声音对位置记忆的影响以及我们对其的情感反应

我的工作试图重现感知上的二分法,其中我们的经验不仅取决于声音的原始振动物质,还取决于我们的大脑如何解码和记忆过程-这是Pauline Oliveros在“听觉”与“听觉”之间的区别。 “听”。 我尝试在我的音乐中建立空间,这些空间不仅是原始来源的传真表示,而且会通过我自己的个人进行过滤,并且经常(由于记忆倾向于)这些空间的不可靠体验。 我还尝试创建和呈现不确定的声音,以超现实主义编剧使用的极少且通常不现实的方式故意使听众感到迷惑,从而使他们能够通过自己独特的理解来解释各种刺激,并具有参与度和独特的体验整体上。

在我的作品中,我与模块化合成器有着深厚的共生关系,我认为它们是我的主要乐器,在我的作品中占很大比例的声音和处理,并且像乐器一样对话。 我与模块化合成器有很深的联系-作为乐器,他们对“机器”感到极其对话和奇怪地生气勃勃。 我的灵感来源包括作曲家约翰·路德·亚当斯(John Luther Adams),他的创作灵感来自于环境,对他产生了深远的影响。在我看来,谢尔盖·特雷珀宁(Serge Tcherepnin)创造了历史上最好的乐器之一。

我正在环境,构图,性能,生产力,艺术(装置),品牌体验等领域中声音和人类情感的交汇处建立我的作品。

与声音和环境有关,我着迷于我们作为人类对环境所具有的微弱,易于影响的感知,以及我们在环境中常有的疏远感。 我跌跌撞撞地遇到了一种独特的,但引人注目的思想流派,即“心理地理学”,这种思想探索环境与个人情感和行为之间的关系,这种感觉已变得越来越多。 它鼓励人们在城市和自然空间中走很长一段距离,以使它们从强烈限制运动和感知的工业化社会中获得回报。

我专注于心理地理学与声音的关系,尤其是声音对一个地方的初始感知和持久记忆以及我们对它的情感反应的影响。 我经常使用现场记录仪进行无数次散步,有时跨越数十英里,但目的只是要仔细聆听所经过的各种环境。 这使我能够完全重新诠释并与周围环境保持联系,从而减少了我与生俱来的疏离感。 我在早期的散步中以及从那以后开始的经历对我的工作和艺术创作过程产生了主要影响。

这件作品对我来说非常个人化,因为它试图量化我与我一生中大部分时间都生活过的城市的关系,但在很大程度上仍然与我疏远。我的目的是让观众通过这件作品获得某种形式的孟买的知识和罕见的内心体验。

该作品的根源是一种特殊的实践和流派,即所谓的“心理地理学”,该思想以步行作为工具,从一个越来越重视个人并限制环境运动的社会中夺回城市空间。 这是我很多过程的信息,

这部电影是我在整个城市的许多漫长旅程中收集的镜头的合成。 我试图避免人们通常看到的孟买雄伟的写照,而是将注意力集中在显示城市空间中固有美感的较小,容易被忽略的图像上,这些图像只有在您不打算从地点A移走时才注意到。到B。

该视频开始时不受影响,但经过大量处理,试图使观看者感到迷惑,使他们看不到立即可感知的东西,并且远离通常的反乌托邦式,工业化的城市景观。 中间部分特别用于视觉效果,但只是提供了一种新的方式查看之前和之后的素材。

从音乐上讲,作品分为三个乐章,尽管第一个和第三个乐团使用相似的定相图案(最初是与周围的现场录音争夺空间,并最终与之和平相处),它试图模仿主角的思维过程,他应该非常了解这种环境,但是,由于漫步在这种环境中引起的遐想和迷失方向而开始,他开始意识到自己对各种元素的局限性,并接受他可能永远不会真正了解这座城市,或者最终他会在这里找到自己的位置它。

第一个动作基于一个简单的定相模式(与史蒂夫·赖希(Steve Reich)的磁带环路定相实验相吻合),该模式与自身和周围城市的实地记录(也收集在步行中)不一致,为体积和空间而战,而不是与周围环境和谐相处。

这种速度很快,但有机地过渡到第二乐章,它具有缓慢发展的无人机般的美感,它借鉴了印度古典的变形音阶。 本节中的现场录音经过精心处理,以鼓励梦encourage般的遐想和实现状态。

第三乐章重复了第一乐章中的调相模式,尽管时间上有细微的变化并且音量有所下降。 在第一乐章中听到的公开现场录音被左声道中较少占主导地位的经过处理的版本以及完全合成的人造城市氛围所取代,以便在不同元素之间定义新发现的同步性,与主角的最终实现和验收。

对我来说很重要的是,这首歌不能变成音乐录影带,音乐部分只是突出了电影。 或相反,这部电影只是音乐的视觉享受。 我想将每个单独的元素(现场记录,图像和音乐)都看作是讲述非常独立但相互联系的城市故事以及我在城市中寻找意义的尝试。

为此,我特别避免使用通常会跟随任何图像的声音效果或音乐段落,而是偏爱音频和视觉图像(例如门和门的镜头),这些图像表示通过普通或火车和车站的声音进行演示的想法旅行的感觉。 现场录音也牢固地扎根于孟买市,甚至包括声音,都使用地区性语言马拉地语,我敢肯定有人会对该城市有所了解。