当我开始欣赏环境音乐时，我首先发现了Brian Eno。 Eno被誉为发明了“环境音乐”一词，该词首先用这个词来形容1978年发行的Ambient 1：机场音乐 。
我很快就了解了Eno用来制作专辑曲目的有趣方法。 例如，轨道“ 2/1”是使用同时播放的磁带的多个循环创建的。 每个磁带循环都包含一个音符的记录，并且将在循环长度确定的间隔内重复。
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“其中一个音符每23 1/2秒重复一次。 实际上，这是一个漫长的循环，在Conny Plank的工作室中，围绕着一系列管状铝制椅子。 下一个最低的循环每25 7/8秒或类似的时间重复一次。 每29秒15/16秒或第三秒。 我的意思是，它们都以无与伦比的周期重复出现-它们不太可能再次恢复同步。”-Brian Eno
下面是此想法的直观表示，其中三个点成圈移动。 由于每个圆点的持续时间略有不同，因此您永远不会看到它们完全在同一时间到达顶部。
在环境1上录制的音轨“ 2/1”只是生成音乐的系统Eno输出的简短样本。 使用上面引用的三个时间间隔的类似系统不会重复将近27天（我将为您节省数学时间）。
Ambient 1上的所有曲目都涉及使用某种系统来生成音乐，Eno也在Discreet Music ， Ambient 4：On Land ， Thursday Afternoon ， Neroli ， Reflection以及其他专辑中也使用了该技术。 埃诺（Eno）推广（如果不是创造）短语“ 生成音乐 ”来描述以这种方式创作的音乐也许就不足为奇了。
埃诺的定义
埃诺（Eno）在他出版的日记《肿胀的附录一年》中收录了一篇关于音乐创作的文章：
“我的长期兴趣之一是发明可以产生音乐和视觉体验的’机器’和’系统’。[他们]的重点是用我指定的材料和过程制作音乐，但是要结合使用并我没有的互动。” —摘自《 附录一年 》中的“生成音乐”
Eno进一步描述了创建“千变万化的音乐”，可以“永远产生原创音乐”的系统，哀叹其局限性迫使他仅将这些系统的输出记录为传统专辑，而不是“出售系统本身，因此听众会知道音乐总是独一无二的。”
考虑到布莱恩·伊诺（Brian Eno）对音乐创作的描述，出现了两个使音乐成为“音乐创作”的标准：
- 它必须不断变化，永远不能准确重复。
- 它必须永远持续下去。
满足这些条件之一是微不足道的。 任何现有的歌曲都可以简单地一遍又一遍地播放，并且所产生的乐曲将永远持续下去。 任何人都可以在键盘上弹奏随机键几分钟，而无需重复自己的操作。 这两个要求的结合指定了一些真正特殊的东西：无休止的音乐供应。
关于“永不重复”
当说生成音乐永远不会重复时，重要的是弄清楚“重复”的含义。这并不是说生成音乐只能使用给定的音符或旋律一次； 在这种情况下，重复比单个音符或短语更抽象。 回想产生上述“ 2/1”的系统，并想像一下要写下一个在钢琴上弹奏乐曲的程序。 即使您不了解传统的活页乐谱，也可以按照一系列步骤编写它，如下所示：
- 播放E
- 等待3023毫秒
- 播放D
- 等待2044毫秒
- 玩G
- 等待1987毫秒
- 玩C
- 等待2232毫秒
- 再玩一次G
- …
您可以像这样继续进行，编写数千步，而永远不会写“返回到步骤N”或“重做步骤N至M”。这样做的机会不会出现（至少不会出现）。 很长一段时间；稍后会详细介绍）。
这与普通音乐不同。 考虑一个合唱。 歌曲多次出现合唱是很平常的事，每个实例或多或少都复制了最后一个。 这就是您所知的合唱。 实际上，在录制的音乐中，每个合唱都与其他合唱完全相同，使用器乐和声乐的完全相同的录音-就像它们是从歌曲的一部分复制并粘贴到另一部分一样（通常）这就是在混合过程中发生的情况。
在一段生成音乐中找不到可识别的模式或歌曲的一部分（如合唱）。 录制一些音频并简单地循环播放可以很容易，但是结果不会是音乐产生的。
关于“永存”
在上面Brian Eno演讲的摘录中，他声称用于生成“ 2/1”的间隔的时间是“不可估量的。” Eno使用了该词的数学定义：
