Arthur Makaryan是纽约的歌剧和戏剧导演。 今年，除其他作品外，他于6月8日至10日在曼哈顿市中心的3LD艺术和技术中心上演了Path New Music Theatre的Simulacrum多媒体当代歌剧，在其成功的全球首映之前已全部售罄。 我不能错过与Makaryan先生谈谈他在歌剧中的影响力的机会，尤其是了解他在崭新而富有挑战性的Simulacrum歌剧中的工作经验。
您认为谁是音乐和歌剧的早期影响者？
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我从小就开始学习音乐，那时我很小的时候就上钢琴课。 多年后，在我学习舞台导演的学士学位期间，我很幸运地参加了私人古典唱歌课程。 每次参加唱歌课时，我都会喜欢听别人唱歌而不是自己唱歌。 我会在教室里待几个小时，并探索不同的领域。 了解唱歌技术，音色和人声的表现力是一次很棒的经历。 作为听众，我的旅程始于已故的Luciano Pavarotti的录音。 2012年，我在布鲁塞尔皇家幻影剧院的现代剧院实习，著名男中音何塞·范·达姆（Jose van Dam）出演，我爱上了歌剧。 今天，我最喜欢的歌剧歌手是Marlis Peterson，Anna Netrebko和Jonas Kaufmann。 我导演的理想歌剧是A. Berg的Wozzeck ， J。Dove 的Flight ， V。Bellini的Norma和W. Mozart 的《费加罗的婚姻》 。
您参与歌剧导演的过程是什么？
在哥伦比亚大学，我经常选择从卡门（Carmen）和拉·特拉维亚塔 （ La Traviata）等歌剧中演出舞台，而我的传奇导演，《视点》表演方法的作者安妮·博加特（Anne Bogart）也得到了我的好评。 她告诉我，我应该走歌剧导演的道路，因为很显然我对此充满热情。 很快，我收到了Bogart女士的电子邮件，内容涉及在朱莉亚德大学马库斯学院担任歌剧指导研究员的潜力。 我下定决心。 经过包括几个面试在内的竞争程序，我于2017-18年度在茱莉亚音乐学院被聘为歌剧院导演奖学金。 它给我的生活带来了新鲜的含义。 这是做我很久以来梦想的完美时机。 我很幸运能找到像Brian Zeger（马库斯学院的艺术总监）和Stephen Wadsworth（艺术家文凭的主任）这样的顾问，这些顾问一直在歌剧界为我提供指导。
您的导演方法更多是关于激烈的生理状态-通常是在裸机上进行，设置最少，没有任何投影。 我在纽约看到的您的Simulacrum产品对您来说感觉像是一种风格的转变吗？
的确，我一直以来都宁愿不要以新技术分散观众和表演者的注意力，而宁愿通过探索表演者的“乐器”，使他们成为“世界的中心”，专注于表演者固有的身体状态，变成“多媒体”，他们用自己的身体创建放大，缩小和过渡。 我一直认为多媒体或技术会贬低最重要的元素，即表演者在太空中的“存在”。
我一直对推动表演者超越自己的极限一直很感兴趣，在每次排练之后，表演者都会以一种新的方式不断发现自己。 但是，通过为Simulacrum Opera工作，我发现不必为了应用新技术而放弃工作方法。 因此，这对我来说是一种新的体验，需要超越自己的极限，并弄清楚如何将两者结合在一起。 我们也很高兴在曼哈顿市中心的3LD艺术与技术中心拥有一个非常非常规的空白空间，以一种非常有创意的方式激发了我们的想象力。
您导演的一部歌剧是由一位自由作家和6位不同的作曲家全新创作的。 您对此有何想法？
首先，当我收到录取通知书时，我对制作一部有一名自由作家和六位作曲家的歌剧很感兴趣。 我一直对打零碎的戏剧很感兴趣，但是这次不是戏剧，而是一部歌剧，其中还包含音乐故事。 问题是我们是要创作一个叙事驱动的歌剧，还是要强调作曲家风格之间的差异。
由于有些作曲家想强调自己的签名，这是一个主要的难题。 我们与librettist和作曲家之间发生了许多富有成效的艺术碰撞，这使我们得出结论，libretto已经相当复杂，我们决定不再进一步复杂化。 然后，我不得不寻找方法来在造型上统一6个不同的作曲家的音乐作品，并在保持其音乐特征的同时创建强烈的音乐弧度。 戏剧家，编舞家和指挥家通过创造和保持音乐和身体上的完整性提供了极大的帮助。 一些听众甚至认为这是一位作曲家写的，真是个赞美。
涉及很多技术和身体因素，歌手对您的导演有何反应？
当然，要让他们拥有如此强烈的身体和很难演唱的部分，对他们来说并不容易。 在排演的任何时候，我都没有感受到歌手的任何抵抗。 我觉得我们在排演室彼此信任，这使我们在很短的时间内取得了不错的成绩。 对于歌手，我有很多疑问，这会引起他们很多反思，帮助每个表演者掌控每个乐章。 阅读Schmopera 的评论对此感到很兴奋：
“ 露西·德格拉（Lucy Dhegrae）紧随 歌剧的激烈节奏，她对亚瑟·马卡里安（Arthur Makaryan）抽象的，刻薄的和充满冲动的方向的反应令人信服地敏捷。”
我相信这就是激发歌手创作的动力，这是使他们感到活泼而真实的原因。 我见过许多歌剧歌手，他们为自己的每一个动作都在排练甚至开始之前就已经被画在纸上了，这简直让他们感到震惊。
当然，导演的功课很重要，但我们还应该记住，每位歌手都有自己的个性，艺术背景，历史，并且导演有责任在不占用自己“引擎”的情况下为他们的风景画作贡献。 导演可以将自己的视野强加给表演者，也可以通过非常有纪律的方式通过探索表演者的身体和情商来指导表演者的视野。 有人认为，在美国现实中，没有足够的排练时间来探索该空间。 即使非常了解这个行业的压力，我仍然坚持认为，艺术在创造的那一刻就通过探索和寻找而存在。 艺术就是未知的“负”空间。 如果我们无法离开舒适的“积极空间”，我们将永远不会成为有创造力的创新者。
什么是当代歌剧？
这是我第一次执导多媒体当代歌剧，并从中获得了很多经验和兴趣。 我想发掘更多的机会来安排当代多媒体歌剧。 工作室的拍摄以及镜头前表演者的非常细致的工作对我来说非常激动。 与投影，风景和服装设计师的合作令人震惊，他们将空旷的空间变成了未来主义的高度世界。 我还想强调一下从事当代音乐工作的好处，这使我更加注意到周围的声音。 它使我更接近音乐的内在本质，使我不仅可以听音乐，还可以听周围的声音。
