（感谢Ziwe和Amandla Stenberg激发了标题的灵感）
在周日的格莱美颁奖典礼上，阿黛尔的25岁乐队击败了碧昂丝的“年度最佳专辑”（以及其他所有主要类别），这让他感到非常愤怒和失望，也许真正突出的是，阿黛尔似乎是唯一一位真正做到这一点的人结果震惊了。 人们大喊大叫后，社交媒体的主要情绪是预期会出现如此恐怖的结果。 弗兰克·奥辛（Frank Ocean），德雷克（Drake）和坎耶·韦斯特（Kanye West）完全跳过了演出，因为他们对NARAS（为格莱美唱片公司制作和投票的唱片学院）如何看待黑人艺术家尤其是黑人嘻哈艺术家感到不满，而海洋则更多拒绝提交备受赞誉的专辑“ 金发女郎”以表达自己的观点。 对于很多人来说，周日晚上发生的事情是一个令人痛苦的熟悉的故事，就像摇滚乐本身一样古老（至少）。
1951年4月，成龙·布伦斯顿（Jackie Brenston）和他的三角洲猫（Delta Cats）发行了单曲“ Rocket 88”，许多人认为这是第一张摇滚唱片。 布伦森（Brentson）获得了歌曲创作功劳，但实际上它是由艾克·特纳（Ike Turner）创作的，而“三角猫”（Delta Cats）确实是特纳的节奏之王乐队。 布伦斯顿（Brenston）是他们的萨克斯演奏者，并在唱片榜上保持领先。
关于“ Rocket 88”是否是第一个摇滚记录，尽管《摇滚新滚动石百科全书》和《摇滚名人堂和博物馆》都支持了这一说法，但仍存在争议。 但这是不争的事实，摇滚音乐是由Little Richard，Chuck Berry和Bo Diddley等黑人美国艺术家开创的，而Howlin’Wolf，Muddy Waters，BB King和Rosetta Tharpe姐妹等蓝调艺术家则是至关重要的影响者在塑造它。
我们知道猫王埃尔维斯·普雷斯利（Elvis Presley）成为第一位大摇滚巨星，因为白人美国拒绝让其青少年对黑人艺术家表现出如此广泛的热情，尤其是看到白人少女和女性将黑人崇拜为偶像时，他们尤其感到恐惧。 我们知道，像“ Tutti Frutti”这样喧闹的早期摇滚歌曲在被诸如Pat Boone之类的有益白人艺术家掩盖之后，就失去了它的紧迫性和活力，以使其成为主流消费的“安全”对象。 我们知道，被称为英国入侵的最前沿的艺术家-披头士乐队，滚石乐队，《谁》，《动物》和《尘土飞扬的斯普林菲尔德》受到美国黑人音乐家的严重影响，以至于他们经常被偷走从他们。 而且，他们当然不怕让美国人知道这一点。 我们知道，在大多数情况下，这些英国摇滚歌手和流行歌手在美国的迅速成功鼓舞着年轻的白人观众发现资深的布鲁斯音乐人和R＆B音乐家，这些人以前曾被美国广播电台忽略或拒绝，实际上已被淘汰。 我们知道，即使这些英国艺术家公开受到崇敬甚至迷恋黑人音乐，但与影响他们的那位艺术家相比，他们变得更加成功，而且财富成倍增长，后者总是成为围绕这些白人艺术家而迅速发展的传奇和神话的边缘。 我们知道，摇滚花了不到二十年的时间，从体现美国黑人经验的音乐流派转变为实际上被视为白人音乐家的专属领域。
我们知道，尽管黑人极大地影响和影响了该国艺术和文化的各个方面，但美国流行音乐（摇滚，R＆B，放克，灵魂，嘻哈，电子乐，流行音乐等）已成为通用语言世界的。 而且我们知道，黑人和我们在美国的经验比其他任何媒介或艺术形式都对黑人的塑造，影响和定义尤其重要，以至于我们的存在早已成为主流。 没有比我们的艺术家在全世界各地传播，创作，创作和传播的音乐更能令美国人感到自豪的了。
