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《与我共舞》的制作

2016年，我以自己的名字发行了第一部音乐作品，但这并不是我参与录音的第一个项目。从高中开始的几年里，我作为后备歌手（主要是鼓手）与几张专辑合作。作为海湾地区民间摇滚乐队Port O’Brien的鼓手，我获得了更大的成功，他的专辑《 All We Could Do Was Sing》使我成为了专职音乐家环游世界的角色。后来，我定期在许多加州乐队中演出，例如麻雀之门，两个棚屋和发行太阳鸟。作为鼓手，无论是在八人还是八千人的面前，我在录音棚和舞台上都很舒服。

然而，尽管我喜欢打鼓和与他人的歌曲合作，但我一直渴望做更多的事情，以能够自己成为一名艺术家。我独立的主要障碍是被众多有才华的词曲作者所包围而产生的不安全感。我怎么能和我的这些朋友比较呢？尽管出现了这种瘫痪，但我还是展示了一些写给我的朋友Paul Dutton（麻雀之门的首席吉他手）的歌曲。他喜欢他所听到的，所以我们开始创作我的歌曲。通过他的共同热情，我慢慢找到了立足点，并决定比以前更加认真地创作歌曲。

我从作为鼓手和歌手的工作中获得的经验或熟悉程度，并没有为我准备成为一名作曲家提供充分的准备。当我第一次和Paul一起上舞台表演自己写的歌时，我感到神经不适。现在，我正在弹吉他和唱主唱，我感到自己很暴露：我不再有保护我的鼓屏障，也不再拥有别人写的歌所带来的安全感。我记得在一个特别的节目中，我发抖如此厉害，以至于我的声音变得完全是无意的颤音，这使我听起来比我自己更像Brian Ferry。不过，我坚持不懈，最终通过持续的奋斗和屈辱程度的降低，我终于控制了自己的神经。

保罗和我为自己配备了更多的演奏者，并组建了乐队进行现场表演，包括鼓，贝斯，罗兹钢琴和三声乐。尽管神经仍然存在，但我仍然能够以前所未有的自我保证享受表演。在舞台上作词作曲家的实验终于变得有趣了 。

这种新发现的信心也开始渗透到我最近的歌曲创作中。我的第一张专辑Turn Out the Light的抒情和声音内容都更加微妙和内向。我采用的抒情主题更为抽象-从沉思，寂寞到大苏尔的经历，都在变幻，而它们的语气总是有些害羞和晦涩。以情感和自然为重点的歌词与音乐伴奏相吻合：高耸的主音吉他像飞鸟似的飞来飞去，三部分的和声浸入大教堂般的混响中，柔软的鼓声部分用电热棒（而不是大鼓）演奏，低调的低音线条，沉闷的tambura和暗淡的大提琴流。在发行第一张专辑时，我并没有像Seinfeld的 Kramer那样闯入房间，而是溜进了侧门，竭尽全力不为人所知。

我的新单曲《与我共舞》于2017年9月发行。这标志着我作为一名艺术家的方式发生了转变，因为我试图内化和投射一种自信和诚实感—进入房间并更加大胆地宣布我的身份。存在。当我第一次为这首歌开发和弦结构时，我知道我希望整体声音与绝望的抒情主题相吻合。我希望自己的矛盾情绪成为中心，因此，我为这首歌写的第一句话现在落在第二句中： 尽管我不开心，但一切都很好 。这就是我的感受。这就是我的感觉。这是我2017年作为美国公民和艺术家的经历。

在抒情上，“与我共舞”旨在以某种方式与我想象中的许多人在这个反资本主义的晚期资本主义时代所感受到的：沮丧，焦虑和恐惧，以及间歇性的喜悦或兴高采烈的时刻。我尝试诚实，而不是出于情感上的晦涩。我想简单地解决一些问题，例如不快乐，对全球气候变化的潜在生存恐惧/威胁，以及我们一直面临的偏见和仇恨的上升趋势。在许多方面，它仍然是关于我自己的内心挣扎的个人歌曲，但是我希望镜头发生变化，以便包含更广泛的社会恐惧感。我认为，您无法在每时每刻都充分面对惨淡的现实：有时候，即使一切看上去如此糟糕，也有必要尝试度过美好时光。

我们在加利福尼亚州莫罗湾41号公路旁橡树环绕的保罗家庭录音室录制了这首歌。安静的自然环境为我们提供了空间，让我们可以在尝试制作录音的同时，尝试各种声音-麦克风的放置，吉他音调，人声布置，放大器的设置-而不会分散注意力。没有严格的日程安排，所以我们花了时间，将每一条曲目都放在Paul的Tascam卷带式磁带机上。与使用纯数字形式进行录音相比，模拟录音过程需要使用非常旧的设备，它的劳动强度和麻烦程度略高一些，但是我们乐于接受挑战，并努力获得丰富的声音，饱满感和温暖感。在寒冷的数字领域更难以产生。尽管有时有些棘手，但这是保罗和我俩最喜欢的工作。现在，无论是在Sparrows Gate还是在我自己的乐队中一起演奏，多年来，我们一直在团队中共同努力，不断地尝试使音乐听起来尽可能好。

