我大约要花五个月的时间在模块化合成器上做实验，所有这些东西都放在了eurorack上。
进入未知且绝对不确定的复杂性的疯狂过程是一次昂贵而有意义的旅程。
自1986年以来，我一直是一名实验音乐人。多年来，我一直在弄弄和弄乱我所能发现的一切声音，歌曲，作品，像噩梦一样的噩梦，无论走到哪里，无论声音会带给我什么。
最好将我的声音描述为黑暗的环境，您可以在这里找到我的录音。
制作音乐是一种疗法。 它成波浪形。 通常，我会受到启发并做出大量贡献，然后在其他情况下，我却是一片荒芜荒芜的土地，没有灵感，没有声音，一无所有。
我经历了技术的束缚，制作音乐，键盘合成器和鼓机，到ipad应用程序来制作效果踏板，并给软件系统添加了怪异的小玩意，现在我一直在玩eurorack。
Eurorack是我在任何地方都能看到的趋势的一部分，50年代的模拟或旧世界技术-80年代又回来了，仿佛又有了新的实验能力。 曾经是旧的，现在是新的，这种趋势随处可见。 我在品牌，汽车设计，徽标设计中看到它。 我在记录中看到的比以往任何时候都热。 盒式磁带又回来了。 旧的动臂式音箱因其复古的未来主义风格（如共鸣）而获得数百美元的收益。 游戏，已经在数千款游戏中使用和看到的8位设计趋势，也是这种趋势的一部分。
您可以阅读eurorack，但对我来说，它基本上是通过硬件DIY合成器/工作室创建的。 如果您喜欢技术支持的边缘，那么它是见证设计和概念创意执行试验的理想之地。 就像互联网如何使人们看到数以百万计的事物成为可能一样，eurorack以硬件形式展示了这一点。 它创造了微型机器的景观，使我们能够创作音乐，这是无限可能的表现主义景观。
Eurorack是原始的自由。 每个模块都有其功能，无论做什么，它们都通过声音，调制或信号等控制电压与其他模块连接。
说到音乐制作工具，我喜欢不需要手册的东西。 我的学习耐心经常受到限制。 我只想画声音。 我想绊倒和探索。 一个太多的屏幕无法做x事，我很快就感到沮丧。 我的工作世界充满了过程，并注重细节和执行力，在这里，我想放松，弹奏音乐，然后随波逐流。
我所有的音乐都从未计划过，从未被计算过，每首曲目都是瞬间捕捉，录制的，我再也不会知道如何回到那里。 这就像我制作音乐的一条真实法则。 我永远不会真正知道自己会发现什么，我会录制什么，也永远不会知道如何再次回到那种精确的声音。
听起来可能不好。 对于一个知道如何弹奏乐器和创作特定音乐的基础音乐家来说，这种创作方法基本上是“干扰”，或者只是做任何事情，但大多数音乐家都远远超出了干扰，他们制作精巧。
目前，我的精确度是找到我想听的东西，然后更多地暴露于声音允许我尽可能多地或多或少地看到，听到和追逐它的声音。
这并不是说我不喜欢某些命令，相反，我喜欢特定类型的机器，可以熟练掌握的机器和可以提供实验保真度的机器。
迄今为止，进入欧元区的旅程并不温柔。 它的价格昂贵。 每个模块的价格在150到500美元之间，加起来很快。 设计“钻机”所需要的案例，能力和思想是值得注意的。 它不是像架子上的打时机那样在您的腿上运行的鼓机，正确的零件以正确的布局为您提供了做事的能力。 混合机器，您仍然可以穿越时空，但也许会沿您不想要的方向行驶。 我从未像现在这样自由地选择和决定在制造这样的钻机时要进行的工作。
我的“装备”是我的“仪器”，它是一种怪异的食尸鬼，牙齿缺失，双臂伸直。 它是一种滑行的病态的野兽。 创造物的相移幽灵。 我喜欢它。
我以关注心理影响的方式来研究欧元区。 我一直在寻找效果，为我制作的音景提供更多效果。 我首先用效果踏板做这件事，踏板很酷，但是它们主要是为吉他而不是合成器，ipads或小玩意儿制作的。 您总是会觉得自己有时会丢失某些东西。
因此，建造一个Eurorack效果装备是我们的使命。
还有更多。
