当我坐在Mudhouse打字时，一名学生志愿者正在从市区购物中心过道的紫罗兰皇冠剧院的前窗上剥下弗吉尼亚电影节的海报，没有留下任何短暂事件的痕迹。 如果我们要去的话，今年的阵容将健康的花园风格和后期风格混合在一起。 我有三部电影的等腰星座的时间表和资源：两部纪录片，一部是视觉艺术家，一部是诗人，还有一部西班牙戏剧。
* imho =我的拙见：我的星级（满分5星）
**请注意，在所有这些思考中都会有很多破坏者。
伊娃·黑塞
我栖息在Rapture餐厅和夜总会，那里是纪录片的紫罗兰皇冠的拐角处，在电影中留下了一些想法。 自从我沉浸在伊娃·黑森（Eva Hesse）的动荡生活和奇妙的作品中以来，躺在我的Bulleit旁边的鸡尾酒纸巾堆旁边，从我看来，酒吧滤网比实际实用的更具美感。 具有半圆螺旋弹簧的不锈钢工具看起来像黑森本来可以操纵的杰作。
这部电影是为了纪念德国犹太雕塑家伊娃·黑森（Eva Hesse，1936-1970年）的杰出前卫艺术，她的生命因34岁的脑瘤而缩短。通过她的家人和朋友的回忆，她的日记条目她的来信，个人生活中的困难以及身为环境中的女人的人都认为代理人是创造力的障碍和预兆。
与雕塑家汤姆·道尔（Tom Doyle）的对抗婚姻在战后对德国的麻烦访问中恶化了，德国和她的核心家庭在三岁时就逃离了德国。 黑塞陷入一间废弃工厂的临时工作室的陷阱中，黑斯通过变得足智多谋来应对她的处境，尝试用工业作品在周围乱扔垃圾的艺术可能性。 黑塞（Hesse）转换为已找到的物件作为媒介，使她的艺术隐藏在心中，尽管她早期的绘画和绘画本身也很华丽。 当她回到纽约时，她的作品受到了震撼，并通过著名画廊的艺术展览和美术期刊的宣传而被纳入主流，其中之一描述了她的作品充满“同步性”。
今天对家人和前任艺术家的访谈揭示了她情感生活和艺术生涯的复杂阶段和层次。 我们还将关注她的日记条目，并展开她的档案信件的信封。 她的同时代人的称赞是真实的，挫败了她一生的黑暗。 他们迷人的遗嘱让她对她的反分类项目以及她的美丽赞叹不已。 一位机智的女士很喜欢他：“她全是虚荣心。”一位吹玻璃的艺术家黑塞在她职业生涯的后半段回忆着一种更加浪漫的感觉，说：“我爱上了她，但我不认为她爱上了我……”然后，客气地说道，“但是她对我很着迷……她绝对对我很着迷。”
纪录片的艺术性在她开创性的后极简主义雕塑中反映了黑森理想的本质。 色调和设置决定了配色方案：在可见光谱范围内一致发光的采访，将黑森州的素材归档为灰度或淡淡的颜色。 她在日记中概述的梦境景观以半写实素描的形式整合到了摄影术中，与现代动画相呼应，以表彰黑森时代的进步，同时还对“ […]理性主义和超现实主义梦境的境界融合在她的艺术视野中。
尽管她在去世前几周就做出了种种猜想，但她始终以她不拘一格的风格和永恒的艺术为全世界着迷：
“艺术不会持续。 生命不会持续。 没关系。”
恕我直言：： *****
晚期火：美国诗人拉里·莱维斯（Larry Levis）
另一部令人心碎的纪录片，讲述了另一个沉思的缪斯女神容器。 我知道。 对不起。 但是不用担心。 如果您选择观看它，那么《火的后期风格》将彻底震撼您，成为作家田园诗般但波西米亚风格的传记。
