随着太阳开始慢慢融化在暮色中，我们在不和谐的交通中跋涉，到达位于孟买喀尔郊区的罗摩克里希纳宣教礼堂。 从主要道路上，世界以旋风般的步伐在我们周围移动，而我们的思想仍被无数的思想所浸透，我们转向一个小而安静的小路。 最后，我们到达了罗摩克里希纳宣教中心的组成部分。 当我们走过左边的Swami Vivekananda雕像时，礼堂外的两名妇女向我们致以热情的微笑，并印了一张小册子，列出了2017年卡比尔音乐节的时间表。
卡比尔音乐节于2011年在孟买启动。每年，它都是由一群人充满爱心和体贴地聚集在一起的，他们对诗意的过去有着共同的热爱，并渴望交流一些最伟大的教义和思想。当代观众的精神意识。 考虑到节日的巨大规模（例如，今年是整个三天，在整个城市的长度和广度上都有不同的场所），令人鼓舞的是，通过志愿者的努力和纯粹的爱心，节日是完全可持续的。 它也向所有人免费开放。
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在礼堂内，诗歌，音乐，舞蹈，故事和和平的应有融合正在等待着我们。 在这个特定的夜晚，礼堂里挤满了不同年龄段的人，从老年人到30多岁或40多岁的人，再到与父母同行的小孩。 孟买的音乐家，作曲家和教育家Shruthi Vishwanath与其他音乐家一起在音效检查上花费了大约30分钟。 她的病人耐心而平静的举止极具感染力，观众平静地等待着即将来临的难忘音乐和诗歌。 当Shruthi和她的团队正式回到舞台上时，礼堂里充满了欢迎的掌声和欢呼声。 在安顿下来时，Shruthi默默地承认了节日的一些常规观众。
她晚上的音乐灵感来自13世纪的马拉地圣Dnyaneshwar。 她讲述了有关圣人的各种轶事，然后是歌曲和音乐。 一首关于茉莉花的歌曲“ Mogra Phulala”象征着生命的短暂本质，使听众在大厅里向各个方向摇摆。 最初试图捕捉未来的许多移动电话和相机，都害羞地滑入袋子和口袋中。 神秘的过去似乎接管了现在和未来。
随着夜晚的发展，Dnyaneshwar的故事通过文字和音乐讲述，礼堂后面又出现了另一个会众。 一群奉献者爆发了一场精神舞，将自己完全献给了音乐。 在听众给予Shruthi高度赞赏的起立鼓掌之后，舞台又为来自孟加拉的另一位才华横溢的音乐家Laxman Das Baul进行了清理，并伴有桌上演奏家Netai Chandra Das。 Laxman Das穿着舒缓的番红花服装，手里握着一根点头舞 ，唱歌，弹奏乐器，在舞台上翩翩起舞。 观众比以往任何时候都更加迷失遐想。
正如节日的组织者经常自己说的那样，为卡比尔艺术节而聚在一起的人们，尤其是志愿者，被强烈的信念束缚在一起，即过去神秘诗人的教义随着时间的流逝变得越来越重要。 诗人圣人包括卡比尔（卡比尔（15世纪的印度神秘诗人和音乐节的名字得名于圣人），布勒·沙（Buneh Shah）（旁遮普的哲学家和苏菲派诗人），图卡拉姆（17世纪马拉地诗人），梅拉拜（16世纪世纪印度教神秘主义者诗人）和阿米尔·库斯罗（苏菲派神秘主义者，尼扎穆丁·奥利雅的属灵门徒）等人，给我们留下的遗产在每年的音乐节上都不断得到展现。 每年，通过这个节日，城市中的观众都会饱餐一顿。
在像孟买这样的城市中，音乐节扮演着更加重要的角色和重要性，而孟买市往往以自己惊人的速度陷入泥潭。 节日至少使城市慢了几天，并且神奇地吸引了许多城市居民进入其充满灵魂的世界。
