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如果我想请您列出史蒂文·斯皮尔伯格电影创作中的决定性元素，那么您很可能会首先涉足其技术领域。 镜头选择，激动人心的场景，优美的摄影作品，音乐的运用……所有这些都可能比其他任何事情更容易想到，并且可以理解，因此：Spielberg在这些领域表现出色。 但是，我们花了很长时间才惊叹于他的电影的技术方面，以至于他与演员的能力，他精巧的表演和从他的球员中汲取最大才能的才能，常常受到评论家，影迷和奥斯卡学院的赞誉。斯皮尔伯格（Sanielberg）的电影只给了一个代理奥斯卡奖（ 林肯 （Daniel Day-Lewis）的代表）。
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考虑到这一点，我想看一下斯皮尔伯格的男主角，并探讨他们带给正在上映的电影的东西。但不仅限于任何男主角。 众所周知，斯皮尔伯格（Spielberg’s）有一种特别的英雄-“先生。 每天都要努力生活的费拉”，必须克服巨大的情感危机才能成功。 我们在《 大白鲨》的马丁·布罗迪（必须克服对水的恐惧以挽救Amity）中看到了这一点，在《 ET》中的艾略特（必须成熟到足以让他的外星朋友回家）和《 侏罗纪公园》中的艾伦·格兰特（必须长大后可以成为Lex和Tim的捍卫者。 即使赌注上升到历史水平，奥斯卡·辛德勒（Oskar Schindler）和战马 （ War Horse ）的阿尔伯特（Albert）之类的人仍然每个人都在努力寻找勇气去做正确的事。
尽管这些角色引人注目，但扮演他们的演员再也没有第二次回到与斯皮尔伯格合作。 这是只有少数几位大人物才享有的特权：汤姆·汉克斯（Tom Hanks）（四部电影），哈里森·福特（Harrison Ford）（四部电影），理查德·德雷福斯（Richard Dreyfuss）（三部电影）和汤姆·克鲁斯（Tom Cruise）（两部电影）。 间谍之桥和BFG的明星马克·瑞兰斯（Mark Rylance）将把埃德加多·莫塔拉（Edgardo Mortara）的绑架案和现成的一名球员添加到斯皮尔伯格（Spielberg）的名单中时，将与福特和汉克斯一起上四部电影。 但是，由于他的Spielberg身份仍在建设中，因此在本文中我将不多谈他的工作。
每个演员都扮演斯皮尔伯格的主人公，但斯皮尔伯格以不同的方式使用他们的角色。 有时他会直率地发挥作用，利用他们的公共形象来增强角色的某些元素。 有时，他颠覆了他们的声誉，违背了观众对他们的期望，使角色更加模棱两可，而电影的主题也变得更加丰富。 从广义上讲，斯皮尔伯格的四个核心可以分为以下几类：每个人（理查德·德雷福斯），美国人（汤姆·汉克斯），动作英雄（汤姆·克鲁斯）和冒险家（哈里森·福特）。 在本文中，我将逐一探讨。
《每个人》（Richard Dreyfuss） ：Dreyfuss本质上是年轻的斯皮尔伯格的电影头像，您可以在他们共同创作的三部电影中看到这一点。 受虐的胡珀面对下颚的奎因特（Quint）的面孔反映了斯皮尔伯格忍受的欺负行为不断成长。 Neary在《第三类接触》中的幼稚奇迹反映了斯皮尔伯格自己的惊奇感； 和Pete in Always呼应Spielberg在80年代末所经历的成熟。
前两部电影几乎没有颠覆性的内容，但是随着斯皮尔伯格的事业发展，他对自己的看法也随之而来。 该过程何时确切开始很难说。 您可以在《厄运神殿》中印第安纳·琼斯的“财富与荣耀”描写中看到自我批评，而《太阳帝国》的吉姆中肯定有很多斯皮尔伯格，从无知到启蒙的旅程预见了彼得·班宁（Peter Banning）和艾伦·格兰特（Alan Grant）的经历。和奥斯卡·辛德勒（Oskar Schindler）。 但是，我想说这是从《 Always》开始的，这有两个原因：1）扮演德雷福斯的主角，以及2）斯皮尔伯格从小就喜欢电影重制而成：1943年的情节剧《 一个叫乔的家伙》 。