每个人都知道这一切，但绝大多数是白人和男性的文化守门人继续坚持将其最负盛名的荣誉和荣誉授予白人艺术家，这些黑人艺术家的整体产品通常比与之竞争的黑人艺术家表现平平。案件最多只能有一半的文化声望。 尽管格莱美奖杯赛不仅遥遥领先，它们作为音乐界最负盛名的年度大奖的地位，使这类过犯比任何其他事件都更为刺耳，因为他们正竭尽全力否认黑人的卓越表现，本质上吐口水，同时期待着我们很高兴他们甚至邀请了我们心爱的艺术家参加他们的聚会，当他们获得R＆B，Hip-Hop和Urban Contemporary的黑人类别的奖项形式的面包屑时，他们感到非常高兴（而且很多时候，格莱美奖甚至无法使它们正确。
所有这些使碧昂斯的柠檬水被无聊的年度专辑特别冷落。 当您认为Lemonade只是黑人艺术家众多地标专辑中的最新作品时，它变得更加侮辱和冒犯，这些唱片被抢夺了格莱美最负盛名的奖项，其中包括：
肯德里克·拉马尔（Kendrick Lamar）的《拉皮条蝶》
坎耶·韦斯特（Kanye West）的后期注册 （也可以为《大学辍学》 （ The College Dropout）做一个非常有力的证明 ，但没人能击败雷·查尔斯（Ray Charles） 整个仪式都献给他的一年
莉尔·韦恩的Tha Carter III
王子的紫雨
碧昂斯的同名专辑
这些实际上是获得年度专辑提名的作品。 黑人音乐家发行的一些最伟大甚至传奇的专辑，例如《 我的美丽的黑暗扭曲的幻想》 ， 《蓝图》 ， 伏都 教 ， 《 蝴蝶》 ，《 贝杜兹》 ，《 我的生活》 ，《 节奏国家》，1814年 ， 1999年 ，《 离墙》和《 正在发生的事》，甚至都没有被提名 在该类别中。
现在我们知道，历史上只有10位黑人艺术家曾获得年度最佳格莱美奖。 我们也知道，最后一次获胜的是2008年的赫比·汉考克（Herbie Hancock），一张乔尼·米切尔（Joni Mitchell）的致敬专辑（ 里弗：乔尼·莱特斯 ）。 其中，只有史蒂夫·旺德（Stevie Wonder）获得了AOTY不止一次的荣誉，其中四位艺术家在过去13年内去世了。 实际上，自2000年以来，只有六位黑人艺术家赢得了三个主要类别（专辑，唱片和年度歌曲）中的任何一个的头奖-汉考克，艾丽西娅·凯斯，Outkast，路德·范德罗斯，查尔斯和碧昂斯她自己。 Vandross无法亲自接受格莱美奖，因为他正在与严重中风的斗争作斗争，一年后他将导致死亡。 查尔斯（Charles）是同年中唯一一位赢得多个主要格莱美奖的黑人艺术家，他的死后也赢得了冠军。 贝伊（Bey）在2010年的年度歌曲奖中作为“单身女士（戴上戒指）”的合著者之一，既是该组中的最新成员，也是她唯一的主要格莱美奖。
在同一时期，阿黛尔（Adele）现在两次扫荡了三大类别。 桑塔纳（Santana），诺拉·琼斯（Norah Jones）和狄克西小鸡（The Dixie Chicks）也在一年内实现了这一壮举。 在同一年中，三分之二的艺术家包括艾米·怀恩豪斯（Amy Winehouse），罗伯特·普兰特（Robert Plant）的艾莉森·克劳斯（Alison Krauss），前夫人淑女（Lady Antebellum），达夫庞克（Daft Punk）和山姆·史密斯（Sam Smith）。 U2还成功做到了两次。 但是唯一一位在一年内获得格莱美奖前三名的黑人艺术家是已故的娜塔莉·科尔（Natalie Cole），1992年，那张专辑是她的父亲纳塔·金·科尔（Nat King Cole）曾经在《 难忘….没错，甚至迈克尔·杰克逊（Michael Jackson）都没有席卷惊悚片的前三名。 希尔（Seal）是在同一年内赢得两次主要格莱美奖的最后一位黑人艺术家，他是1996年的“玫瑰之吻”（Kiss From a Rose）获得年度唱片和歌曲奖的获得者。
