子，但是现在，请记住与好人分享好音乐。 爱你们！
