编舞兼表演者Bobbi Jene Smith和小提琴家兼作家Keir GoGwilt于11月初在ODC剧院首演的电影《 With Care 》具有很高的电影开幕性，介绍了四位表演者（小提琴家和暴力主义者Miranda Cuckson，GoGwilt，舞蹈家Or Schraiber和Smith ）作为故事深深缠结的角色：每个穿着黑色衣服的人，首先出现在正方形的地板上，直站着并坚定地凝视着他们对面的伴侣。 烟雾在垂直的数字上方摇摆不定，给黑色电影的品质留下深刻的印象。
GoGwilt，Schraiber和Smith退出舞台后，Cuckson弹奏出一个令人困扰的小提琴独奏，站在对角线，左上角朝上。 她微弱而直立的身影与在舞台上方水平展开的巨大雾气形成鲜明对比。 令人印象深刻的影像让人回想起音乐家的故事，他们用强大的声音驯服了野兽，在这里，小提琴家与巨大的超自然元生物进行了不祥的交谈。
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当Cuckson结束独奏时，她故意缓慢地将弓和小提琴放到一边。 史密斯进入现场，向前走了一步，然后突然停下来，恢复了行走，改变了方向，脚后跟迅速从地板上抬起，就像在燃烧的沙子上一样。 在这里和那里，古怪的小步伐传达出她的动作略有缺陷的感觉，并与Cuckson缓慢而坚实的行走形成对比。 看似平稳，但序列暗示着她角色心理的某种撕裂。 一小拉，它可能会消失。
在史密斯与GoGwilt进行的二重奏中表现出明显的拉力，后者将演奏Johann Sebastian Bach的Chaconne（来自他在D小调的小提琴Partita№2中） ，并向观众展示。 史密斯一动不动，肘部举到一边，上臂与地板平行，手掌朝后，好像阻止了一块巨石压碎了她或她可能保护的其他物体。 尽管体力消耗不那么明显，但这种强有力的手势在以后向侧面重复出现， 使人想起了她在《努力研究》中推开了一堵看不见的墙，其过程记录在艾维拉·林德（Elvira Lind）的电影《 鲍比·珍妮（Bobbi Jene）》中 。 一项“努力研究”开始于对身体如何反应并显示出与GoGwilt二重奏之前所做的努力的单独探索。 在这里，史密斯（Smith）的角色似乎正试图阻止一些巨大的事情-压倒性的后悔？ 恶魔at她的内心世界？ 她担心会吞噬她的可能性吗？ 后来，她坐着，膝盖向后拉，膝盖向后拉，双手变成爪子，给人以她在剥皮的印象。 史密斯在悲惨的二重奏中大胆地导航了各种各样的情绪和心理状态，不断牺牲安全性以使自己在崩溃的悬崖上脱颖而出。
史密斯看上去陷入情感的黑暗之后，她仍然坐在GoGwilt的脚下。 然后，他将弓降低到她面前，然后将弓抬高到头顶并越过头，就像在做白日梦的人面前挥舞手掌一样。 史密斯没有对他的前几遍做出反应，也没有对他重复的连续过程做出反应，越来越紧迫和焦虑地靠近她的脸。 弓的迅捷（鞭打静止），是试图将舞者从视线中移开的绝望尝试，与史密斯的曲折之间的反差既令人恐惧，又令人神往。 即使史密斯一动不动地坐着，她仍散发着在舞台上起伏不定的力量。
该作品被认为是两个孪生角色，照顾者和受伤的精神之间的戏剧。 作为看护人，施拉伯的身体一直在拥抱，延展和敏捷，直到史密斯性格的瓦解开始影响他。 在另一个电影般的时刻，施拉贝尔带着一个沙袋在舞台上奔跑，他突然张开，沙尘爆炸并在舞台上下雨。 当他在沙子上滚动时，他的身体在地板上留下了痕迹，传达了嬉戏和痛苦。 快到曲尾时，他向前走去，在腹部前拥抱着亲爱的东西（他的爱？
由以色列编舞家Ohad Naharin创立的gaga是来自Naharin的Batsheva舞蹈团的资深人士Smith和Schraiber的习俗。 在演出前史密斯带领的课程中，她将加加描述为一个分层的过程：她鼓励参与者让动作在他们的身体中穿行，“让骨头在肉体内游动”，并使用各种音阶和状态。 她敦促说：“感觉你的内心变得混乱了。” 在课程快结束时，要求参与者重温较早的运动经历，并进行混合和分层。 史密斯教导和移动的方式所发生的是，gaga允许的流动性介于感觉状态和身体对内部点火信号以及对外部刺激的渗透性之间。 她建议：“让你的身体像一块磁铁。” 当史密斯（Smith）促使全班“将事物汇聚到体内”时，她变成了一个虚幻的实体，可以看到她从中汲取或呼唤的经验积累。
