最好的2018：Tunage
互联网规模越大，音乐的制作和发行就越容易，并且越来越多的子流派出现，似乎似乎共识越少。 音乐，作家和口味比以往任何时候都更多。 那说我不在乎。 我喜欢自己喜欢的东西，这对我来说是最好的。
在这里听：https://open.spotify.com/user/ruxputin/playlist/4DE27ruKnBMOCgDELs1hT6?si=GWpJqeLNTdik7_0Qj0DK7g
1.阿门沙丘 -自由（神圣的骨头）
每年总有一张唱片能成功地卡在我的皮肤下，拉扯我的情绪，并要求某种类似于崇拜的东西。 达蒙·麦克马洪（Damon McMahon’s，又名阿门沙丘（Amen Dunes）），是自由摇滚的杰作，在键盘和笔记本电脑时代。 它是情绪和质地的完美平衡，充满了悲伤，某种程度上听起来令人愉悦和乐观。 这是一种充满耐心动力的音乐，朝着沉重的凹槽发展。
麦克马洪（McMahon）在崇高的“三木·多拉（Miki Dora）”上用尘土飞扬的灵魂走道：“渐入佳境/迎接下一波/正确前进/暗化波浪”。鼓线飘向一个奇怪的新维度。 像《禁毒战》一样，有一种超越时空的现代经典摇滚，而这次阿门·沙丘（Amen Dunes）却装出了一种特殊的魔术。
2.蜗牛邮件 -豪华（ 斗牛士 ）
Snail Mail的20岁龄的Lindsey Jordon延续了2018年的怀旧风格，其乐队似乎比90年代的流行音乐更受当今流行和电子主流的启发，如今已超过20岁。 她充满自信的天使般的嗓音和朋克的美感与早期的Liz Phair不同，她的摇滚首演完美地融合了流行的流行歌曲。
在专辑的签名曲目“ Pristine”中，她唱歌：“如果不应该那样，那么我就顺其自然吧，并且在所有人之外，对我诚实。”她平衡了这种年龄意识流，清晰的吉他线条和完美的制作。 有时候，您所需要的只是伟大的合唱和青春的天真，以使您摆脱当下的现实。
3.镶木地板 -清醒！ （粗加工）
在他们的《危险老鼠》（Danger Mouse）制作的五年中的第8张专辑中，朋克音乐人用这13首完美歌曲在尽可能多的音乐领域覆盖了德克萨斯州的布鲁克林－德比大道。 有纯粹的民兵启发的低音吉他主导的宝石，例如“暴力”，“正常化”，“全面足球”和“几乎必须开始战斗”，完美的民谣如“ Freebird II”和“ Mardi Gras Beads”。危险老鼠标志性的时髦复古融合，例如“水高之前”，“柔情”和“清醒”。
但是，紧密结合在一起的是贯穿始终的精确和决断的聪明政治。 与上一代愤怒的朋克政治不同，Parquet Courts给他们的幽默注入了健康。 就像他们面前的天鹅绒乐队一样，乐队也有重要的话要说，但是把它们披在凉爽的蓝色上，消息似乎很明显。
4. Khruangbin —托多·埃尔蒙多（ De Tone Oceans）
乐队创作的东西很少如此新颖，以至于字面意义上不符合分类标准。 Khruangbin被某些人形容为“泰国冲浪摇滚”或“迷幻配音”（无论如何），其音乐既具有风格又具有实质性。 尽管“ Con Todo”确实是一首美妙的歌曲集，但乐队的真实生活确实为他们的辉煌增添了必要的背景。
作为音乐家，这支乐队的技术水平与当今几乎所有演奏者一样，但在一定程度上是他们现场表演的剧院（配搭黑色假发，奇异而优美的舞步等），使他们得以将这种奇怪的音乐演奏到越来越多的狂热者。 就像他们之前的网络钓鱼一样，他们创造了一种真正具有革命性的氛围和体验。 眼见为实，但倾听是终极证明。
5. 斯蒂芬·马尔克莫斯和吉克斯 – 火花艰苦（斗牛士）
毫无疑问，任何具有自尊心的路面迷一直在追踪斯蒂芬·马克斯莫斯（Stephen Malkmus）的职业生涯后音乐，以其超文化的歌词，标志性的吉他线条和一种人声风格来解渴。 在每张唱片上，总是至少有几首歌曲能带您回到90年代中期的那一刻，但从来没有如此完美和令人满足的唱片。
