成为导体的9种基本能力

我经常收到诸如“如何成为指挥家”之类的问题。此外,从不了解乐团的人那里,他们经常问诸如“指挥家真的有必要吗?”或“指挥家在做什么?”之类的问题。为了回答这些问题,本文将讨论成为指挥者的基本能力和技巧。

这是基于我作为管弦乐队指挥家数十年的经验以及我作为管弦乐队演奏者的经验,以及我从各种指挥和管弦乐队演奏者那里学到的知识。

压倒性的音乐

指挥所预想的音乐必须对演奏者具有极大的吸引力,因为他们对演奏的音乐有自己的见解和含义。 理想的情况是,所有演奏者都被指挥家的音乐/艺术视野洗脑,或者至少指挥家必须在乐团中某人的含义之上添加更高或更具体的含义。 无论乐团演奏者的经验或专业如何,指挥都必须吸引音乐并吸引所有演奏者,这一点至关重要。 引人入胜的音乐很大程度上是由于指挥家自身的生活经历,社会经验,人文,历史和文化,而不是音乐,尤其是多元文化的理解,此外还有分析后述作品的能力。 语言技巧对于获得贝多芬,威尔第,柴可夫斯基或德彪西的细微差别至关重要。 学习欧洲文学和人类互动对于播放古典音乐是欧洲的遗产至关重要。

领导

指挥需要领导才能召集30至100人。 此外,在业余乐队的情况下,参与者具有不同的参与目的感并不罕见。 制作出色的音乐,享受自我,提高我的小提琴演奏水平或结识朋友等。指挥需要将他们聚集在一起并引导他们朝一个方向发展。 指挥的特殊性在于他自己的技巧和音乐能力。 不管您设想并向乐团解释的音乐有多吸引人,以及演奏者遵循您对乐团的指示有多精确,他都无法表现出领导才能,除非指挥家本人具有指挥棒技术来表达一切。 “你行事。 指挥家既不是公司的经理,也不是中队的指挥官。 毋庸置疑,指挥家的个性是一切的基础。 导体是成为导体之前的人。

解决问题的能力

指挥的大部分工作是排练音乐。 这是解决问题的方法。 音乐会是乐团演奏完整音乐的地方。 在音乐会中,指挥者而不是带领乐队发挥其潜力。 排练充分发挥了乐团的能力,并为作品和细节创造了整体图景。 让乐团了解指挥在他脑海中所拥有的音乐,并被其感动,并共同发出声音。 指挥经常需要释放演奏者的个性,然后需要即兴创作如何在演奏者演奏作品的特定部分时构建整体音乐。 如果听起来有些不对劲,他必须找出原因,并当场解决。

此外,我们必须演奏200到300年没有变化的音乐,并使它成为可以打动听众的作品。 毫不夸张地说,指挥家最重要的作品是创造艺术品的解决问题的能力。

解决问题的另一个重要方面是,指挥家本人必须通过反复试验来找到自己的原创风格,技巧以及与乐团的关系。 实际上没有人可以教如何成为指挥。 从模仿优秀指挥家开始或接受建议也不错。 但是,指挥家必须尝试并不能找出自己是谁,以及他如何自己进行指挥。

分析能力

正确的分析和对作曲的理解直接与所播放的音乐是否正确有关。 最后,它们会影响作品的吸引力,艺术性和说服力。 在业余古典音乐世界中,有许多不正确的演奏。 对作品的正确分析取决于指挥家的基本知识,例如音乐形式,康帕通克,和声,编排等。此外,了解作曲家(他的生活,价值,爱情等)并了解历史(他的老师,政治家)情况等等)至关重要。 同样重要的是要了解作曲时和创作前每个地区的民间音乐差异。

同时多听

它指的是不断地将指挥者头上响动的理想音乐与乐团实际演奏的音乐进行比较,并纠正这种差异的能力。

简而言之,它是纠正乐团演奏的错误节奏而不会被他们拖累的能力。 或指出(用言语或指挥棒)乐队的表情是否不同于指挥在他头上歌唱的方式。 有很多“指挥家”可以用指挥棒在交响乐团面前表现出色。 但是,真正的指挥家是将自己的音乐先于实际响起的音乐在脑海中响起,并用指挥棒指挥乐团的人。

接力棒技术

无论哪种学校或风格,指挥家都必须具备基本的指挥棒技术来指挥弦,风,打击乐器和合唱团。 不同的乐器对接力棒运动的反应不同。 演奏协奏曲需要管弦乐队与独奏者节奏不断变化的复杂而高度精确的协调。 指挥需要聆听并预测独奏的精美音符(即32或64),以使乐团适应独奏。

丰富的词汇和说服力

毫无疑问,指挥家首先要用指挥棒说服乐团演奏他的音乐。 但是有些时候他无法做到正确。 在这种情况下,重要的是指挥要用言语进行解释,以使人们想象视觉,场景或颜色或感觉,以将这种主观理解具体化为实际音乐。

快速阅读技巧

尽管对于指挥来说,在排练之前记住整个分数是理想的选择,但他经常需要在排练时阅读分数。 当指挥在练习时停止音乐并指出需要更改的乐团时,他需要具有快速读取该声部的乐谱,简明解释并命令重新启动并立即开始的能力。

记忆分数的能力

指挥的工作是通过与每个管弦乐演奏家的沟通来统一每个演奏者心中的多样化音乐。 因此,与演奏者的眼神交流是进行动作的最重要因素。 有时它比警棍技术更重要。 记忆分数直接导致眼神接触时间的增加。