（ 注意 ：我知道年度最佳歌曲实际上是送给词曲作者而不是歌手，以及科尔，桑塔纳和琼斯没有为赢得那届格莱美奖的歌曲写功的事实。为了简单起见，我将它们包括在内，因为它们的每一个表演都是这些歌曲吸引了广泛听众的重要原因。
韦斯特已经对这些守门员在整个职业生涯中如何始终低估黑人艺术家（尤其是他本人）的行为提出了批评，并且结合了与穆罕默德·阿里（Muhammad Ali）一样的自信和胆量，早在他之前就对他产生了广泛的蔑视和彻底的仇恨对橙色特工表示支持，尤其是白人。 值得一提的是，对坎耶的最强烈敌意是他承认碧昂斯在2015年格莱美奖和2009年MTV音乐录影带大奖上的价值，因为她分别输给了贝克和泰勒·斯威夫特，表现不佳。 最近，长期担任格莱美制片人的基思·埃里希（Keith Ehrlich）和作家大卫·维尔德（David Wild）引用了他在2013年格莱美颁奖典礼上的“过失”表现，抨击了他决定抵制该仪式的决定。 海洋通过在他的Tumblr页面上将他们召唤来回应。
仅在这十年中，我们就看到R＆B /灵魂音乐（传统音乐和其他音乐）在白人艺术家的表演下获得了不成比例的商业成功，好评和赞誉。 我们已经看到，与大多数嘻哈传奇人物整个作品相比， 《抢劫案》为《抢劫案》带来了更多的格莱美奖，也许还有更大的主流批评声。 我们已经看到麦莉·赛勒斯（Miley Cyrus）变得非常流行，以至于大多数祖母都了解到当时的情况，而面对的嘲笑和荡妇羞辱只针对表现更好的黑人女性，而与赛勒斯（Cyrus）一起跳舞时却被视为商品或道具。 我们已经看到伊吉·杜鹃花（Iggy Azalea）通过采用“像漫画一样的漫画”而引起了轰动。就连哈林摇（Harlem Shake），由于说唱歌手G. Dep和夏娃的音乐录影带而在2001年成为主流，成为了一首广受欢迎的网民模因和2013年的一首热门歌曲，但与实际舞步几乎为零，并没有提及以其命名的社区或激发其灵感的文化。
阿黛尔（Adele）不仅因赞扬碧昂斯（Beyoncé）的开创性工作，而且对黑人的特殊影响和重要性而获得所有赞誉。 但是，即使这仅仅是美国白人长期以来的内容的又一个例子，以使他们的欧洲同行在认识到黑人艺术及其创造者的伟大和意义时非常诚实和直言不讳，只能通过给予这些欧洲艺术家最大的回报来做出回应并赞扬他们，并以他们的坦率表现。 阿黛尔（Adele）是当今英国艺术家浪潮中的最大明星，他们因接受美国黑人音乐而获得了巨大的商业成功和/或好评，其中包括Winehouse，Smith，Joss Stone和Duffy。 80年代初的第二次英国入侵-尤其是合成流行乐和新浪漫主义艺术家，例如杜兰·杜兰（Duran Duran），人类联盟（Human League），艺术节奏（Eurythmics）和文化俱乐部（Cultural Club）–使美国白人在“迪斯科吮吸”之后再次安全地欣赏基于节奏的舞蹈音乐强烈的反击对黑人艺术家造成了严重的惩罚，以致于他们在1982年被主流广播电台和Billboard流行排行榜有效地淘汰。这些艺术家使MTV在存在的头两年值得一看，即使该网络将黑人艺术家拒之门外—大卫·鲍伊（David Bowie）在1983年以摄影机挑战他们的著名情况。法国二人组（Daft Punk）通过展示尼罗·罗杰斯（Nile Rodgers）取得了最大的商业成功，并取得了关键性的成功。并亲自成为传奇的词曲作者/制作人），在他们的2013年专辑《 Random Access Memories 》中赢得了格莱美奖的年度专辑和唱片 Rodgers和Pharrell Williams的年度最佳单曲“ Get Lucky”。