斯皮尔伯格（Spielberg） 总是路途遥遥。 通过在他小时候所爱的电影中放映长老德雷福斯，他本质上是在颠覆彼得潘的形象。 当我们观看《永远》时，我们看到一个男童拒绝承担责任，逃到空中幻想的世界中，最终导致他的死亡。 这是一部轻影片，有时是非常愚蠢和感性的影片，但最终的信息却令人惊讶地黑暗：成熟或死亡。 在Always之后，Spielberg着重选择了前者。
美国人（汤姆·汉克斯（Tom Hanks））：汉克斯是斯皮尔伯格（Spielberg）对美国，他的吉米·斯图尔特（Jimmy Stewart ）的化身，并用他来质疑美国的价值观。 很容易看一下《 拯救大兵瑞恩》和《间谍桥》，只看到挥舞国旗的爱国主义，但两者都不是一个单一的形象，而是一个分裂的形象：美国是什么，美国应该是什么。
在《 拯救大兵瑞恩》中 ，汉克斯代表了美国每个人的纯洁，但他的道德观念却很脆弱。 米勒的工作是做出不可能的生死抉择，要么派出部队去执行任务，以挽救一个男人，要么留下一个小女孩，因为他的团队无法承担与她同在的责任。 他对瑞安（Ryan）应该“赢得”他的死的垂死言论提出了一个问题：我们可以吗？ 电影最后一幅镜头中苍白的美国国旗飘扬，表明没有明确的答案，突显了斯皮尔伯格对美国前进方向的焦虑。
间谍之桥在美国道德方面同样具有敏锐的洞察力。 实际上，这可能更残酷。 詹姆斯·多诺万（James Donovan）是阿提克斯·芬奇（Atticus Finch）的人物，在追求正义方面高尚。 然而，要实现这种正义，他必须稍微改变规则，聘请律师躲避，以确保他的客户获得应有的权利。 尽管那并没有损害多诺万的形象（毕竟，他这样做是有充分理由的），但它表明了美国制度的扭曲程度，这是电影的闭幕形象之一-像东柏林人那样的男孩在围栏上拱顶隔离墙–强调了一个弯曲的系统成为完全腐败的系统所需的时间很少。
汉克斯与斯皮尔伯格的另外两个合作更轻松一些，他在《 捉住你如果可以》中扮演的角色特别生气：他和斯皮尔伯格显然很喜欢派遣政府特工。 那里充满了实质性和颠覆性，但其中大部分围绕着莱昂纳多·迪卡普里奥（Leonardo DiCaprio）的弗兰克·阿巴格纳勒（Frank Abagnale），因此，汉克斯在《航站楼》 （ The Terminal）中的转向更有趣。
斯皮尔伯格把伟大的美国人人都当成移民，这不仅使我们质疑我们对移民的态度，而且扭曲了美国作为机遇之地的看法。 维克多（Viktor）在机场为自己谋生时，比影片中的许多美国人表现出更多的优雅，诚意，努力和野心。 当他拥抱美国梦时，他们却放弃了它，而在寒冷的时代广场的最后一幕中却充满了一种忧郁的忧郁感，斯皮尔伯格一直徘徊在此，维克多要求带回家。 在革命的阵痛中，家乡可能是一个破碎的国家，但至少比现代美国要好。
动作英雄（汤姆·克鲁斯）：当斯皮尔伯格和汤姆·克鲁斯首次合作撰写《 少数派报道 》时，好莱坞最大的导演和最大的动作英雄联手花了很多时间。 曾经有一些差点错过（最著名的是Rain Man ，Spielberg为了履行他的Indiana Jones承诺不得不退出），但是2002年是他们仅有的两次合作中的第一个。 为什么这么长，为什么这么少？ 这并不奇怪，因为斯皮尔伯格根本不做动作英雄。
一部斯皮尔伯格式的动作片往往会吸引每个人（例如布罗迪），理智的人（例如艾伦·格兰特或丁丁）或印第安纳·琼斯（很快我会再谈）。 那么，为什么要在《 少数派报告》和《 世界大战》中投放克鲁斯呢？ 很简单：这是斯皮尔伯格职业生涯中最黑暗的两部电影-确实是他所拍过的两部最黑暗的电影，超过了《 迅达》和《 慕尼黑》等电影。斯皮尔伯格让克鲁斯迷糊了，破坏了他的形象，并最终颠覆了他的作品（以及什么是现代动作英雄）。
例如，看《世界大战》 ，雷·费里尔（Ray Ferrier）在这部电影中扮演了一个完全令人讨厌的人。 他对孩子恨之入骨，以致于争吵之后向其中的一个孩子投掷棒球，在电影的拍摄过程中，他慢慢地成为了一个更好的父亲，但只有在采取了一些道德上可疑的行动（包括谋杀）之后。 压轴戏让他与家人团聚，但他与家人保持疏远，Spielberg表示，即使是轰动一时的英雄主义也无法治愈破碎的家。
