电影是窗户还是镜子？ 窗户向外开放，向后视镜向内。 忧郁症似乎没有其他选择。
它不会自动使我们对自己或外界有所了解。 尽管如此，它似乎在细心的观众中产生了强大的影响。 为什么？
原声带
主题曲是瓦格纳（Wagner）的《 特里斯坦与伊索尔德 （ Tristan und Isolde）》的前奏，在整部电影中都会播放。 一部只有一首歌的电影既独特又奇特，但无疑会产生催眠效果。
特里斯坦与伊索尔德不仅是尼采最喜欢的瓦格纳作品。 尼采是一位著名的大狂，可以从音乐中看到历史性的革命。 用阿基米德的话说， 特里斯坦·伊索尔德 （ Tristan und Isolde ）为他服务， 足以使世界动荡。 这使尼采至少在一段时间内相信日耳曼文化开始引起希腊悲剧的深刻和大胆。 这是他于1872年撰写的《悲剧的重生》的主题。
后来，瓦格纳开始调情民族主义。 与某些老式的理论相反，尼采对民族主义和反犹太主义作为廉价的大众思维形式表示遗憾。 当他确定了后来的作品《女武神的乘骑》（Ride of the Valkyries），即这种民族主义形式的象征，并打破了与瓦格纳的友谊时，便放弃了悲剧的复兴。
特里斯坦与伊索尔德的序曲始于一个神秘的渐强，总是带有紧张的背景。 乐器稀少，只有和弦。 运动缓慢而周到。 毫无疑问，这种情绪是在悲剧中扎根的：一开始你会感到一些希望，一些生活甚至是快乐，但是从一开始就很明显会出现可怕的事情。 这些最初的内容是对短暂而短暂的事物的庆祝。
到序幕结束时，重复主题时，它至少在某种程度上仍包含着它以前的喜悦，但现在人们可以感觉到它听起来像是最后一口气。 然后，有一个很大的沉默。
普通电影只能通过良好的音轨来增强。 但是瓦格纳（Wagner）是如此的压倒性，以至于忧郁症似乎是音乐的正确背景。
意象
相机有时会模仿95教条电影。 闪烁而自然，它像个人角度一样缩放并消失。 在这些时刻，电影展现了肤浅的，平庸的人类行为。
在其他时候，它完全相反，就像电影是无所不在的，遥远而无动于衷的。 有些场景将人物和风景描绘成缩影，就好像已经规划了一些总体规划一样。
图像取自超现实主义绘画，但色彩既经济又阴沉，倾向于棕褐色。
主题
电影中描绘的悲剧不过是最大的可能：世界的尽头。
但这不是好莱坞式的启示，爆炸，绝望，最后是英雄主义。 世界以一种自然的方式缓慢，不可逆转地结束，就像一条顺着河水而行的河流。 主题的选择是有意的：时尚地使用好莱坞的主题，但只能颠倒过来。
较早的悲剧使爱情浪漫化，罗密欧与朱丽叶就是典范。 在忧郁症中，婚姻是第一印象，被描绘成过往和老套，就像在许多自命不凡但肤浅的当代电影中一样。
自然主要以其女性特征为代表。 在某些场景中，自然与主角融为一体。 根部抓住了她的腿，但并没有暗示自然会抓住她。 相反，这是对单一性的暗示。 闪电来自她的手指，不是暗示力量，而是对自身能力的好奇：我们自己对自己的知识缺乏。
妇女是尼采作品的主要主题，而这个主题很可能是其中最臭名昭著的部分。 但是，无论人们如何看书，尼采对于女性的神秘和野性都有明显的认识。 这很可能是19世纪女性不如男人理性，因此更接近自然的观点的一部分。 但是事实是，即使在今天-公平地说，在西方-认为女性不那么理性是一种被禁止的观点-我们仍然在某种程度上保持着女性气质与自然之间的联系。
这不足为奇。 这种联系是古老而永恒的。 正如贝特兰·罗素（Bertrand Russell）所指出的那样，宗教几乎在世界范围内始于偶像化地球及其肥沃的力量。 毕竟，宗教是农业的产物。 理性是我们认识到我们必须等待的工具，并且它与我们渴望在适当的时间之前获得乐趣的愿望抗争。 农业是对地球自然肥力的统治和控制的理性追求。 这个比喻再清楚不过了。
电影中的男人对事件的发生感到惊讶，就像突然下结论的人，决定放弃所有人一样。 女人感觉到一切，她缓慢的智力衰退与周围世界的衰退在生理上同步。
在这一点上，人们意识到主题不在于婚姻的肤浅困难，而在于性别的根本性，反感的差异。 正如我们的时代精神所相信的那样，这些差异被解释为自然的，而不是人为的。
这是电影摆脱浪漫悲剧的方式。 浪漫的悲剧维持了男女之间和解的可能性，即爱情。 夫妻彼此是刻薄的，但社会结构阻止了他们。 在这里，社会不是问题，而是个人自身，自然界中更深层次的不相容性。
他们不是双胞胎灵魂，他们是克星。
