杰拉尔德·芬兹（Gerald Finzi）的姓氏为意大利，但他的家人在英格兰居住了一个半世纪，他是一位典型的英国作曲家。 他生于1901年，死于1956年。在生命的最后一天，他死于医院的白血病，他在英国广播公司（BBC）收听了他的单簧管协奏曲的首播广播。 就像他所有的音乐一样，它又活泼又温柔，到处都是新鲜的声音，而且完全可以听见。 他的乐器作品非常符合乐器的性质和潜能，尤其是弦乐器作品。 但是他持久的声誉将始终主要依靠他的声乐作品。 这些具有突出的优点，并且具有独特且可识别的他的性格。
托马斯·哈迪（Thomas Hardy）为男中音和钢琴创作的五个歌曲循环中都体现了他的声音创作的基本素质，特别是在《地球与空气与雨》中。 在他的莎士比亚歌曲《让我们的花环带来》中，也用于男中音和钢琴。 在“ Dies Natalis”中，他用高音和弦乐队演奏的颂赞曲，以及Thomas Traherne的文字。 显然，他在文学中具有卓越的品位-在作曲家中并不总是如此：可悲的是，即使是有天赋的作曲家也常常选择平淡无奇的文字和过时的表达。
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选择一个好的文本本身并不保证一个好的设置。 作曲家决不能只是文字的仆人，奴役地将音乐当作文字的载体。 另一方面，他也不应该被纯粹的音乐思想所笼罩，以至于单词仅成为音符的载体。 在所有最好的歌曲作者中，单词和音符之间都达到了很好的平衡，所产生的整体大于部分总和。 芬齐就是这样的一个。 如果他的一般方法以平衡为目标，尤其是在细节方面，他就是一个出色的字词制定者。 这是一种礼物，它植根于对语言（在本例中为英语），节奏，重音和音调以及每个音节的单独音质（无论是其自身还是与所包含的短语有关）微小敏感的耳朵它。 特别是当作曲家设置中性元音时，这种礼物会发挥作用。 这是第二个音节中的元音，是糖 ， 残破 ， 视觉 ， 子弹和圆柱 。 任何作曲家将单词的两个音节设置为两个重音相等的作曲家，都在邀请歌手将第二个音节的韵律用床发音。 随口说运动（足以使安东尼像丁字裤的半文盲词）引起了足够多的英语失真，而没有作曲家增加他们的人数。 Finzi从未犯过这样的错误。 确实，他对所有元音的设置都非常谨慎，以至于歌手很难将其发音错误地发音。 困难，但并非并非不可能：不幸的是，有可用的录音，其中一些是由著名歌手制作的，它们在很大程度上扰乱了该语言。 但是，对作曲家的罪过不应该再指责作曲家，而对克兰默的虔诚的牧师则要责怪作曲家，因为牧师把虔诚奉献给了四个音节。
同样擅长于单词和注释的优秀歌手，将从Finzi的此类事务中受益，而无需分析其方法的细节。 他们将感激地接受该方法的结果。 Finzi创造的旋律非凡的口才和适合性对他们和听众特别有吸引力，这些旋律使他们在歌词上的生活超越了他们在印刷页上已经拥有的生活。 他想出了一个巧妙的手艺的典范，他设定了“不再害怕太阳的热量”，这是《科里奥拉努斯》中墓志铭般的诗。可设置的诗句。 开头的几行是：
“别再怕太阳了
也不是整个冬天的愤怒：
你地上的工作已经完成，
家居艺术品销声匿迹了。
黄金小伙子和女孩都必须
随着扫烟囱扬尘”。
一个大胆的作曲家，也许几乎可以说是一个自大的作曲家，才认为他可以将莎士比亚的才华与自己的才华相提并论。 但是Finzi正是做到了这一点。 他的旋律，既令人欣慰又凄美，一步步地融合在一起，似乎几乎是不可避免的，这给他们带来了比他们自己更大的共鸣和深度，同时又从未与他们发生分歧。 如此真实，以至于任何人一旦听过Finzi设置，就永远不会再听到文本而又听不到音乐。
在所有莎士比亚和哈代设定中，类似的乐曲无处不在。 但是Finzi毫无疑问的杰作是他在大合唱“ Dies Natalis”中Traherne散文和诗歌的背景。 标题翻译为“出生日”是恰当的：因为整个文本是对灵魂诞生的世界的庆祝，新生的灵魂必须以亚当第一次在伊甸园醒来时所感受到的同样的惊奇来迎接这个世界。 。 的确，不仅是这段文字，而且特拉海恩的全部作品都是通过对所有造物中大量物质的那种神秘认识来拍摄的。 这项工作非常庞大，Finzi精挑细选了一些段落，这些段落将共同体现Traherne的最佳表现，同时使他作为作曲家能够从音乐语言中捕捉Traherne的精髓匹配力和独创性。