“ Sparkle Hard”是自上而下的瑰宝-愤世嫉俗地对待当今凌乱的政治。 在“中美洲”（这可能是他在路面上的最佳演唱）中，他感叹“男人是卑鄙的人，我不会拒绝/愿您在死亡之日变得面目全非/并在所有谎言中取得成功。”可以让孩子离开大学，但不能让孩子离开大学。 莫尔克莫斯（Malkmus）是那个难得的天才，他可以把握世界的当前状态，并把它变成一个令人发指的笑话。
6.成为牛仔 —米特斯基（死海）
在她的前四张专辑中，您可以说出，如果Mitski想要使某些东西变得可访问-几乎类似于流行音乐，她可以。 她晶莹剔透的人声几乎总是被某种黑暗的乐器所抵消，从而导致某些东西比您通常想像的更暗淡。 “ Be the Cowboy”展现了对圣文森特或PJ Harvey的敬佩之情，将大部分黑暗归于歌词中，并让乐器创造了亮度。
像早期的努力一样，米茨基（Mitski）主要撰写关于人际关系的文章，这些人的原始情感表白往往会在他们成年后逐渐形成。 在经典的“没人”上，她唱歌：我不想让你可惜/我只想要一个靠近我的人/我猜我是一个胆小鬼/我只想感觉很好。
7.磷光 -C’est La Vie （死海）
Rootsy Americana与Head and Heart，Lumineers和Mumford等乐队一起测试了主流音乐，但这些乐队一直在努力追赶潮流并保持如此庞大的观众群。 这些乐队中最好的乐队（Wilco，My Morning Jacket）已经为广大但不是主流观众建立了可持续的职业，这使他们能够灵活地制作自己想制作的音乐。
“磷光”（又名Matthew Houck）已经发展了近20年，已成为其中一位艺术家。 “ C’est La Vie”混合了上乘且几乎流行的歌曲，例如“ New England的New Birth”和更阴沉的乡村摇滚国歌，例如“ Christmas Down Under”。这里收录的九首歌曲大多数都来自5+分钟的时间，给乐队一个长长的熔断器以设定场景，并悄悄地向远处的一条小路弯曲。 将日志放到火上，然后听闪烁。
8.沿海地区狂热停电 —霍普·唐斯（ SubPop ）
聆听澳大利亚的滚滚停电海岸热乐就像参加以吉他为基础的独立摇滚历史上的研究生班一样。 就像《 The Feelies》，《 The Fall》，《 Real Estate》和之前的一堆其他开创性摇滚乐手的原始汞合金一样，他们将谦逊的旋律编织成车库摇滚的挂毯。
“ Hope Downs”充满了唱歌之类的“ Mainline”之类的宝石：“她说：“我免费告诉你一些事情：避开锯齿状的岩石，在较高的位置小心行事/这是正确的”没有游戏，但是您可以玩。”他们捕捉了一段片段，您可以想象到深夜，当赶时髦的人驶遍全球时，这种对话的发生。 就像这些懒惰的夏日午后一样，让这些歌曲在你身边滚滚。
9.卡马西·华盛顿 –天地（土耳其年轻人）
卡玛西在复兴现代爵士乐方面所做的贡献远超过马萨利斯家族以来的任何人。 他还是一位多产的神童，他同样才华横溢的乐队帮助重建了嘻哈音乐与传统电子爵士之间的桥梁。 就像最终的融合主义者Miles Davis和Sun Ra的融合一样，Kamasi进行太空摇滚国歌，这些国歌在进入更地面和更平静的地方之前，先形成刺耳的爆炸声。
尽管它比他的首张专辑短了一侧，但《天堂与地球》是一个雄心勃勃的双重专辑，重达2.5小时以上。 一口气坐着很多东西，但是他所画出的那片广阔的土地令人惊叹不已。
10.精神化 -一点也不受伤（胖负鼠）
很难想象，自杰森·皮尔斯（Jason Pierce）发布开创性的《我们正在太空中漂浮的女士们和先生们》以来已有20年了。但是在这间卧室录制的杰作上，我们得到了所有朦胧，石质，缓慢的建筑主题特征瞬间，这些瞬间被包装成九个美丽的轨道。