我希望这首歌比我们以前做的更具爆炸性。我演奏的鼓声重重，撞击和开槽，而保罗演奏的旋律低音线则为歌曲的其余部分打下了有节奏的脚手架。主吉他的模糊音调以一种反抗的兴高采烈的效果进入合唱。这次我并没有强迫自己录制由三部分组成的和声，而是利用了乐队的声音。保罗粗low的低调轻描淡写和泰勒·贝尔莫尔（Taylor Belmore）充满活力而又敏锐的女性气质围绕着我自己的主导声音旋转。我们三人通过定期排练和表演演出来发展人声化学，成为各种元素的统一力量。他们声音的变化音质与我的声音融为一体，使这首歌具有我的第一张专辑从未达到的维度。在这种令人讨厌的声音拼贴画的下方，乔尔·托尔伯特（Joel Tolbert）演奏了钢琴，在整首歌曲中稳步th打，并朝着高潮的乐器结尾逐渐增强强度，所有元素都越来越高地攀升至最终的碰撞弦。

在橡树丛中的那座小房子中进行了几次实验驱动的录音会议之后，我们完成了，而且我对完成一首歌可能是最满意的。通过我们的合作，声音的充实和饱满使这首歌对我而言是我成就最好的一件事。我决定发行“与我共舞”单曲，以便作为我第一张专辑到第二张专辑的垫脚石。

鉴于我自己是自己制作的，所以我决定让这首新歌由我与朋友Caleb的专辑Double Mantasy合作的奥克兰工程师Ian Pellicci进行专业混音。伊恩（Ian）似乎知道该怎么做才能发挥出最佳的音乐品质，并且，以我的笔记为起点，他使这首歌达到了一个全新的水平。混音后，我的朋友史蒂夫·詹金斯（Steve Jenkins）掌握了这首歌，并在歌曲的整体制作中增加了他的专业知识。当我们听到这首歌的最终混音时，我们欣喜若狂。 “与我共舞”结束了，最重要的是，它听起来不错。

在发布这首歌之前，我收到了一些在线评论，评论了音乐的整体声音和影响。 Punknews.org写道：“ 与我共舞就像在罂粟田里撒些酸。他采用了60年代中期车库门摇杆发出的温暖，模糊的声音，只添加了一点他们的《撒旦Ma下的要求》威胁，并巧妙地运用了Beach Boys旋律的色调。

也许正是因为《滚石乐队》的严峻悲观主义和《沙滩男孩》的阳光乐观主义才使这位作家特别想到了这两个乐队。我不同意这种说法，实际上，我对自己最喜欢的两个乐队的演出感到失望。在我的写作中，我通常会尝试利用这些较旧的影响并使它们成为当前的影响，而不是在浅薄的反流或模仿中充分吸收它们。我的目标是使音乐特定于我自己的个性和审美品味，而我越来越渴望变得更加诚实和自信，正在帮助我不断发展出一种表达“我”的声音，同时仍然融合我的影响力。

我艺术发展的轨迹以多种方式表现出来，最令人惊讶的是视觉。 “熄灯”的艺术作品是自我掩饰的，我的名字印有一个很小的字体，而“与我共舞”的封面艺术在观众面前跳出来，大胆地被人们看到。封面描绘的是沙漠景观，大字母挂在地平线上方和地平线上方。我的名字不再显得胆怯和精致，而是以醒目的黑底黑字显示，与封面的底部接壤。奇怪的是，直到我看到两个不同的艺术品彼此相邻时，我才真正注意到这种审美转变的程度。我一直在专心写作，但并不一定意识到我新发现的舒适感，因为封面上的声音更大。

因此，作为一首在歌词上，声音上和视觉上跳到听众身上的歌曲，“与我共舞”标志着我作为作词人的第一个故意大声而沉重的一步。我不想像以前那样might脚，现在我意识到作为一个表演者，我会获得更多乐趣。尽管我的下一张专辑中的每首歌都不会像“与我共舞”那样快或响（我必须一直努力争取多样化！），但我会尽力使它们一起形成凝聚力的艺术愿景：在这令人不安的时刻分享自己的生活经验，同时努力以一种真实而愉快的方式与观众建立联系。而且，尽管未来似乎黯淡，至少可以说，我希望保持这首歌的愚蠢乐观主义的某些元素。当表达成歌曲形式时，所表达的否定性似乎有所改变。

我必须以某种方式保持乐观，因为我真的不知道替代方案是什么。 请别再说了。 跟我跳舞。 世界在终结，这就是我所听到的。 跟我跳舞。