保罗·西蒙（Paul Simon）：感激
我有一个，只有一个，已知的虚假记忆，这与保罗·西蒙有关。 在15岁那年，我去看了Simon＆Garfunkel在1980年在中央公园的大草坪上举行的团圆音乐会。我和朋友一起定居在树下，离舞台很远，音乐大多是含糊不清的喃喃自语。
但是到了某个时候，我决定想看和听音乐，于是我开始了漫长而缓慢的编织过程。 我做到了。 一路上演正确。 我正看着纽约有史以来最伟大的演唱二重奏。 或者至少我认为我做到了。 经过反思，这似乎是不可能的。
考虑到人群数量，我将如何做这样的事情？ 另外，我没有理由相信自己没有和陪同的团队一起回家，那么演出结束后我又怎么能找到他们呢？ 也许我只是将部分记忆与随后观看的音乐会视频混为一谈。
但是，我确实生动地记得在空荡的草坪上散落着的升水和构成一个空荡荡的舞台的纽约市人造屋顶背景。 那件事发生了……我想。
无论如何，如果要在77岁相信他，并且在那个年龄不相信他或责备他的情况下，保罗的舞台最后一次还是空着。 我敢肯定，如果他还有话要说，他会说，但是考虑到他的唱片职业生涯中还有一些漫长的空白，一个三到五年的项目将花费我们77岁时没有的一件事，很多时间。
与他的许多近代人不同，他的职业生涯可以追溯到1950年代而不是1960年代。 因此，当他进入名人堂的第一阶段开始时，他是一位经验丰富的老手。
那次经历可能帮助他有尊严和正直地处理了1960年代。 随着他的艺术性的发展，任何看起来或轻浮的事物都不会使他脱轨。
因此，保罗与一个儿时的朋友Art Garfunkel建立了他的第一个职业Bookend。 但是这种合作关系众所周知是不平衡的，当不与保罗唱歌时，阿特显然是聋哑人。
保罗抛弃了艺术，开始了自己的个人事业，这并不是出于雄心和创造力，而是出于观众对他本人愿意做出的曲折的宽容。
对于每个押韵的西蒙，都有一个“小把戏小马”，到1970年代末，他需要增强信心。 因此，阿尔特（Art）被除尘并赶上中央公园的舞台，参加那场著名的音乐会
Paul充满了成功和信心的余辉，Paul邀请Art返回录音室录制新专辑，最终被称为Hearts＆Bones。 保罗在某个时候变了主意，抹去了Art的声音，并以独奏的形式发行了唱片。
这种举动带来的不良影响可能使专辑陷入困境，而保罗在参加那些著名的团圆演出时发现自己回到了他的起点。 同样，创造力不是缺少的要素，而是语气和可及性。
显然，保罗也明白这一点，他跟随Hearts发行了他的1980年代中期（也许是职业杰作）Graceland。 这是一次至关重要的流行游戏。
充满信心的他再次做出了任意的急转弯，直到1990年代末他的听众又走到了尽头。
那么，当一个天才的词曲作者在新世纪和60岁以上的岁月中找到自己时会做什么？ 一方面，他可能会质疑死亡的含义和现代性的荒谬性，而保罗连续三张原始专辑就是这样做的。
如果他坚持自己的退休生活，那么最后的三张专辑将作为传奇生涯的结束书，由于他的低调个性和音乐态度，他可能会受到赞赏。 更不用说保罗有一个不幸的时机来工作，在这个时代，有这么多伟大的艺术家处于顶峰，而与他相比，低估了很多。
尽管如此，我认为他是他那代人的马克·吐温，您可以将我的个人普利策奖添加到他的所有其他奖项中。 一个小令牌，可带来许多乐趣。 谢谢保罗。
1）嘿女学生-这就是一切的开始，它真正地描绘了保罗最终将去的地方。 这是摇滚唱片。 Everly兄弟几乎无耻地被剥夺了财产。 我说“几乎”是因为它是如此的贪婪和迷人，以至于您可以原谅它的衍生。
对于Paul的艺术性而言，至关重要的是它不是民间唱片。 当然，它是醇厚和原声吉他的基础，但它是后来定义的Rock＆Roll。 作为纽约人和有点知识分子，他后来跌入纽约市复兴的民间舞台也就不足为奇了。
听起来似乎很奇怪，但民间而非摇滚是1960年代初期纽约市的最前沿声音。 但关键的事实是，保罗对另一种音乐风格持开放态度，这种音乐风格并不像民间音乐那样受限制。 他最终将探索几种不同的音乐流派，并将它们移植到他自己的内省的Folky风格中。
2）在他们找不到我的地方—您不需要我将您指向热门歌曲，就像所有伟大的歌手一样，如果将它们降低到这些水平，那么您将错过如此多高质量的音乐。 但这里特别令人感兴趣的是保罗的作家成长。
他在职业生涯的早期必须克服的问题是认真认真，过度致力于民间安排。 显然，这种方法突出了他与Art Garfunkel的合作伙伴关系的力量：清晰的和声。
此外，当您的歌词像《寂静的声音》一样锋利时，您一开始可以摆脱繁重的严肃材料，但是迟早您必须结合一些细微之处来维持听众。 例如，您能否命名破坏之夜的后续行动？