就像他的精神同胞The Velvet Underground一样，这里的音乐是纯净的吉他般的幸福感，缓慢地蜿蜒曲折，直到爆炸成一种震撼人心的魔法。 无论是Lou Reed-ish的“ A Perfect Miracle”还是心理摇滚乐的“ The Morning After”，这都是一次有趣而有趣的兔子之旅。
11. Bonny Doon-长波（Woodsist）
Bonny Doon懒惰的一件事使您陷入一种平静的心态。 底特律的四人乐队制作了一种古老的旋律式低沉独立摇滚，大多在计算机音乐时代消失了。 缓慢而漫不经心的即兴演奏没有什么浮华，但我想这才是关键：简单总是很难。
在他们二年级专辑的十首曲子中，他们通过沉迷于懒散的梦而使您沉迷其中。 在我今年最喜欢的曲目之一中，歌手比尔·伦诺克斯（Bill Lennox）唱道：“我应该很高兴/但我不是/我应该感激/但我不是。”与我们一样，人们喜欢干净明亮的Luna式舔法，乐队要求不高，但是可以满足您的需求。
12.羞耻 -赞美之歌（死海）
朋克在伦敦南部还活得很好，这要归功于一群十几岁的青少年，他们是最近历史上最强的处女作之一。 乐队演奏大声的愤怒摇滚音乐，但似乎给它注入了一种谐波能量，可以帮助他们越过通常容易使音乐流连忘返的杂音。 由于现场表演的原始力量，“赞歌之歌”无处不在，完美地翻译了这个沼泽地，令人难以抗拒。
真正具有幻想色彩的“一个里兹拉（One Rizla）”是一首胜利的歌曲，它以漫长的道路让他们充满了年轻人的粗暴叛逆。 Shame充满了回旋的吉他和歌手Charlie Steen原始而又热情的人声，似乎是一位值得当之无愧的火炬手。
13.丛林 -永远（4AD）
很难想象大二的努力会像2014年的同名首张专辑一样令人兴奋。 从那以后的几年中，您可以听到他们对现代舞蹈音乐的影响，但是没有什么是真的。 “永远”并没有达到第一个的完美，但是他们确实设法在此过程中带来了一些非常令人惊讶的果酱。 尽管两位乐队的首席建筑师在录制唱片时都陷入了热恋，但专辑却在袖子上穿了一些。
“沉重的加利福尼亚”是建立在阳光明媚的凹槽之上的，这些凹槽是您从一群来洛杉矶寻求灵感的晒日光浴的英国人所期望的。 但这是出色的“快乐的人”切入了专辑的情感冲击。 在它上面，对着会说话的人致敬，我们听到他们在思考：“给自己一个梦/看起来怎么样？ /为自己买车/和要居住的房子/让自己成为一个女孩/与众不同/为自己买梦/这并不意味着什么。”阿们，这就是现代世界。
14. 美国女孩 -一首无限诗（ 4AD）
当您必须努力将自己喜欢的唱片放入某种可识别的类别（我想这大致就是R＆B？）时，很可能证明有什么特别的事情发生了。 “ Crtl”是索拉纳·罗（Solana Rowe）的第二张专辑，其经典的复仇爵士乐品牌是通过现代生活的棱镜拍摄的，充满了点，圈和人声操纵。
SZA舒适地落入卡马西（Kamasi），雷猫（Thundercat）和飞行莲花爵士乐的复兴，在某种程度上是变色龙，介于标准样式和对无线电友好的价格之间。 在出色的“舞会”上，她唱着“不怕长大/晚上不准我起床/我做得够不够/好像我在浪费时间。”像所有伟大的事物一样，旧的东西又是新的， 再三，一而再再而三。
15. Kacey Musgraves-黄金时段（水星纳什维尔）
在放松并聆听之前，您几乎可以忽略几乎每一个有名的前十名列表中的记录多少次？ 很多。 但是后来我违背了乡村音乐的直觉，我戴上了一些好听的耳机，只是掉进去了。 有时候，歌曲的甜味太浓了，但我想您需要在Coachella的头条新闻中放一些歌！
