我一半的童年时光是在学校的乐队教室里度过的。 我父亲是一位音乐老师-在一个小镇上，这意味着乐队，合唱团，音乐理论，通用音乐，个人乐器课程以及所有其他可以想象的东西。 他对乐队和合唱音乐的热爱显而易见，并且可以通过其硕士论文“ 1900年代的风乐队”得到体现。
我花了很多时间来设置椅子，架子和合唱立管。 我度过了夏日，将打击乐四处移动，并将乐谱排入乐谱。 另外，随着年龄的增长，我加入了乐队，合唱团，爵士乐队和音乐理论班。
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最终，我高中毕业，在伯克利音乐学院度过了四年。 然后，我又花了两个人获得了音乐创作硕士学位。 所有这一切的重点是-我应为所学的音乐课程付出很多。 为了获得额外的奖励，我最终嫁给了一位音乐老师-这位老师继续这项高尚的工作。
但是，系统已损坏。 我不是在这里谈论可怜的缺乏支持和资金。 我现在不是在这里谈论成年人中音乐素养的可耻程度。 我在这里谈论所教的内容。
在美国，音乐教育课程仍然主要集中于乐队和合唱，以及大量的音乐历史和理论。 三年级学生仍会做“空手道录音机”，音乐理论仍在很大程度上避免并列五等分。 底线是：
当前的音乐课程已经过时。
管乐团和社区合唱的时代逐渐消退，与此同时，地下室的孩子们因制作电子舞蹈音乐（EDM）而声名远播。
公立学校从未特别擅长于适应技术变革。 有些学校仍然不提供打字课程，尽管2010年高中毕业，但我仍然只知道一些软件程序，而我对任何一种软件都不是特别熟练。
但是，我提倡基于流行音乐的基础上对音乐课程进行现代化。 与其将缺乏音乐素养归因于一代人某种固有的懒惰，或者将其归咎于四和弦流行歌曲（这并不是说50年前不存在四和弦歌曲！），我们要怪罪它对学生缺乏兴趣。
而且我不怪他们！
如果您接触的所有音乐都是流行音乐，嘻哈音乐，R＆B音乐，乡村音乐，民谣音乐，screamo音乐等，那么您不会被四声合唱的想法所震撼就不足为奇了赞美诗或在单簧管上播放本杰明·布里顿的改编版本。
我提出了一门音乐理论课程，重点是和弦的功能，旋律的创作和音乐制作的基础知识。 少量的声学科学也不会伤害！
我提议开设音乐合奏课程，让学生学习成年后继续重视演奏的乐器-吉他，钢琴，鼓和贝斯。 孩子们带到学校时会感到“酷”，而不用担心欺负者。 让我们继续考虑其他乐器的选择-但是， 保留乐团的遗产比保留人口众多的习惯性演奏更重要吗？
我像小孩子一样沉迷于美丽的音乐世界，但是，我能伸手拿法国圆号吗？ 我参加了社区乐队或合唱团吗？ 不，但是我几乎每天都会弹钢琴和吉他，在有时间或有灵感的时候我会写和录制歌曲，而且我会尽可能听音乐。
我没有从学校学习吉他，钢琴或音乐制作。 我很幸运，父亲教了我钢琴。 我出于纯粹的音乐兴趣而自学吉他，并且制作是在大学期间进行的（没有钢琴就不会发生这种经历）。
我很难提出这样的大改变。 想到空的乐队房间肯定会让我大吃一惊-但我担心真正的风险仍在继续增长，这几乎没有引起人们的兴趣，并且使音乐成为削减预算的简单目标。 要使乐队的房间保持满满，可能需要进行彻底的更改，尽管要使用其他类型的乐队。