晚上在海边的班德拉露天卡特路露天剧场设置舞台时，这绝对是正确的。 晚上的表演伴随着一小幅海报展览，这些海报上有多哈和一些由学童创造的圣人的教义，包括卡比尔。 许多跑步者和步行者暂时放弃了他们的日常活动。 他们放慢脚步看程序，仔细看海报。 海报还唤起了许多像我们这样的人的怀旧之情，他们在学校课程中研究了这些教义和多哈 。 当我们阅读
“बु로ादेखदेख，，，，ाााआपआपा，，बुाााााोय。
我们意识到，知识存在于内部的某个深处，但是在这个特定的时刻，它已被完全带回生活。
像其他地方一样，在此场地的艺术家也花时间精调声音以达到完美，从而在此过程中散发出极大的耐心和毅力。 当晚的正式活动开始于班加罗尔的BindhuMalini和金奈的Vedanth Bharadwaj（均接受过Carnatic和Hindustani古典音乐的训练）创造出精美的诗歌，歌曲和吉他音乐，为“圣人”献唱。 随着太阳继续缓慢溶解，海浪的声音与艺术家的音乐一起播放。 海洋和星空的背景可能会使夜晚更加戏剧化和动人。 这个舞台看起来与早晨的化身完全不同，当时它举办了一场独一无二的Satsang ，大多数节日艺术家都聚集在一起唱歌和跳舞。
音乐随风飘扬，聚集在圆形剧场的广大观众，到长廊上的路人，这些人现在已经组成了一大群人，落到了地面上与艺术家和音乐非常接近的人们以及居住在海面上摩天大楼的偶然观众。 所有人的融合仍然是幸福的卡比尔音乐节不可或缺的一部分。
在某种程度上，它也反映了这座城市的精神，这是来自不同宗教和地区的人们的家园。 不幸的是，在当今时代，许多复杂的事情爆发了，人们倾向于关注差异和多样性，而不是统一观念。 这个节日激发我们去学习和理解神秘主义者为我们留下的教义和学习的精髓，这些都是关于爱，喜悦，兄弟情谊，同情心，感恩，宽容和反思的。
除了观众之外，音乐节还汇聚了不仅来自该国不同地区的音乐家，还来自不同流派的音乐家。 它把努力弘扬诗歌口头传统的乡村艺术家的表演与受过去启发并以自己的方式重新想象和重新创造的都市艺术家的表演结合在一起。 因此，一方面是Padma Shri Prahlad Tipanya，他是最著名的民间声音之一，结合了Kabir的教义和Madhya Pradesh的Malwi民俗风格，以及Mooralala Marwada（来自古吉拉特邦Kutch的民谣歌手）。 另一方面，还有像Dastango Ankit Chadha（Dastangoi复兴了16世纪乌尔都语口述故事艺术形式）的当代表演者，Neeraj Arya的Kabir Cafe，这是一个民间融合乐队，演唱了“ Kabir Rock”，这是一种重新诠释卡比尔（Kabir）的流行乐，摇滚乐和雷鬼乐，以及曼齐尔神秘乐队（Manzil Mystics）乐队，他们在德里与不同的非政府组织一起就环境，基于性别的暴力和腐败等社会问题进行表演。 一旦节日开始，所有的“面”都会消失。 传统与现代完美融合，音乐和神秘精神为核心。
一年一度的节日真正重要的另一个方面是它与城市不同部分的关系。 无论您居住在城市的哪个地方，都很难在附近的某个地方找到节日庆典。 针对不同场所（包括书店，学校，学院，礼堂，圆形剧场，花园和城市各地的本地街道）设计了不同的会议。 节日延伸到孟买的高度多样化的地区，如堡垒，班德拉，喀尔，加特科帕尔，博里维利，比克拉，塔那，肯迪瓦利，维迪亚维哈尔，居胡，马图加，吉尔高等。 它在潜意识里成为了探索我们自己的城市，并从不同的角度和令人着迷的环境中观察它的灵感。
为期四天的一年一度的卡比尔音乐节以各种方式体现了艺术的流动性-无论是地理位置还是世代。 这是一个各种边界模糊的平台。 这也是一个真正振奋人心的平台—唤起人们对过去神话，传说和教义以及对未来的希望的更深刻理解。