同样， “小心呵护”从吸收现有材料开始有机地发展。 该文章源于《努力研究》 ，更确切地说，是它的最后一部分，它涉及到谨慎的努力。 在因受伤而康复的同时，GoGwilt创建了一个问题清单，其中包括该作品中包含的所有“努力”。 “关于护理的问题确实引起了我的注意，这很有意义，因为它是文章的最后一部分。 史密斯在《小心翼翼》首映前几天接受采访时回忆说。 “什么事？ 我们如何体验呢？ 我们如何给予它？ 我们从一些基本的提示开始，例如从无忧无虑转变为粗心大意，以及无忧无虑如何成为孩子般的快乐，然后粗心大意会对您自己和他人造成完全破坏。 那条线是什么？ 我们什么时候穿过呢？ 我们也这样做了，然后会出现一些叙述。”
GoGwilt演奏Bach的Chaconne时发生的运动与声音之间的对话，也源于Smith和编舞家Maxine Doyle共同创作的一个独奏“ Wonderful” 。 Chaconne的整个故事开始扎根。 我们会玩夏康奈 ，然后其他人对此做出反应。 因此，这确实定下了基调，并且围绕这些元素整合了许多材料。”史密斯回忆说。
“照护”还包含视觉元素，这些元素是Smith作品中反复出现的图像。 GoGwilt在舞台上背负着繁重的木棍，任务艰巨，因为笨拙的重量看起来很重，有些棋子可能会掉落。 小提琴家成功地将它们小心地放到地板上，并通过将两个头部相互靠拢，创建了小型的，不稳定的房屋，来整理木片。 这些临时雕塑的安排被记录在纪录片Bobbi Jene中 ，同时也是Smith先前作品Harrowing的一部分，这些对临时雕塑的安排为关系的需求和使我们团结在一起的pre可危的正在进行的建筑工作提供了诗意的隐喻。 雕塑花园仍留在舞台的一个角落，未完工，当一件作品的后半部分倒塌时，其沉闷的声音残酷地粉碎了寂静，并在空间中回荡。
在乐曲的后期，Schraiber用两个比他高的长棍走上舞台-小木片的巨大回声-并试图使它们相互平衡，但没有成功。 他终于放下了他们。 史密斯在作品结尾处独白的话语中回荡着视觉形象，象征着他的角色与史密斯之间关系的瓦解。 她唤起了“在山上建房”的愿望，并感到“准备再次建造”。她给自己空间上的指示？ 对于建筑商？-“向上，向上。”灯光熄灭。
Cuckson和GoGwilt不仅仅是演奏乐谱的演奏家音乐家，它们都是使史密斯和施赖伯之间的叙事展开并使其复杂化的角色。 有时他们回响，放大或破坏舞者的动作，有时则为作品的情感内容提供框架。 有一次，GoGwilt将头靠在Cuckson的右肩上，抬起弓以弹奏她握在左肩和下巴之间的乐器。 盲目演奏，声音是内脏的，原始的和纯净的。 “它们与Or和我一样，都是相同的字符，” Smith解释说。 “没有彼此，我们就不存在。 对他们而言，这与演唱会不同。 他们在玩是因为他们的角色就是这么做的。 这不仅与正确地制作音符有关，还与促使它们播放这种音乐的原因有关。 因此，它更多的是从零开始而不是从音符开始。”
如果这两个小提琴为乐曲提供音频直通通道，它们还将为其他“乐器”和声音留出空间，为正在展开的戏剧增添层次感：沉默，声音，呼吸，木头凝结在地板上，沙袋被炸开，弓形在空中鞭打的小提琴。 除了《小心翼翼》的叙事元素外，该作品是对音乐与舞蹈之间对话的深刻探索，突显了两种形式之间的疏漏。 “我们之间有很多倾听，”当我们在首映前交谈时，GoGwilt说。 “声音是在空间产生节奏的另一个机会。 声音和运动不是独立的事物，它们都充满了空间。”史密斯补充说：“通过这一部分，我们了解了更多关于事物的视觉声音。 我们不仅要考虑声音，还要考虑物理性的影响（物理性也具有一定的能量和节奏）。”
