像往常一样，在2018年的最后两周里，我发现自己正在翻阅音乐杂志和网站发布的年度最佳清单，并疯狂地追赶我错过或打算早些听的专辑在这一年，但完全被遗忘了。
在2018年，似乎真的很引人注目，除了一些跨党派的专辑，每个列表都有很大的不同。 实际上，我在下面介绍的内容与我在网上看到的任何内容都非常不同。 我这一年的专辑中只有三张出现在Pitchfork的前50名中，而在《溺水》中则只有15张出现在Sound的前15名中。几年前，我期望还会有更多专辑。 我的品味发生了变化，但由于我们现在必须使用多种不同的音乐访问方式，我认为其他方面已经发生了变化。 不再有像NME这样的真正口味制造者。 有成千上万个网站和博客，每个人都在通过自己的音乐来规划自己的道路。 我的路线主要是在Spotify上浏览的，发现新音乐的方式有多种：我可能会随机遵循监护人的推荐，对干草叉或淹没声音的强烈评价，或者是朋友的推荐。 偶尔会有算法上的推荐出现，然后我跟进，甚至艺术家自己也可能通过采访或Spotify播放列表将我引向其他人。
- Alors il est comment le«爸爸·温巴»de Anicet Etou Nianga
- 全球获奖者的名字：
- 山姆推荐：精致史蒂夫（Steve）的“ Flyin'High”
- IDOLTHREAT国际2018年度前20名
- 正确的精神
但是，尽管有各种发现新音乐的方式，但当我看下面我选择的专辑时，我意识到它们大部分来自我在2018年前就已经认识的艺术家，大部分进入了他们创作音乐的第二个或第三个十年。 因此，这个清单反映了我，没有其他人。 此列表并不是要告诉您最好的专辑是什么，但它们是最能反映我的专辑，这位新受膏的加拿大公民与孩子结婚，并在某种程度上很舒服，在人生的中期，但在幕后进行的是与育儿相关的数百万小战，在更简单的时期感觉到了怀旧之情。 如果下面的音乐主要来自周围地区的人们，那是因为比我小十到二岁的人们创作的音乐很少再跟我说话了。 如果我现在要面对心碎，那简直是令人难以理解的可怕，以至于年轻的心碎的故事会感到轻浮，即使他们的悲伤暗示着一种自由正在消逝于我的过去，因为我越来越深地承担起自己的责任。抚养我的孩子，保持直线状态，成为我最好的丈夫。 音乐反映出你是谁，你在哪里。 其他所有都是虚假的-如果听起来像道歉，那不是。 这是我年龄稍大一点的承认，也是一个简单的例子，说明在现代流媒体，博客，reddits，社交媒体，在线杂志中，我们如何耕种自己的文化。 如果没有别的，年终列表使我们能够再次联系，并提醒自己，没有比找到像您一样钟情于某首歌曲或专辑的人更强大的联系了。 也许这是该博客存在的唯一原因。
6）Yo La Tengo-骚乱不断
在加拿大，有一个有线电视频道，在假期来临时，只播放一圈咆哮的壁炉，让篝火的舒适气氛进入可能没有壁炉的人们的客厅。 Yo La Tengo的第15张专辑在音乐上是等效的。 如果发生骚乱，那就是发生在其他地方。 在过去的Yo La Tengo专辑中，愉快地陷入了漫长的杂音摇滚假发中，而Ira Kaplan的炽烈吉他则是其中最隐秘，令人放心的形式。 从郁郁葱葱的乐器开瓶器“ You Are Here”的暖色调到延伸的环境中段，再到“ Here You Are”的柔和关闭支柱，Yo La Tengo希望我们忘记世界的问题，并拉近距离一起。 在《黑色与蓝色》中，他们制作了佐治亚州Hubley演唱的另一首忧郁完美的经典作品。
5）精神化-一点也不受伤
早在1997年，在杰作杰作《 我们在太空中漂浮的女士们和先生们》的开场曲目中，杰森·皮尔斯（Jason Pierce）认为他所需要的只是“一点点爱，以减轻痛苦”。 21年后，在雄伟倒数第二首可能是他的上一张专辑的曲目上，他承认“我不知道爱情是否可以治愈”。 但是，这并不是悲伤，而是随着“奖品”达到了福音般的渐进式渐渐到达。 因此，与其说是遗憾，不如说是《没有伤痕》 ， 但那感觉就像是被接受。 皮尔斯正处于旅途的尽头，与他的过去和过去一直保持和平。 21年前，他的缺点正威胁着将他撕成碎片，现在，他接受了“我可以诚实，一成不变和真实/但如果您想浪费，褪色……我就是您的男人。”
