安德鲁·霍顿和朱利安·霍克斯特的“编剧”

关于编剧历史的严肃书籍在哪里? 我们领域的重点通常是电影的历史 和他们的董事。 但是脚本和编剧呢? 除非他们自己写一本像传奇的威廉·高德曼(William Goldman)的《 1983年屏幕贸易历险记》那样的书,否则他们将是电影史上的缺席者。 尽管它的书名令人误解,却为想成为编剧的人写了一本关于如何写下一部热门唱片的书,这本书毫不掩饰地将编剧的历史概括起来令人信服。 它由六位学者和学者组成的团队,继续并更新了罕见的前辈作品,例如《 框架:美国电影编剧史》(1988年),方法是从1895年初开始一直研究到编剧历史。该书于2014年出版的时间。

编剧的最大野心和成功是将编剧及其剧本锚定在电影历史的更大范围内。 1927年,当有声电影与爵士歌手(Jazz Singer)和艾尔·乔尔森(Al Jolson)的著名台词“等一下……您还没听懂”一起登陆好莱坞时,电影和编剧就永远改变了。 静默编剧习惯于为静默屏幕书写,这是一种由动作描述组成的轮廓。 过渡要求一套新的写作技巧,许多人没有磨练过。 对讲机兴起的人员伤亡惨重,只有像Frances Marion这样的编剧才能够转型。 记者,剧作家和小说家从东海岸飞来(43),其中最著名的有F. Scott Fitzgerald,William Faulkner和Raymond Chandler(47-48)。

为了保持对讲机的控制权,政府于1934年启动了《生产法典》(PCA)(40)。 该机构也称为海斯办公室(Hays Office),列出了一系列的“不要小心”,禁止在屏幕上描绘过于色情或暴力的行为:吸毒,对罪犯的同情,过度亲吻,男人和女人一起睡,使用的枪支只是从列出的36种中选出的。 美国的良好道德现在掌握在负责任的手中(40)。 为了应对《守则》,编剧进行了改编。 心爱的梅·韦斯特(Mae West)创作并出演了她的所有电影。 在她1933年的电影《 她做错了她做错了》中, 扮演卡明斯上尉的年轻卡里·格兰特,他问:“你见过一个能让你幸福的男人吗?”楼夫人,“当然,很多次。”是1930年代和1940年代发行的许多最受欢迎和广受好评的电影中的典型代表。 由于他们的大部分自由都被剥夺了,所以像Mae West,Billy Wilder,Raymond Chandler或Marx Brothers这样的编剧开始与影射者,文字游戏和双重竞争者进行机智的来回对话,以通过PCA的考试并获得通过剧院放映的批准印章。

声音永远改变了编剧。 这是一次解放,但立即被《守则》的创建所篡改,该守则充分说明了美国当时的道德标准和禁忌(暴力,性,宗教,婚姻,亲密关系,种族……)。 编剧的压力影响了编剧,而这段时期的剧本又使电影史成为历史,并影响了编剧多年。 1970年代就是一切的雏形。

1970年代是1930年代/ 1940年代的另一个有趣时期。 邦尼和克莱德 (1967)用其图形化的结局震惊了观众,一年后,随着PCA的终止,这个时代开始了。 PCA被MPAA取代,从而“大大减少了对书写过程的干扰”(87),并引发了电影内容的革命。 受到《守则》审查的所有内容都变成了美国编剧的新痴迷,他们重新获得了剧本的道德指南(87)。 结果,禁忌-性,暴力,毒品-无处不在:《 轻松骑士》 (1969) ,《发条橙》 (1971), 《法网》 (1971), 《教父》 (1972),《 巴黎最后的探戈》 (1972) ), 《杜鹃巢上的飞翔》 (1975年),《 出租车司机》 (1976年)……一个令人着迷的例子是,《 马耳他猎鹰》 (1941年)和唐人街 (1974年)剧本中对暴力的描述之间的比较。 在前者中,描述被低估了,很快,使读者望而却步,“灯泡闪烁,我们瞬间瞥见了躺在巨石上的尸体”(92)。 相比之下, 唐人街的剧本写着:“……那个人向后拉,将吉特斯的左鼻孔张开了大约一英寸。 吉特斯尖叫。 血溅到他的衬衫和外套上”(93)。 更多血腥和放大。

通过更加宽松的评级体系来突破礼节的界限,这个时代的电影制片人创造了巨大的范式转变,从而消除了以前所有的禁忌。 但是,如果没有法国新浪潮(83)在道德上模棱两可的电影的巨大影响,这种转变是不可能实现的。 例如,《 喘不过气来》Breathless ,1960年)将重点转移到了反英雄,一个贼和谋杀者身上,他们在试图逃脱警察时爱上了一个美国女孩。 编剧导演让·卢克·戈达德(Jean-Luc Godard)使用了跳剪等创新技术,没有传统的剧本,而是在剧本进行时就编写了剧本,并依靠演员来即兴创作。 时至今日,戈达德以尝试电影媒介而闻名,同时又不回避制作社会政治电影。 这种创造性的自由和电影激进主义影响了一批年轻的,反叛的美国作家导演:丹尼斯·霍珀,弗朗西斯·福特·科波拉,马丁·斯科塞斯,罗曼·波兰斯基,伍迪·艾伦……他们曾经是-现在仍然是-美国名作 ,另一个概念来自法国新浪潮,该片将电影的远见卓识和创造力归功于导演,而不是制片人或制片厂。 随着禁令的解除,自然吸引了1970年代的电影编剧来探索那些被禁止的主题,这表明了电影和文化之间的相互联系。