这意味着，保罗很快就意识到需要减轻负担，而他确实做到了。 《寂静的声音》专辑中的这本书和其他几本书将是一个转折点，从一个经过深思熟虑但严肃的信息和行进的方法转变为一个寓言更多的寓言故事，讲述关于生活和美国的大主题，但并非没有幽默感。
3）美国-在这里，我试图对他们找不到我的地方说些什么。 保罗在这里完全被轻描淡写，有些幽默。 但是请不要误会，在没有严肃的基础主题的情况下，您不会为自己的歌曲“ America”打上标题，并且您一定会感觉到这里确实存在一首歌。
当叙述者和他的女友凯西（Kathy）搬到中美洲时，您会感觉到有些不适合他们的事情，有些事情使该县感到不安。 鉴于此记录是在越南战争最激烈的时候进行的，您可以填写他们未发表的焦虑的根源。 保罗还预言了随着尼克松的崛起而引起的政治偏执狂的崛起。
有趣的事实：即使凯西（Kathy）当时指保罗的女友，Art Garfunkel可能也是这里的暗示叙述者。 我之所以这样说，是因为Art过去常常像歌曲中的叙述者一样搭便车。 顺便说一句，他甚至曾经搭便车去演出。 时代变了。
4）Cecelia-在1990年代初的某个时候，Paul成为了一些好笑的玩笑的对象，并因他对异国音乐风格的挪用而取笑。 为这种类型命名，然后他涉足其中：例如雷鬼（Reggae），南美，非洲和福音。 这是他最早的异国情调改编作品之一：一种真实的拉丁语排列，用于传递乐观的risqué数字。
5）我和朱利奥·唐纳德在学校院子里—许多艺术家与他们的家乡或州有联系。 有谁不知道布鲁斯·斯普林斯汀州出生于哪个国家？ 这些艺术家中的一部分被公平或不公平地判断为他们离自己的根源有多远。
保罗来自1940年代末和1950年代初的皇后区，而使他的生物独树一帜的原因在于他的旧社区正在迅速转变。 我想他可以原谅与童年时代的根源失去联系。
除了他没有。 即使老社区改变了，保罗还是以某种方式保持了自己的根基。 这首歌的证明就在这里，他向皇后区的科罗纳（Corona）致以深深的敬意。 不是他年轻时的电晕，而是录制歌曲时的电晕。
我爱鸽友和独奏哨。 他们俩都在现场，但查看一下Paul和他的吉他的演示样本。
在西蒙（Simon）和加芬克（Garfunkel）的1960年代大部分巡演生涯中，他们都无人陪伴演奏，只有其中两个和保罗的吉他。 当然，这意味着保罗必须用一种手段令人信服地进行全部安排。
再次，请听Julio演示，就旋律而言，您并没有真正错过任何内容。 他只用吉他随身携带。 保罗实际上是那些罕见的被低估的吉他手之一。
6）像石头一样爱我-我知道我说过我将尽力避免这种流行，你知道这是一个福音数字，但我的意思是灵性。 这是保罗晚年会深入研究的主题。
有趣的是，考虑到他的犹太血统，他似乎比犹太人使用更多的基督教形象。 就是说，几乎所有他的属灵论点都以非教派形式打击我。 他正在探索信仰对个人意味着什么，而不是任何信仰。
7）我知道我所知道的-只是个人喜好，对于一个一般醇厚的家伙来说，它的歌词非常有主见。 如果您不知道，请检查一下。
8）你可以叫我Al-这首歌本质上是关于寻找自我身份的。 如“我是谁？”换句话说，是严肃的话。 然而，他却能够制造出击中它的怪物。 我想知道如果今天发布它会如何出售？ 此外，还对著名的Chevy Chase漫画视频表示敬意。
9）世界各地-另一个个人最爱。 保罗在这里采用了南加州拉丁摇滚的声音。 有点像Los Lobos唱片。 因此，他继续前进，请戴夫（Dave）和塞萨尔（Cesar）帮助他。
10）从前有海洋-他的前三张原始专辑中最普遍的主题是时间和死亡率。 许多艺术家可能不得不写一系列书，甚至开始涉猎主题表面。 保罗设法用一首歌总结了这一切。
专辑是Surprise，专辑还收录了歌曲Father And Daughter。 如果您有一个女儿，请不要在没有一盒纸巾的情况下听那个女儿的话。
11）等待圣诞节–这是《来世》中的一本书，它凸显了我们大众文化中的诸多缺陷。 首先，这首歌无法更好地抓住人们的忧虑和担忧，是的，是工人阶级生活的谨慎快乐。 它应该与《杀死一只知更鸟》和《哈克贝利·费恩》一起出现在美国。
而且，它可以作为歌曲访问。 保罗和他以前的任何一首歌一样引人注目，但可悲的流行文化使保罗落伍。 为此，我们是一个较贫穷的国家。
12）酷酷的爸爸-保罗等了50年，在歌曲中使用“ motherfucker”一词，但他设法将其编入了他的最终原始专辑。 鉴于这里的歌曲质量，我希望不会。
在一个似乎无限旋转的世界中，听到甜美温柔的声音对我们共同的人类状况进行有文化的观察时会感到一定的安慰，有时候像他一样，您只得说个混蛋。