（数字）的比率不能表示为整数的比率
他解释说，由于磁带循环难以置信的症状，“它们不太可能再次恢复同步。”如前所述，他给出的示例计时（23 1 / 2、25 7/8和29 15 / 16秒） 最终将重新同步，但持续了近27天。
将上方三个点的动画与下方一个点的动画进行对比。 在此示例中，一个点需要3秒循环，另一个点需要4秒，第三个点需要6秒。 由于所有这些数字都是12的因数（也就是说12可以除以3、4或6中的任意一个），因此点将每12秒重新同步一次。
不难看出，由类似于“ 2/1”的系统创建的音乐（其中音符的时机全部是少量因素）会相当无聊且重复，显然违反了生成音乐的第一个条件。 但是，即使Eno给出的例子很长一段时间都不会重复，但最终还是会重复。 那不是也违反规则吗？
从技术上讲，是的。 但是，尽管这样的系统确实会在将近27天后重现，但实际上没有人会听那么久。 如果有人敢尝试，我会挑衅他们将音乐的任何部分视为重复。
因此，虽然从技术上讲这样的系统确实不会“永远产生原创音乐”，但是不知道该系统如何工作的听众将无法分辨出它与真正产生永无休止的独特流的系统之间的区别。音乐，就足够了。 聆听者识别重复所花费的时间远远大于所说的聆听者实际聆听片段所花费的时间。 实际上，对于任何给定的听众来说，系统创建的音乐只要听见就可以保持独特和原始。 从听众的角度来看，“永远”和“只要我听”之间的区别是无关紧要的。
精致的解释
作为系统设计师，布莱恩·埃诺（Brian Eno）肯定会意识到他的某些音乐生成系统不会真正做到“永无止境”，而无需重复，但要说比“永世，或至少近乎没有区别”要容易得多。 可以设计出无休止地真正产生原创音乐的系统 ，这是没有必要的。 在这里，“永远”一词可以解释为相对于任何一个听众与音乐的关系。 考虑到这一点，需要对生成音乐的标准进行修改：
- 它必须连续不断地变化，不能重复 。
- 它必须持续到只要有人愿意听 。
这些规则比以前的规则没有绝对性，可以接受创作者和听众的一些解释。 但是，这些更准确的标准的优点在于它们实际上与旧的标准相同。 如果听众既没有注意到重复，也没有发现重复的可能，那么对他们来说音乐也可能永远不会重复。 同样，如果系统只要一直听下去就可以坚持这种幻想，那么它也可能永远存在。
也许存在一些生成音乐的“纯粹主义者”，他们要求揭示系统的内部运作方式，以验证音乐是否确实是无穷无尽的。 如果不了解系统的设计，实际上是没有办法知道的。 音乐作曲家可以在听众身上演奏，这是一个巧妙的技巧。 这种幻觉的艺术在于确定适当的功能，使系统的输出看起来像是无穷无尽的。 27天的原创音乐真的足够吗？ 一年呢？ 要成为“基本永远”需要多少时间？
另一种音乐
“从现在开始，有三种选择：现场音乐，录制音乐和生成音乐。 生成音乐享有其祖先的某些利益。 就像现场音乐一样，它总是与众不同。 就像录制的音乐一样，它不受时间和地点的限制-您可以随时随地听到它。”-摘自布莱恩·埃诺（Brian Eno）创作的《 肿胀的一年 》中的“生殖音乐”
在发明录音和播放技术之前，总是保证音乐是独一无二的。 即使同一首乐曲演奏两次，每次演奏也必然会有差异。 对于绝大多数人类和音乐历史而言，这只是一个现实。
从这个角度来看，人类被认为大约有200,000岁。 能够记录音频并播放音频的技术直到1877年才发明，使它只有142年的历史。 因此，尽管“录音音乐”在普通听众中很可能是“音乐”的代名词，但在整个人类历史中只有不到百分之一的十分之一可以使用。
生成音乐为体验聆听音乐带来的乐趣提供了机会，而这种音乐将再也不会以完全相同的方式被聆听，同时还结合了生成音乐的系统的便利性和便携性。 基于软件的生成音乐系统提供了终极的体验：从计算机或智能手机播放的独特，原始，无尽的音乐-与当今用于聆听录制的音乐的设备完全相同。 布莱恩·伊诺（Brian Eno）在《一年肿胀的附录》中的这段话中完美地体现了生成音乐的令人兴奋的潜力：
“ [我们的孙子们可能会惊讶地看着我们说：’您是说您曾经一遍又一遍地听完全相同的事情吗？’”