虽然这两组示例看起来像是我对电影历史细节的沉迷,但事实并非如此。 每个时期都体现了本书的最佳状态:一系列的联系。 作者希望向读者展示脚本与脚本诞生环境之间的共生关系。他们成功了。 这本书的某些最佳时刻是作者使用电影以编剧为主要角色来说明一个要点,例如普雷斯顿·斯特吉斯(Preston Sturges)的《 沙利文旅行》Sullivan’s Travel ,1941)中的编剧与制片人之间的关系。 “我希望这张照片是对现代情况的评论。 鲜明的现实主义! 制片人说:“普通人面临的问题!但性别却很少。”这种交流凸显了“艺术志向与商业利益”之间的张力(52)。 对话提供了过去的快照,使编剧传奇人物比利·威德(Billy Wylder)和普雷斯顿·斯特吉斯(Preston Sturges)的想法栩栩如生。 换句话说,这是那些时代编剧状况的顶峰。 关于好莱坞编剧的地方的评论也可以在诸如日落大道 (1950)和在寂寞的地方 (1950)等电影中找到。

标题为“现代娱乐市场”的最后一章涵盖了2000年至2014年,并进行了深思熟虑的分析。 中心思想是,“要么……剧本反映了对抗暴力化身的斗争……要么,它们以捕捉美丽瞬间的故事掩盖了这种恐惧……”(127–128)。 例如,将超级英雄电影与独立电影进行比较,解释每种流派如何与当前的时代精神不同。 像克里斯托弗·诺兰(Christopher Nolan)的电影《黑暗骑士》The Dark Knight ,2008)正面处理暴力和恐怖主义,而索非亚·科波拉(Sofia Coppola)的《 迷失在翻译》Lost in Translation ,2003)则完全忽略了这一点,而是着眼于人类的泡沫。 请注意,除了保罗·托马斯·安德森(Paul Thomas Anderson)和科恩兄弟(Cohen Brothers)之外,还对克里斯托弗·诺兰(Christopher Nolan),索非亚·科波拉(Sofia Coppola)的电影进行了分析,这对于导演是显而易见的,这表明导演电影与捕捉我们时代的脉搏最相关。 对21世纪电影及其剧本的一个有趣结论是,“ [独立电影]代表了逃避现实的新品牌,与那些倾向于利用这一现实主义的超级英雄电影不同,它常常忽略了陷入困境的时代精神”(143)。 这是一个大胆的声明,因为我们倾向于将逃避现实与大型票房,超级英雄电影联系起来。 这种针对性的相关分析只是本章中许多示例中的一个例子,其中包含了许多开箱即用的观察结果,并扩展了有关脚本如何适合其生成的时代精神的讨论。

尽管我确信我对这本书的兴趣和尊重是显而易见的,但我想警告读者一些遗漏,这些遗漏使我渴望更多。 没有提到音乐剧在过渡到声音的过程中起着至关重要的作用这一事实令人非常烦恼。 知道编剧如何适应作曲家,作词家,编舞家和天才导演(如Busby Berkeley),这将是多么迷人。 毕竟,难道不是在1927年艾尔·约翰逊(Al Johnson)开始唱歌时,使对讲机受到重视吗? 这是电影史上举足轻重的时刻,由于涉及编剧及其剧本,因此无法深入探讨这一事实,这一点很难原谅。 另一个遗漏涉及电视。 虽然这当然不是本书的范围,但有关电视作家的注释本来会很优美。 这本书完全专注于电影的编剧,但是在电视上已经有几十年了( 暮光区,阿尔弗雷德·希区柯克礼物,我爱露西,M * A * S * H,朋友,女高音,权力游戏,绝命毒师… )。 最后,尽管很快提到了YouTube,但不幸的是,像内容创建者和发行者那样的Netflix和Amazon这样的流媒体服务的完全缺失是不幸的,因为一些最佳的娱乐和电影剧本是由这些正在改变行业并创建新平台的新巨人制作的编剧。

编剧是一种令人愉悦且智能的阅读,可以实现其所承诺的内容。 这本书成功地展示了编剧如何塑造行业以及行业如何塑造编剧。 从罗伊·麦卡代尔(Roy McCardell)到谢恩·布莱克(Shayne Black),这本书带领我们踏上了电影史的旅程,在其中编剧,连接点并建立了对编剧和编剧的新理解。 必须阅读这段相对较短且易于消化的历史,以更好地理解剧本和编剧对塑造电影和我们的文化的影响,同时向我们展示如何批判和理解剧本与当前时代精神之间的关系。

Marine Delorme是南加州大学电影与电视制作专业的学士学位候选人。 尽管她的课程一直以电影制作为中心,但她最大的兴趣是编剧和纪录片制作。

参考书目

Hoxter,Julian和Andrew Horton。 编剧 。 罗格斯大学出版社,2014年。