上世纪末开始的互联网技术的迅速普及以及随后移动设备的广泛普及，以许多不同的方式改变了我们的生活和经验。 人们听音乐的方式发生了变化，这导致了音乐行业的变化。
实际上，音乐产业是该技术动摇的领域之一。 直到2015年，唱片音乐销售的总收入一直在下降，这主要是由于非法文件共享。 市场结构也发生了变化。 唱片连锁店Tower Records在经营了近五年后，于2006年关闭了其在美国的所有零售商店。 最近，百思买宣布，从2018年7月1日起，他们将不再在其商店中出售CD。看来，围绕实体商店建立的传统商业模式和惯例已经日趋成熟，现在音乐行业正在围绕Spotify和Apple Music等付费流媒体服务进行了重组。
较早开始的数字音频革命是促成这一变化趋势的重要因素。 当商业互联网服务可用时，大多数音乐曲目已能够以小于5MB的mp3文件形式保存在硬盘驱动器上，并准备在Napster上共享。
录音和发行的数字化给音乐产业的本质带来了一些根本的变化。
首先，数字化带来的一个光明前景是可访问性。 在2004年的BBC新闻文章中，引述了用户对互联网给他们听音乐方式带来的变化的评论，一位名叫Eric B.的用户提到：“下载歌曲，尤其是稀有歌曲，在网上更容易找到。 ，而不是在唱片商店中筛选成吨的光盘”（“具有互联网”）。 像iTunes这样的在线音乐商店随着时间的流逝获得了大量的音乐目录，而YouTube之类的平台则使数百万用户可以从自己的档案中上传内容。 换句话说，当听众决定听什么内容时，他们现在拥有比以前更大的选择。
数字化带来的可访问性不仅限于听众对录制的音乐目录的可访问性。 只要侦听器已连接到Internet，它们就可以使用其移动设备轻松访问数据库。 随着高质量设备和软件的价格越来越便宜，数字化音乐录制过程也变得更加容易。 随着时间的流逝，数字音频工作站（例如Cakewalk和Pro Tools）在1980年代后期首次推出，现在已经可以用于大多数家庭录音棚。 录音和发行的数字化使得在卧室里录制的曲目变得像病毒一样流行，并在Owl City的情况下在主流音乐市场取得了成功。 通过CD Baby和TuneCore之类的服务，几乎每个人都可以访问将音乐分发到全球市场的渠道。
其次，随着文件共享技术在2000年代初迅速普及，用户很快就习惯了音乐是免费的。 在同一封BBC新闻文章中，一位名叫Tim Rollinson的用户写道：“我发现当今的音乐作品平庸而价格过高，以至于我变得非常挑剔，每年只购买一到两张CD。”因为在人们开始免费下载音乐之前，他们不得不花钱来判断音乐是否中等。 现在部分地，人们似乎将音乐曲目视为促销材料，而不是最终产品。
第三，目前市场上流行的音乐的标准音质相对低于我们从CD等物理媒体获得的音质。 在数字世界中，声音质量取决于文件的大小，并且文件的大小已经过优化，可以快速下载和方便存储。 尽管数十年来互联网速度和存储容量已有所改善，但音乐的总体音质并没有得到显着改善。 在典型的流媒体环境中，情况实际上会变得更糟，并且更是带来了侮辱，如今的在线音乐发行商拥有自己的内部流程，这与之前所谓的“母版制作”等效，从而使最终产品的质量不受创作者的控制。
音乐市场不断变化的性质已反映在录音行业的策略中。 一个例子是销售录制音乐的多层策略。 尽管大多数听众在享受巨大的选择自由和无处不在的声音上并不重视音质，但一些音乐迷开始选择黑胶唱片以满足他们对更好音质的需求。 反过来，标签也针对少数超级粉丝和收藏家的钱包生产高价，高质量的产品。 音乐评论家本·雷纳（Ben Rayner）在《星报》最近的一篇文章中写道：“正如过去几年来买卖乙烯基的人所知道的那样，30美元及以上的价格越来越成为新唱片的新常态，”抱怨唱片价格高昂。全新的《石器时代女王》限量版黑胶唱片。
除了出售录制的音乐外，他们还努力钻研收入来源。 分析师Glenn Peoples在2011年Billboard文章中直接指出：“多元化在数字音乐时代至关重要-标签无法仅凭数字音乐销售就生存下来。”现在唱片公司以及音乐创作者都在寻求收入。尽可能采取多种方式，包括销售商品，众筹，巡回演出以及将音乐授权给视觉媒体。
