渐进摇滚是一种不寻常的流派，它在第一波中短暂存在，但对未来乐队产生了连锁反应。 编曲音乐本身应归功于军士。 Pepper的《寂寞之心俱乐部乐队》（Lonely Hearts Club Band ）具有管弦乐的繁荣和超现实的工作室编辑，宣称其雄心勃勃被视为艺术品。 这种类型吸引了附庸风雅的类型，他们更喜欢爵士或古典音乐而不是流行音乐，但其实验性美学并没有持久。 随着70年代的到来，编编受到了许多批评家的反对（罗伯特·克里斯托（Robert Christgau）并不是狂热者），而诸如《创世纪》和《是》等主要作品则变成了更多的罂粟花。 但是，像书呆子一样，从60年代开始，这种曾经因书呆子而被嘲笑的风格在新世纪又卷土重来了。 Prog的火炬由意大利乐队Armonite发行的新唱片带动，该乐队之前曾与豪猪树的Colin Edwin一起合作过2015年的处女作。 在《星空之上》中，他们证明了编的最大优势之一是能够一次成为一百万个不同体裁的能力。
我喜欢专辑，它们具有真正的多样性，而Armonite的新唱片也在那里。 这些歌曲在古典弦乐，工业节拍，模糊吉他，电影配乐的冲击波以及充满活力的拉丁舞曲中找到了自己的位置。 如果您还不足以进行体裁实验，请查看专辑的第五首曲目“ Clouds Collide”。 它带回令人毛骨悚然的女声，类似于在开场曲目“星际之行”中的吟唱，只是现在才有惊人的耳语。 “ Clouds”的嗒beat嗒的节奏和低沉的哥特氛围使它感觉像是《圣诞节前的噩梦 》中的某些内容，并补充了专辑的电影般的范围和感觉。 渐进摇滚以复杂的音乐叙事和超现实，错综复杂的封面艺术而闻名，但这些术语对《星辰之上》并没有多大用处。 专辑的封套上有一个行人的简单感人形象，下雪的人行横道上有一个红色的气球，这暗示了一个更广阔的故事，但仍然给听众留下了很多想像力。 在“ Clouds Collide”之外，通过歌词讲述故事并不是专辑的目标，而是专注于音乐可以提供的情感旅程。 在“怪胎”和“鬼魂”等曲目中，Armonite对哥特式敏感性的热爱非常明显，这些曲目都尝试了怪异的Theremin声音和铃声，这可能使这张专辑成为我未来的万圣节传统。 为了与前面提到的变化保持一致，此处的色调并不总是暗淡沉闷。 “ Blue Curacao”是光盘的亮点之一，建立在令人难以置信的可跳舞凹槽上，并具有弦乐部分和拍打低音（电灯乐队会感到骄傲！）。 另一个高点“西班牙广场”实际上是相反的，它是交响乐流行的放慢节奏和微风。
Armonite乐于将拍击部分与拍击低音和EDM节奏混合在一起的小伙子们可能会有些俗气，但这就是定义前卫的随处可见的精神。 对于雄心勃勃，激动人心且富有冒险精神的音乐迷来说，这张专辑和Armonite的首张专辑可能会成为新的宠儿。
5/5星
ON石
网址：http：//www.armonite.com
面子书：https://www.facebook.com/armonitemusic
Twitter：http：//twitter.com/armonitemusic
Instagram的：https：//www.instagram.com/armonitemusic
Bandcamp：https：//armonite.bandcamp.com
Soundcloud：https：//soundcloud.com/armonite
YouTube：https：//www.youtube.com/channel/UCc2jTstKBeJe0BI6o1pLGLA
