2017年，布罗克汉普顿大学的凯文·阿瑟特（Kevin Abstract）在乐队BOOGIE上宣布：“自One Direction / Makin’n ***以来最好的男孩乐队，就像皮肤感染一样，痒”。 Brockhampton由说唱歌手，制作人，艺术家和设计师组成。 他们前卫，创新， 酷 。 乍一看，他们看似20多岁的艺术团体，以惊人的速度创作出协作作品（在活跃的两年中发行了5张全长专辑）。 有些人可能会想这样称呼他们，但布罗克汉普顿的男孩们希望有所不同。 他们称他们的小组为男孩乐队。
这样，他们不仅向年轻人开放了“男孩乐队”的音乐类型，而且不仅仅流行音乐。 他们正在完全重新定义该术语。 直到布罗克汉普顿（Brockhampton）出现之前，“男孩乐队”一词都让人联想到白人小但很可爱的十几岁男孩（通常也是直男）的形象，他们和谐地唱歌，并为成群结队的少女跳起舞。 它在很大程度上始于甲壳虫乐队，并持续了数十年，与斗牛乐队等类似乐队一起，在90年代后期引起了男孩乐队的日益流行（la * Nsync，Backstreet Boys和98 Degrees ），并在2010年代初再次推出“绿色日子”和“一个方向”。 这些群体是由白人直男组成的，是针对白人直女的，为了追求更大的商业知名度和资本收益，他们抛弃了酷儿和有色人种。
根据设计，Brockhampton旨在颠覆该模型。 该小组包含具有不同技能的所有种族背景的艺术家。 可能会提出一个问题，那么，是什么将它们融合在一起？ 将他们的灵魂融入所有产品中，忠于声音，最重要的是，在最必要的时刻承诺为酷儿和有色人种提供代表性。
布鲁克汉普顿如何与男孩乐队模型中的排斥传统区分开来？ 他们证明了自己的兴趣，并承诺为他们的外貌，声音，尤其是他们的行为做出贡献。 表示法似乎是一个让青少年“喜欢”谈论的抽象概念，但实际上，这是一个非常具体的想法，人们应该能够动态地看到自己在媒体（音乐，电影，电视，书籍，广告，艺术，所有）。 这意味着，如果按照刻板印象所规定的那样，唯一要扮演的亚裔美国人角色还不够聪明和安静。 具有所有身份的人应该得到比将自己简化为一个单一的（通常是不准确的）维度更好的选择。
因此，布罗克汉普顿（Brockhampton）就是在工作中表现良好的完美范例。 当我们在所有媒体上不断被内容淹没时，该乐队所提供的产品对边缘人群具有深远的意义。 他们充分利用了自己的力量，并利用它以各种形式传播他们的作品-不仅仅是音乐，尽管那是他们的主要技巧。 布罗汉普顿（Brockhampton）诞生于一个消费主义和渴望媒体的社会。 他们天生就知道如何在社交媒体，艺术，当然还有音乐中导航。 除了精湛的技艺之外，他们还选择甚至策划了他们想要保留的男孩乐队模型中的哪些部分，以及他们想要进行改造的部分。 例如，正如凯特琳·蒂法尼（Kaitlyn Tiffany）在The Verge的个人资料中所写的那样，“他们一起住在北好莱坞一家被他们称为-完全是诚挚的工厂”的房子里。它; 这是一个有意识的决定。 同时，它显然也是增强协作和创造力的工具。
各种背景的媒体消费者在创新经典的男孩乐队形式时，都能看到布罗汉普顿的意图，这些形式都是白色的，异性的。 我们有幸见证这项工作，因为它满足了酷儿艺术家和有色人种代表的真正需求。 ❑