在收入来源中，现场表演是表现出显着增长的领域。 Oak View Group的Ray Waddell在2017年的《 综艺》文章中说：“过去，您巡回演出是为了帮助销售唱片。 。 。 现在记录有助于支持巡回演出”（DiMartino）。 同一篇文章表明，现场音乐的增长受到音乐业务全球性的支持。 Live Nation的Joe Berchtold在同一篇文章中表示：“现在，艺术家可以真正在全球范围内同时与这些粉丝建立联系。 。 。 。 当碧昂斯（Beyonce）发行“柠檬水”时，哥伦比亚的女孩正在和伦敦或洛杉矶的女孩在同一时间收听该专辑。与美国相比，美国以外主要艺术家的追随者更多。
数字发行也带来了音乐新闻和音乐推广的转变。 现在，流媒体平台雇用人们来生成自己的编辑内容。 2014年《 金融时报》的一篇文章采访了在Deezer担任“音乐策展人”或“品味制造者”的James Foley，“该公司25％的员工致力于社论，包括前博客，音乐记者和A＆R侦察员”（雅各布斯）。 Foley在同一篇文章中说，他的主要任务之一是“使订户能够找到新的行为或歌曲-这个角色曾经由广播和音乐媒体主导。”看来，流媒体服务成功地接管了广播的角色。 《 华尔街日报》 2017年的一篇文章指出：“在流媒体时代，唱片公司和听众之间是一个新的网守：播放列表专家”（Shah）。 根据同一篇文章，播放列表专业人员“现在已经可以控制音乐的制作机器。”流媒体服务在此游戏中似乎也具有优势，因为它们可以直接访问用户行为数据。
市场的突然变化已造成整个音乐产业以及该产业某些部分的系统性收入损失。 IFPI的《 2017年全球音乐报告》包含一篇专门讨论“价值差距”的文章。 根据这篇文章，“价值差距描述了用户上传服务（例如YouTube）从音乐中提取的价值与返还给音乐社区的收入之间越来越大的不匹配，”这是“当今音乐市场的根本缺陷”。 ”所示，虽然Spotify的每位用户产生20美元，但YouTube的每位用户产生的收入不到1美元。 首先，衡量音乐产生的价值似乎是一个挑战。
关于音乐创造的间接价值，数学变得更加复杂。 2007年，史蒂夫·乔布斯（Steve Jobs）在他的论文《音乐中的思想》（Thoughts on Music）中写道，尽管当时最流行的iPod拥有1000首歌曲，并且用户倾向于填满iPod，但每售出一部iPod，就只能从iTunes购买22首歌曲。 在这里，他用这个数字说服唱片公司废除了DRM，但这也可能是证明数字音乐盗版规模的证据。 尽管音乐是推动移动硬件行业大规模增长的因素之一，但音乐行业却失去了收入，而不是从中受益。 与上一代产品不同，CD播放器的销售伴随着CD销售的增长。
随着市场从物理媒体转向流媒体，音乐创作者在收入中的份额下降了。 当唱片销量下降并且iTunes之类的在线音乐商店允许其用户购买单独的曲目时，歌曲作者的收入中很大一部分来自机械使用费。 来自流媒体服务的机械使用费目前取决于每个流媒体平台的每月总收入，这导致歌曲作者的每个流媒体收入很少。 在Digital Music News的一篇文章中，Audiam的Jeff Price对其进行了细分，“ Spotify的“广告支持”免费服务中的一个流为“机械版税”每个流产生$ 0.00017。”
对于音乐产业来说，适应技术创新和改变市场性质似乎并非易事。 实际上，它进行了无数次诉讼，并且进行了激烈的谈判，这也吸引了音乐迷，其中一些人仍然对唱片公司在起诉个人从P2P网站下载音乐方面持反对态度。 但是，考虑到《音乐现代化法案》史无前例的协议，似乎多方之间的长期辩论最近也刚刚开始解决，该法案旨在解决由行业格局变化引起的法律漏洞。 此外，随着美国音乐产业自2016年以来近二十年来首次出现有意义的增长，音乐产业界似乎希望根据他们在转型中所学到的知识进一步创新。
参考文献
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