这位名叫穆迪的诗人在加利福尼亚州弗雷斯诺市一个可能塑造灵魂的牧场中长大并长大。 正如纪录片一再指出的那样，他曾在葡萄园中工作，墨西哥人和墨西哥裔美国人的工人，他强调可能要强调莱维斯从农民工的经历中汲取的灵感，并转化为他的诗歌。 这部电影描绘了一场风风雨雨的交响曲，讲述了大地的养育，对百科全书和文字的过早痴迷以及贯穿三场婚姻和许多事务的欲望的旋转综合症。 由于从来没有质疑过他作为才华横溢的诗人和教授的角色，所以这部电影的确引起了人们对保真作为爱情条件的质疑。 即使这样，尽管表达了沮丧，他的前妻仍然保持一种仁慈，亲切的理解，也许是出于自我掩饰和/或迎合纪录片。 也许他们对此比我认为的要更有弹性或更加冷淡。 尽管如此，在不幸的经典遗re中，尽管不幸的是，他支持他的自愿和非自愿经验，这是他诗意加深的全部内容，尽管不幸的是，这些都是无底的。 他像黑森（Hesse）一样死得相对年轻，他49岁时心脏病发作，很可能是由于可乐中毒引起的。
另一方面，每项导演选择似乎都与拉里·李维斯（Larry Levis）令人惊叹的文学才华同步，他的一位前同事在朗诵诗歌时炫耀自己。 加利福尼亚葡萄园的存档录像带描绘了一个土色但又花哨的阳光烘烤的色调，与整个朗诵的李维斯诗歌的秋天季节保持一致。 由于金属和葡萄是李维斯童年时期在拖拉机上收获葡萄果实所花费的物质，因此《铁与酒》为影片的主题主题提供了工具性得分，以无条件的向往和永不满足的相思之约。
恕我直言：： ****
朱丽叶
我得到了扫描这部西班牙电影的票，而不是在库尔布雷斯剧院短片。 我以为一旦红灯用声波外来射线枪轰动我的机票的条形码，我就要进入激光标签的舞台。 当然为我定下了心情； 当然，这不是科幻小说，而是为了准备任何像素化，这部电影必须朝我的黑暗方向投掷。
简而言之-尽管它绝对比我的摘要要复杂得多-女人在火车上遇见男人，但她们陷入了性爱，他们分居多年，团聚，有孩子/新家庭，父亲去世，妈妈伤心，女儿为情绪低落的妈妈承担父母责任，女儿离开了十二年的精神追求，女儿终于再次给妈妈写信。 电影很辣。 Picante ，如果可以的话。 有一些糟糕的场面。
这部电影似乎是从媒体开始的，并继续以混乱的状态播放。 年表由朱丽叶（Julieta）以向前移动的倒叙顺序对故事的叙述巧妙地构图，这是反映荷马神话的叙事的伟大举动，经典是朱丽叶（Julieta）的专长领域。 作为希腊神话的可操作主题，这部戏剧也可以在不违背幻想的情况下一步一步地走向荒诞主义。 也就是说，除了在雪地上奔跑的电脑动画的鹿角幽灵外，还从行驶中的火车内部的窗户“射中”了镜头，这让我措手不及，因为感觉就像我们听众都沉迷于一家酒吧，玩猎鹿游戏，但是我们所有人都在The Polar Express中寻找一只流浪的驯鹿。 而且除了轻微的恐怖记分困扰着影片并且在似乎没有必要或至少是及时的预兆的镜头中造成认知失调。 但是我故意不相信我，这伴随着我对这两个导演选择的内心反应，即异常，假冒的感觉，因为这是一种“戏剧”。
视觉和诗意的设备的对偶要么无缝地部署，要么在鼻子上略微部署，但是巧妙地部署了，所以让我们想起了电影制片人的主宰，无论好坏。 当朱丽叶的男友洛伦佐问她在做什么时，隐喻性对话首次出现。朱丽叶告诉他她在“沸腾水” –字面上是一壶水。 但是，在这种情况下，她还是比喻的“开水”化身，这是现实生活中的现实，她不顾自己决定留在马德里寻找远亲的女儿，而不是与男友一起搬到葡萄牙。 在茫茫的对话中，悲伤无法消逝。 它空白的广播空间使我们有空间质疑人性如何赎回自己的反复无常。 薄膜中也缠有塑料押韵。 关键的情绪服装发生在电影的尾部场景中，朱丽叶和她疏远的女儿最好的朋友在室外篮球场偶然相遇：他们都穿着红色和黑色，充满激情，鲜血，悲伤和复仇的色彩。 爱与放弃导致菜境。 多个故事情节中的每个故事情节都很复杂，但都很好地融入了叙事的清晰多层次螺旋结构，即大师般的合成主义。
恕我直言：： ****
