这是一个周一晚上在Bowery诗歌俱乐部，晚上的节目包括分手诗。 人群年轻而美丽，大学生和游客出于好奇而偶然发现了这个空间，其他狂热的表演者和活跃的社区成员。 两个女人上台。 他们以《蒂尔达·斯文顿的所作所为》作自我介绍，听众轻声笑了。 今晚这四个成员中只有两个在这里，他们会在播放第一首歌之前进行解释，这是专门针对鼓手月经的情书的原声版本。
很明显，空气中有些东西。 随着酒吧周围的闲散消散，人们开始放下电话。 主唱是呼吸和紧张的-她保持眼神交流，并小心地让某些单词在适当的地方徘徊。 吉他轻巧而弯曲，放弃了形式的节奏。 “给我我想要的东西/每当我得到它时，我都不再想要它了，”她开始唱歌。 这首歌被称为“苹果树”，它可以在非常闷热的HBO性爱场面中轻松播放。
蒂尔达·斯文顿（Tilda Swinton Do）会被贴上“懒惰朋克”的标签。他们的主唱苏西·莱格（SuzieLéger）说，这是他们很不愿意接受的一个名字，像大多数流派的绰号一样，它更像是一个总称。 他们的同名首张EP是朋克摇滚乐Patti Smith的一个样板，并具有完全实现的宣言的所有组成部分，其中一个坚定地致力于女性的自主权，权力和欲望。 乐队有一个共同的目标：制作不符合或遵循任何特定流派，声音，美学和时代的音乐，但可以从中汲取灵感的愿望。 它们就像是音乐过去的残余，以千禧年的粉红色包装……当然，具有讽刺意味的是。 因为归根结底，这是一个朋克乐队。 t的一部分是不给af ***。
在舞台上，WTWTD散发出一种在经验丰富表演者中看到的自信。 他们根本不害怕被别人看到。 莱格的声音很脆弱-她的脆弱性是一种选择。 她生机勃勃，但乐于助人，她的歌词反映了这种双重性。 在工作室里，乐队的艺术小子们震动十足。 莱格（Lèger）在奥地利学习跨媒体，而WWTSD是她在Craigslist上邀请乐队成员之后发起的一个热情项目。
具有讽刺意味的是，正是由于缺少古怪的东西才使莱格感到沮丧-申请人过于正式且不愿尝试。 Suzie在谈到该清单时说：“我只是想对其他事情持开放态度，因为我不是音乐家。 我不是来自音乐-我没有学习音乐或任何东西，但我来自艺术。 这就是我遇见这个家伙的方式。”
她指着弹低音的杰森·史密斯（Jason Smith）。 当他遇见汤姆·菲塞特（Tom Fiset）时，他在波士顿读书期间做了很多音乐演出，后者为乐队演奏吉他和合成器。 “我不喜欢R＆B，爵士乐或摇滚乐。 关于苏兹（Suzie）的事情，这很有趣，因为我可以说……我认为她提到某处她想用视觉做些事情，她特别说了做实验，”杰森说。 “因为我最大的事情就是我会玩任何东西，但是无论我玩什么，我都不想成为典型。”
像“杀死”和“脱下衣服”之类的歌曲无疑散发出着比基尼般的杀人狂和反叛的魅力。 他们在无政府状态和愤怒中调情，但大多数人在被解构的爱情中旅行-想要和被想要的感觉，以及看着欲望消逝的感觉。 专辑中令人惊叹的亮点“苹果树”展示了乐队融合各种流派的方式：在莱格解除武装并要求在苹果树下见到她的爱人的合唱期间，外星人合成器与吉他即兴演奏发生冲突。 它具有“毫无疑问”歌曲的优美可销售性，并像Portishead掌握的那样落在耳朵上。
当被问及他们对嘻哈音乐和R＆B的影响时，Jason清楚了乐队的独特之处：“我真的很喜欢嘻哈音乐，但它不是朋克音乐。 审美并非以相同的方式出现。”
多亏了菲塞特（Fiset），这张专辑中一些更熟悉的朋克摇滚感性被赋予了一种情感强度。 他知道如何称赞Lèger的诗意节奏，并在她的言语之间加深了明显的张力。 在所有成员中，他的言语更加忧郁和挑剔-实际上，他可能是人类历史上第一个不想与您交谈的双子座。 他的音乐为他做到了：他讲述了自己写给Felisa Hervey的那首歌，她是精通五种语言的女性，她打算打破阿富汗平民与美国人之间的语言障碍。“她在阿富汗生活了一段时间，试图弥合军人之间通过语言的鸿沟，她最终中风了，无法再交流了。”
他的独奏作品并没有使乐队退居次要地位，但他确实指出，莱格斯的歌词和视觉概念吸引了他。 。 我非常感兴趣的是美学，例如纽约的DIY场景。 我想以某种方式进入。 这似乎是完美的方法。”
他们的鼓手塔尼亚·卡斯（Tania Kass）来自意大利，在转向音乐之前学习表演。 “他们实际上是在寻找吉他手，因为他们暂时有鼓手，但随后鼓手退出了。” Kass还提供支持人声和教练Lèger。 自然地，出现了一个主题，即当鼓手成年时，他们大多受到赞誉。 塔尼亚说：“在这种情况下我很自豪能代表一件事。”塔尼亚说，“我从来没有想过，’哦，我要打鼓，因为，你知道……’我还有很多其他事情。 我弹吉他，然后唱歌，这更女性化或令人期待。 您知道，如果您看到一位女歌手兼作曲家，就不会觉得奇怪。 但是，当您看到一位女性鼓手时，就会说：“哦，天哪，那太酷了。”
当然，女性鼓手应该受到庆祝-看到一个鼓手感到惊讶，但这是乐队无法做到的。 专辑的叙事中也融入了同样的女权主义主线，她敢于问出女性自主权在2018年的声音和模样。“ Bikerbraut”是一部真正的女权主义国歌，似乎可以直接回答这个问题。 其伴随的音乐视频提醒人们，乐队的视觉效果多么重要，集结了多种才华与两种媒介相结合。 他们积极地思考如何提高现场表演的能力，他们与观众互动并慷慨大方。 这既是一种社区行为，又是一种年轻愤怒的景象。 “ Bikerbraut”就像安迪·沃霍尔（Andy Warhol）的画作，带有约翰·休斯（John Hughes）电影的叙事弧线。