《少数派报告》进一步推动了这一概念的发展，不仅破坏了克鲁斯动作英雄的完整性，而且使他的身体发生了变异。 斯皮尔伯格让约翰·安德顿（John Anderton）放下了眼球，痛苦地扭曲了自己的脸，以逃避捕捉，即使如此，他仍然以被锁住而告终。 当安德顿和他的妻子团聚并且《预科格》被释放时，这部电影以表面上快乐的结尾结束，但是就像在《世界大战》中一样 ，模棱两可仍然存在。 犯罪现在再次成为现实，安德顿斯儿子的命运仍然是个谜。 对于斯皮尔伯格来说，克鲁斯动作英雄模型并没有成功，也不是完全成功。 他只是生存下来。
冒险家（哈里森·福特） ：这种方法还为斯皮尔伯格解决印第安纳·琼斯的方式提供了信息。 尽管乔治·卢卡斯（George Lucas）谈到了如果他可以选择成为自己的角色，他会如何选择印第（Indy），但斯皮尔伯格似乎更加遥不可及。 在印第安纳·琼斯电影的所有四部电影中，尤其是在《 夺宝奇兵》和《厄运神殿》中 ，斯皮尔伯格都将印地描绘成一个黑暗的，道德上模棱两可的人物，用贝洛克的话说，他将转向更黑暗的方式，仅此而已比轻推。 确实，在末日神殿期间，他的确跌倒了，被图格（Thugee）邪教俘虏而完全被卡利的黑眠（Black Sleep of the Kalli）吞噬。
印第安纳（Indy）是美国电影的迷人英雄，因为除了那种黑暗的感觉，他实际上还很不活跃。 《大爆炸理论》使印地语对《 夺宝奇兵 》的大结局突袭者失去了应有的常识，但尽管该节目为此批评了他，但实际上这是电影（及系列）的重点。 印地（Indy）每次都会输掉或摧毁麦格芬（MacGuffin），而是学习尊重的价值： 攻略中更高的能力，厄运神殿（Temple）中的社区，末日 十字军 （ Last Crusade）中的父亲以及水晶头骨 （ Crystal Skull）中的知识。 Indy是一个好人，但很烂。
的确，当80年代美国电影的硬汉们夺取权力，拍摄小人，显示出完全无效的权威并最终拥护里根时代的个人主义时，斯皮尔伯格对展现一个本质上是人类的角色很感兴趣。 印地的缺点和深渊，他不得不运用他的才智（不仅仅是武器）来谈判他摆脱危险的道路。 他可能是卢卡斯（Lucas）创造的，但他是斯皮尔伯格（Spielberg）的关键人物，因为他将所有导演领导人物的元素融为一体：德雷福斯（Dreyfuss）的人文幽默，汉克斯的美国贵族以及克鲁斯（Cruise）的较黑英雄。
有趣的是，斯皮尔伯格以与《 少数派报告》和《 世界大战》类似的方式关闭了水晶头骨王国 。 像安德顿（Anderton）和费里尔（Ferrier）一样，印地语在电影结局时与家人团聚，但忧郁缠绵。 多维生命已经离开，并带走了它们所象征的智慧和知识。 斯皮尔伯格押韵这部电影的结尾与《末日之城》的开场白相吻合，两张照片分别是因迪（Indy）贴着核武器的蘑菇云和因迪（Indy）贴着即将离去的飞碟而作的，这是毁灭性的观点，说明了因迪（Indy）的重要性–甚至缺乏它的重要性–在一个充满偏执狂和战争的世界中。 人类英雄还有空间了吗？
结论…
斯皮尔伯格的领导者们随着导演本人的发展而发展，当他快70岁生日时，他现在正转向马克·罗兰斯（Mark Rylance）这样温柔的政治家，这并不奇怪。 在过去的十年中，斯皮尔伯格的电影表达了对世界前进方式的厌倦，渴望改变事物的愿望，以及对如何做到这一点的焦虑。
在《间谍桥》和《 BFG》中，Rylance完美地捕捉了这种悲伤，延续了导演对领导者的迷人，含糊的用法。 斯皮尔伯格式英雄不是鲜血和雷电的赢家。 他们是有缺陷的梦想家，流离失所的爱国者和黑暗的英雄，最重要的是，就像斯皮尔伯格本人还是个孩子一样，他们是迷失的男孩，他们都在努力寻找自己在这个自己不完全属于的世界中的地位。
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