多样性是任何珍爱古斯塔夫·霍尔斯特音乐的人的关键词。 铜管乐队的成员只知道他是一些为乐队创作的最新颖的音乐的作曲者，这会让他感到非常高兴，因为他曾经是长号手。 上教堂的人们，尤其是英国国教徒，可能对音乐不感兴趣，喜欢克里斯蒂娜·罗塞蒂（Christina Rossetti）圣诞诗歌“凄凉的仲冬”中美丽而令人着迷的场景。 大型交响音乐爱好者喜欢他的套房“ The Planets”。 爱好音乐的人对古老的神秘主义情有独钟，他的里格-韦达合唱团和合唱团在《耶稣的赞美诗》中对诺斯替诗人进行了一系列的安排。 艺术歌曲的奉献者偶尔会听到他的个人设置，包括声音和钢琴的洪伯特·沃尔夫（Humbert Wolfe）的诗歌。 歌剧表演者时不时地可以捕捉到罕见的他的“ Savitri”作品。 各地的音乐学生都必须羡慕伦敦的圣保罗女子学校的学生，他们以霍尔斯特（Holst）为音乐指导，并为他写了著名的“圣保罗套房”。
没有多少作曲家吸引如此众多的听众。 Vivaldi做到了，他还是年轻女子学院音乐总监。 至少在某种意义上，他的所作所为是，他的音乐厅，舞台和教堂的构图分别吸引了音乐会观众，剧院观众和教堂观众。 但是他在这些场馆中的作品虽然通常是原始的表达，但在形式和内容上都是按照传统的方式写的。 相比之下，霍尔斯特（Holst）到他幻想的任何地方去了。 由于他的心态很，这使他朝着一些奇怪的方向前进。 可能有些奇怪，但始终都以一致的风格和精湛的技术告知结果。
如果他在艺术上只专注于一种或两种经过充分考验并已确立的构图形式，那么他可能很容易在庸俗的意义上取得了成功。 但是，由于他一直徘徊在新的道路上，其中一些道路还很陌生，所以很长一段时间他只在具有特殊品味的听众中获得认可。 有时候，他一定会感到一个创新艺术家的孤独和沮丧，他顽固地将自己的头顶在似乎是公众冷漠之墙上。
这种情况及其随之而来的困难一夜之间改变了。 1918年，富有的朋友和仰慕者巴尔弗·加德纳（Balfour Gardiner）认为，被他视为杰作的《行星》应该在没有演出的情况下停滞了两年是可耻的。 因此，在霍尔斯特（Holst）四十四岁生日的那一周，他为他献上了首演的礼物，在阿德里安·鲍尔特（Adrian Boult）的带领下，聘请了新皇后音乐厅管弦乐团的合唱团，并邀请作曲家和朋友们进行私人表演。 效果是变革性的。 霍尔斯特终于被公认为是一位重要的作曲家，他的音乐突然受到了欢迎。
奇怪的是，效果并不完全令人满意。 在职业上，当然，他的作品受到欢迎成为表演令人欣喜。 但是就个人而言，霍尔斯特是一个害羞而退休的人：他讨厌被狮子化并冲过去。 他珍惜的是隐私，还有时间继续创作。 这并不是说他是反社会的：他喜欢与学生以及真诚的业余爱好者一起工作； 而且他与许多人，特别是拉尔夫·沃恩·威廉姆斯和赫伯特·豪威尔斯有着深厚的友谊。 他也幸福地结婚了。 他的女儿伊莫金·霍尔斯特（Imogen Holst）本身就是一位杰出的音乐家，可以说是她父亲的遗产的策展人。
Holst在他的著作中颇为折衷，包括对梵语和希腊语的研究，以及出于他的兴趣而从事多元文化的研究，他的不同血统可能指向了这个方向，他的祖先是拉脱维亚人，德国人和俄罗斯人。 但是他的家人已经在英国定居了两代人，而且他的许多工作本质上都是英语。 这不仅体现在他的音乐肖像上，例如“ Egdon Heath”，还体现在他公认的英语习语的更深层次上。 至少，这是他成熟的风格。 瓦格纳（Wagner）在他的青年时期深受瓦格纳（Wagner）的影响，并排泄了少年，后来被他称为“早期恐怖”。 但是当他接触沃恩·威廉姆斯（Vaughan Williams）的英国民间音乐收藏时，他就从那个阶段出现。 这立刻清除了他的味蕾，并产生了两个实际结果：从那时起，他将自己投入到开发一种单词设定手法的任务上，该手法具有与他在民歌中所遇到的语言一样真实的感觉； 音乐的自由节奏充斥在5/4米处，促使他发展出充满节奏的棱角感，弥漫于他随后的作品中。
有时，尤其是在乐器作品中，棱角分明是激进的，有时是轻浮的。 但是在声乐作品中，尤其是那些温和的性格，他的节奏柔韧性使一套本身具有旋律性但同时又能对语言价值做出真正反应的词曲集成为可能。 这方面的两个极好的例子是他优美而又简单的颂歌设定，“我喜欢的摇篮曲”和“在凄凉的仲冬”。
那些小小的杰作，摆在广阔的“行星”画布上，给人以霍尔斯特作曲家广泛创作的灵感。 就像视网膜上的残影一样，它留在了脑海中，是该男子的两张照片：一个站在萨克斯特德村教堂里的朴实人物，指挥着他虔诚的业余爱好者合唱团； 和坐在伦敦皇后厅的人物，在朋友中间，但基本上是一个人，专心听着他对维纳斯的援引，和平的使者。