避开Sturgill Simpson的处子秀，这张“ Golden Hour”可能只是第二张成为最佳专辑的真正乡村专辑。 众所周知，她像天使一样唱歌，并与Nashville工作室超级乐队一起演奏，这使每一刻听起来都像丝滑般柔滑，但也许正是她所谓的LSD的坚强精神为人们提供了新的认识之门。
还有一堆其他非凡的东西……
16，年轻的父亲 -可可糖（忍者调）试图将稀疏的，可听的，多样化的跟进爱丁堡乐队的水星奖首演几乎是不可能的。 随着广播电视的阴影，将遥远的R＆B和嘻哈音乐与各种点和圈混合在一起，乐队在广阔的风景中滑行。
17.足球妈妈 -清洁（Fat Possum）另一个很棒的专辑，来自一个梦幻般的年轻女性独立摇滚歌手，他引导了90年代经典的独立摇滚歌手以古老的方式告白。
18. 包裹 -包裹（Kitsune Musique）这支澳大利亚乐队目前驻扎在柏林，他的第一首单曲是由达夫特·朋克（Daft Punk）制作的（毫不奇怪），与您自此以来听到的任何东西一样令人着迷。 恭维。
19. 提尔扎 （Tirzah） –虔诚（多米诺骨牌）为什么这么多年轻的英国女佬（艾米·怀恩豪斯（Amy Winehouse），阿黛尔（Adele））与灵魂和R＆B如此联系，而在美国同龄人中却迷失了？ 也许是无情的阴暗天气，丰富的音乐历史或水中的某些事物。 提尔扎（Mica Levi）是另一位神童，他的音乐扎根于过去，并在未来不断发展。
20. boygenius –boygenius （Matador）当三位最优秀的年轻女歌手词曲作者（露西· 戴库斯，菲比·布里奇斯，朱利安·贝克）做出接近完美的EP时，很难不费吹灰之力，并尽快进行三场独奏可能。
21. Neko Case -Hell-On （Anti-）很难不爱几乎所有Neko Case歌曲，但是这次她的位置与最后几位的乡村氛围相距甚远，再次让她坚忍不拔。
22.伊夫·图莫 （ Yves Tumor） –安全地掌握在爱中（经线）在这张离奇又古怪的，几乎是比约克风格的专辑中，肖恩·鲍伊（Sean Bowie）在一年中最多样化的专辑之一中编织了美丽的黑暗织锦，以解决黑暗与光明。等于敬畏
23. 空闲 -欢乐作为一种抵抗行动（游击队）这可能是我一段时间以来最重的朋克唱片了。 英国朋克乐队使用幽默作为解脱剂，以应对英国退欧后英国人的愤怒。 戴上耳机，走很长一段路！
24. Still Corners –缓慢的空气（破坏性的光线）充满生气的，电影般的英裔美国人二人组合Still Corners为幻想的梦境制作了性感的假想配乐。 就像克里斯·伊萨克（Chris Issac）和布莱恩·费里（Bryan Ferry）的挚爱孩子一样，通过Mazzy Star的万花筒进行过滤，乐队创造出了郁郁葱葱的音景，这些音景只是在“慢空气”中徘徊了一段适当的时间，然后才消失。
25.雷·拉蒙塔涅 （ Ray LaMontagne） -一部分光（RCA）拉蒙塔涅（ LaMontagne）一直是一个古老的灵魂，但是他过去两张专辑的声音几乎是弗洛伊德式的迷幻人物，代表了作曲家的耐心进化，他注定要为其余的音乐创作。一生
26. Decemberists -All My Life （国会大厦）尽管也许他们最直接的专辑充满了迷人的摇滚国歌，但几乎每位超文化的，熟练的迷你交响曲都充满了压倒性的，标志性的美丽反光。
27. Rufus Du Sol — Solace （Reprise）紧随乐队神奇的大二专辑之后，这是一个很高的要求，但是“ Solace”又好又快地回到了那支具有感染力的流行歌曲，使乐队从默默无闻的音乐跃升到了流行音乐的最高点。堆。
28.让我们吃饭吧，奶奶 -我都是耳朵（侵略性）这张跳舞的第二张专辑无缝地延续了狂欢合成果酱的流行，这些果酱可以预见，但是令人满意地进入了当年一些大胆和最具感染力的歌曲。