颂赞曲开始于优美的弦乐介绍，随后一直持续到第一声乐动作。 这是特拉赫恩的散文作品“冥想的世纪”（以下所有动作都是诗歌的背景）中的一些台词，它们立即宣布了该作品的内容和意图。 歌手问道：“您会看到婴儿期的这种崇高和天赋吗？ 我是一个陌生人，在进入世界时受到了敬礼，并充满了无数的欢乐。 我的知识是神圣的。 我像天使一样被上帝的荣耀和荣耀所成就。 天地的确赞扬了造物主的赞美，对亚当的旋律比对我的旋律还多。 无疑，天堂里的亚当对世界的理解不比我还多。起初，一切都显得新奇，令人难以形容的稀奇，愉悦和美丽。 一切都是一尘不染，纯净而光荣的。 玉米是东方的和永生的小麦，永远不要收割，也不要播种。 我以为它从永恒到永恒。 当我第一次见到绿树时，绿树就使我迷住了：它们的甜美和与众不同的美丽使我的心跳起来，几乎发狂。 他们是如此奇怪而美丽。 哦，年老的人看起来像什么古老的生物：不朽的基路伯； 年轻的男人，闪闪发光的天使，女仆，奇怪的生活和美丽的六翼天使。 我不知道他们是天生的还是应该死的。 我没有梦到贫穷，争执或恶习。 所有的眼泪和争吵都被我的眼睛所掩盖。 我在伊甸园的和平中看到了一切。 一切都在静止：自由，永生”。
受到这些话语以及其后的诗歌的启发，Finzi创作了一部音乐作品，充满了童趣般的奇迹般的气息。 从1926年到1939年，他从事了13年的研究，这代表了他内心深处的挚爱：由于他的性情，他是个自然情人和乡下人。 作为一名专业人士，他必然会在伦敦时不时地花些时间。 但根据选择，他和他的艺术家妻子一起住在农村地区，最终到达了汉普郡的心脏地带，他们为了建造理想的工作环境而建造了这所房子。 在那里，他作曲，她画了画。 当他不忙于音乐时，他积a了大量珍贵的好书，并种植了大果园的稀有苹果树。
不应认为Finzi对自然世界的热爱是浪漫的。 他确实感动了特拉赫恩对伊甸园的灿烂愿景。 但是对他而言，这是一个失落的天堂，是他对遗憾和嘲讽世界的坚定谴责，他对此表示遗憾，但必须接受这一现实。 通过在未受污染的乡村扎下根，他将自己对普乐演奏前的纯真的一切想法融入自己的生活中。 但是他足够土质，可以看到真实的东西：天气，风景，田野的野兽，植物的生活-如果不学习基础知识，就不能养成苹果树和用牛粪手工嫁接嫁接的方法。自然生活 Finzi在撤退时也没有脱离大世界：他偏爱和平主义者，但无奈地承认了第二次世界大战的必要性-实际上，他很难不承认：Finzis是意大利犹太人，并且1939年没有人会意识到对欧洲犹太人的致命威胁。
那场战争在当时每个人的生活中都是不可避免的现实。 本杰明·布里顿的两部作品在音乐上取得了成果：“约翰·多恩的圣十四行诗”，这是布里顿在VE-Day之后对布亨瓦尔德的震惊访问间接引起的； 和他的“战争安魂曲”，以和解的精神组成。 拉尔夫·沃恩·威廉姆斯（Ralph Vaughan Williams）创作的“唐娜·诺比斯·佩斯姆（Dona Nobis Pacem）”可以被视为传达了同样的信息。 顺便说一句，所有这三部作品都显示出与Finzi精通这项艺术的水平相称的技巧。 在那个大体时期，这在英格兰也不罕见。 因此，英国的音乐文化特别富有作曲家风格，他们对声音的创作对文本非常敏感。 除了Finzi，Britten和Vaughan Williams，还可以列出Arnold Bax，George Butterworth，Ivor Gurney，Gustav Hoist，Herbert Howells，John Ireland，Edmund Rubbra，William Walton和Peter Warlock。 自从16世纪和17世纪以来，与音乐天才相关的言语机敏就没有类似的开花结果：这一时期是有史以来最高的字词作者威廉·伯德（William Byrd）迎来的，它与亨利·普塞尔（Henry Purcell）结束了在该特定艺术中几乎是无与伦比的。
毫无疑问，杰拉德·芬齐（Gerald Finzi）属于他们的联盟。