也许没有哪位黑人艺术家比普林斯在1990年告诉滚石乐队时所说的要好，“我不再参加颁奖典礼了。 我并不是说我比谁都强。 但是您将坐在格莱美奖杯上，U2会击败您。 然后你对自己说：“等一下。 我也可以播放这种音乐。 我是在拉克罗斯（威斯康星州）成长的，我知道该怎么做，你挖了吗？ 但是您不会做“房屋地震”。 “ Sign’O’The Times”仍然被许多人视为王子的杰作，他最杰出的才华，实验，作曲手法和音乐才能的最完整实现，而“ Housequake”因其受James Brown / P-Funk的影响而成为一首杰出的歌曲。听起来很原始，完全是他自己的。 然而，该唱片在1988年失去了U2的年度最佳唱片《约书亚树》（Joshua Tree） ，该唱片尤其受到爱尔兰摇滚乐队对美国根源音乐的探索和鼓舞主流流行观众重新发现的欢迎。 即使很多可能被认为是根源的音乐都是由许多黑人美国人创造和开创的。 许多人称赞约书亚树的社交评论确实出现在《时报》中 ，尤其是后者的标题上。 而且那个时代的其他人，尤其是其他男性艺术家，都无法创作和录制一首歌，重新定义了一种像普林斯一样富有想象力的关系，就像普林斯与《如果我是你的女朋友》一样。Sign是普林斯第二，也是最后一首获得专辑的唱片年度提名。 他在主要类别中获得的唯一另一项格莱美奖提名是1991年的年度歌曲，当时作曲家是“ Nothing Compares 2 U”，这是另一位爱尔兰艺术家Sinead O’Connor五年后在全世界大受欢迎的歌曲。它最初出现在同名专辑中，从普林斯（Prince）的pro亵行为之一《家庭》（The Family）到大张旗鼓。 然而，普林斯再次将格莱美家族空手而归。
黑人音乐与我们在美国的经历之间的亲密和联系现在应该对每个人都显而易见。 除了柠檬水之外，拉玛尔的“好”在这个时代已成为黑人的国歌，“我们应战胜”，“大声说-我是黑人，我感到骄傲”和“搏击力量”的出现已成为黑人。他们的时间。 Kanye的“ Ultralight Beam”，Migos的“ Bad and Boujee”，Rihanna的“ Work”和一个叫做Quest的部落的“ We The People”都是出色的单曲，囊括了2016年黑人的丰富多样性。 桌子和机会说唱歌手的图画书是黑人观众的启示，他们渴望看到这种独特而又相关的观点在商业上可行并巩固黑人社区中广泛的文化货币。 尽管如今的商业格局大不相同，但2016年清楚地表明，在艺术，文化和社会层面上，流行音乐与以往一样伟大且至关重要。 这在很大程度上要归功于黑人美国艺术及其创造者，其中包括阿黛尔（Adele），贾斯汀·比伯（Justin Bieber）和阿里亚纳·格兰德（Ariana Grande）等艺术家。 白人和其他非黑人艺术家崇拜和表演黑人音乐从来没有真正出现过问题。 令许多人感到恼怒和愤怒的是，尽管我们今天知道了一切，但艺术和文化的守门人仍然 坚持认为 ，在承认和重视创造黑人的黑人艺术家方面存在重大问题，而继续侮辱和贬低黑人则没有问题。这些音乐陈述引起了他们如此深刻和深刻的共鸣。