4）Neko Case —地狱
Neko Case是那种在雷达下度过一生的艺术家，一直以来都在制作精美的音乐。 我总是觉得很难对那些听不到她的人描述。 尽管她出身于2000年代初的高海拔乡村，但她的音乐之乡比实际的歌曲更富于氛围，唤起了开放空间，昏暗的门廊朝向黑暗，无尽的高速公路和夜间的chi鸣声时间。 她的歌词完全怪异而富有诗意，让人难以想象的意想不到的图像，却带有一句措辞可以在您最不期望的情况下贯穿所有内容。 Hell-On包含Case最具讽刺意味的一些作品，除了尖锐的“ Albion的最后一头狮子”和史诗般的二重奏“ I-5走廊的诅咒”外，其他仍然不可动摇。
3）海滨别墅— 7
当我第一次听到新的Beach House专辑时，我觉得很难评估。 他们具有如此独特的声音，即使将声音推向更大的新方向（如7所示） ，也很难不对其先前的作品进行直接比较。 甚至在专辑发行之前，我就发现自己对“ Lemon Glow”感到有些失望，并不是因为这首歌很糟糕，而是因为它不如“ Sparks”，这首歌立刻让我想起了完全不公平地，这也是Beach House记录过的我最喜欢的东西。 在专辑发行前发行的三首曲目中，“ Dive”脱颖而出，并说服了我坚持新唱片。 然后，在几个星期后下班回家的特定旅程中，我凝视着森林，看着阳光从树上闪闪发光，就像“ L’Inconnue”开始滑向它重复的合成尾巴一样。 不知何故，我感觉自己像被吸引到风景中一样，正变成阳光照耀在树林中的人，因为7证明了最好的音乐必须与公交车或火车窗外的风景融为一体的奇怪力量。在运动中。 至此， 7战胜了其前辈的阴影。
2）低-双负
在开始的几秒钟内， Double Negative听起来立刻独特。 尽管有迹象表明以前的专辑《一个和六个》将要发行的内容–到处都是数字失真，雷鸣般的鼓声和开放式的音景–听起来有些陌生。 歌曲的界限消失了，被数字失真的强烈冲击所粉碎。 就像从文明的另一端听到广播一样。
就像科马克·麦卡锡（Cormac McCarthy）的小说《道》（The Road）的音乐形式一样，《 双重否定》 （ Double Negative ）被世界所困扰，甚至被人类没有将其烧毁的世界所困扰。 甚至歌曲也被以前的自我困扰。 它们在被数字失真撕裂之前可能听起来如何。 有时，歌曲会占据它们自身存在的边缘，无法判断音乐是否正在突破数字信号，或者数字音乐是否正在破坏歌曲。 在这个时代，人们可能会质疑我们是控制数字世界还是控制数字世界，这是时代的完美体现。 一个垂死的星球发出的破碎求救信号。
1）弗吉尼亚之翼—狂喜之箭
我在2018年首次发现的一位歌手发行的这张专辑中，只有这张专辑是最好的。 我第一次听说弗吉尼亚之翼是在《卫报》的“本周曲目”综述中。 歌曲“ The Second Shift”的写作提到了Destroyer，这是我最喜欢的乐队之一，所以我立刻就很感兴趣。 这是一首很酷的歌曲，带有美妙的弹奏曲调，我记下了这张专辑，然后几乎立刻就忘了。 几个月后，即9月初，我和一位朋友聊起了他当年的专辑，他提到了弗吉尼亚·温格。 我立即回去，发现了一张几乎完美的独立合成流行专辑。
从音乐上讲，《 狂喜之箭》从1982年左右到今天都可以制作。 从抒情上来说，这几乎是2018年的记录。 “我想估计有多少溺水者会得到像安慰奖这样的赞美之词。”爱丽丝·理查兹（Alice Richards）在“第二轮换班（Second Shift）”中唱道，讲述了每天的女性经历，而这种经历突然成为全世界社交媒体平台上的公开讨论。 专辑中真正脱颖而出的一件事是混音中所有内容的清晰度，您可以听到它所处位置的每种乐器。 如今，如此多的音乐被过度生产了，但是这里没有油泥，混音也没有多余的声音。 声音像专辑封面上环绕群山的空气一样清脆清晰。 歌曲在近乎说话的特写镜头和宽屏时刻之间移动，各种元素融合成轻松自在的旋律，以绝对美妙的开场曲目“ Be Released”为例-这首歌永不让我看起来苍白，双臂高举。 理查兹（Richards）在“女性天才”上演唱：“我只是在表演，我是在这里进行评估。” 在表演方面，她取得了真正的成就-在此过程中，她使我成为年度专辑。
