荷兰歌手兼作词人托马斯·阿齐耶（Thomas Azier）于去年11月在自己的独立唱片公司 Hylas Records 上发行了他的第三张唱片Stray 。 在Eurosonic期间，我们在“音乐与技术藏身处”与这位流行歌手进行了交谈，讲述了自己是一名独立艺术家，从环球唱片公司的两张热门唱片中吸取的教训以及技术如何改变我们消费和销售音乐的方式。
DATmag的朋友将与Thomas和他的兄弟Isa的对话记录为播客。 （因此您所有的荷兰人都可以在这里收听）。 对于所有不讲这种美丽语言的男孩和女孩，我们在下面撰写了文章。 请享用。
大家好，谢谢您的光临。 我知道您的日程安排很忙。
“没问题，感谢您邀请我们。”
让我们开始追逐，因为我们没有太多时间。 Thomas上一次我们讲话时，您刚刚发行了第一张专辑Hylas。 我记得曾经问过您是否正在实现摇滚明星的梦想，而您回答这仅仅是个开始。 现在已经五年了，后来又发行了两张专辑。 从那以后发生了什么变化？
“好吧，在释放Hylas之后，我被深深地吸引了。 我一年大约上演一百五十场演出。 其中一些是支持演出，但我们也扮演了很多头条新闻。 我和我的工作人员穿越欧洲，中东和美洲。 所以我主要在路上。”
“那是一段漫长的旅行和学习业务的时期。 因为，作为一名年轻艺术家，您对音乐行业了解不多，而且可能更重要的是，您不知道演奏那么多演唱会意味着什么。”
那么，一年中百分之五十的时间上台是什么样的呢？
“我认为，艺术家至少要进行120场演出才能了解现场表演。 然后，您才能真正了解魔术，也可以理解工作的压力。 这是艰苦的工作，我一直在路上。 演出结束后，早上醒来，登上平原，飞往下一个城市，那天晚上我不得不在一个小粉丝团面前表演。”
您能解释一下如何写曲目吗？
“我听到了所有的声音。 所有的人声，乐器，节拍等等。 当然，首先要从实际的歌曲创作开始。 没什么好迷人的。 您只是坐在钢琴或吉他后面，然后以最纯粹的形式写出实际的歌曲。”
我听说在Stray上您录制了您所访问的地方的声音，但是您必须从Spotify编辑中剪切这些样本。 因此，如果听众想听到这些声音，则必须购买唱片，因为。 真的吗？
托马斯 ：“是的。 这是我们最近如何消费音乐的结果。 人们不听完整的唱片，而是听个别的歌曲。 Spotify可与播放列表配合使用，并且播放列表中的所有歌曲都必须适合，因此人们可以继续收听而不会突然中断。 因此，如果我的一首歌曲沉默了一分钟或听起来很怪异，则跳过率将会提高。”
艾萨 ：例如，当一家咖啡店有播放列表时，店主希望所有人都保持某种心情。 如果中间有一条怪异的声音，人们就会被那种情绪所吸引。 换句话说：Spotify不想让您打扰他们的播放列表。”
这不是很烦吗？
托马斯 ：“当然是。 Spotify是新的广播电台，它规定了艺术家应该如何创作作品。 利基音乐正在消失，因为这种流媒体服务希望音乐家创作出不那么突出的音乐。 技术始终会对我们制作和消费音乐的方式产生影响。 作为一名艺术家，我有责任找到一种方法来做我的事情，并在这些界限内尽量减少妥协。”
“但是，这并不是什么新鲜事物。 例如，当您看90年代时，唱片发行人来到市场，艺术家开始录制他们的歌曲，使孩子们戴着耳机就能获得最佳的声音。 在此之前，生产量更大，规模更大。 当您收听Radiohead录音时，这些都是为您的耳机制作的。 这就是为什么他们听起来那么内向。”
哇，那是很酷的东西。 现在回到流浪。 这是您作为独立歌手创作的第一张唱片。 您为什么停止与Universal合作？
“好吧，当我开始参加环球影业时，我的作品与Paul（Stromae）和Kavinsky的名字相同。 那些都是大人物。 标签的作用是将泥浆扔在墙上，看看有什么粘住，然后他们开始将所有东西押在该行为上。”
“在这种情况下，是保罗。 我帮忙写的他的第一张唱片爆炸了。 没有人想到这一点，而随之而来的是巨大的压力。 我认为可以说Stromae，Kavinsky和我是该标签上的最后一次特质行为。 这一切发生后不久，我就确信这不是路要走。 无论如何对我来说。”
你是什么意思？
“好吧，您必须了解这种工作方式正在致命。 这意味着您必须创作出必不可少的音乐。 如果不是这样，过了一会儿，一个大品牌就不再感兴趣了。 如果您尝试做一些不同于人们习惯的事情，那么这是很大的事情。 我看到保罗真的很辛苦，我们俩实际上都过着。”
“我读过某个地方，英国乐队Pulp在八张专辑之后在主流音乐界取得了突破。 这并不意味着要花上一会儿就可以到达顶峰，它表明的是，有时您所创作的艺术会被大众认可，有时却没有。
“我要做的就是试验，保持好奇心，并尝试与听众开始对话。 如果这是我的目标，那我为什么要专注于取得重大成功呢？ 与尝试制作热门专辑是完全不同的方法，否则您的唱片公司会丢下您。 这是不可持续的。 至少对我来说。”
这种压力对您有什么影响？
“作为一个年轻人，您会为明星拍摄，而您想要这一切。 问题在于您实际上并不知道“全部”的含义。 因此，您致力于某些目标，但您并未真正意识到对您的期望。”
“我坚信做音乐是我一生都会做的事情。 毫无疑问。 因此，我最好使其成为一种可持续的生活方式。 这就是为什么我现在要建立坚实的基础。 目前最重要的事情之一是，我的艺术和公司能够有机地成长，而无需进行明智的营销和快速修复。”
您打算如何做呢？
“我们正在一个好战的小团队中工作。 您在这里看到的这些人，例如Isa，Ferran和我，就是我们的团队。 还有罗宾，他现在在柏林。 我们在一家拥有自己的标签Hylas Records的谦虚工作室中运营。 顺便说一下，这个标签不是新的。 我总是在Hylas Records上发行音乐，但我将曲目授权给了Universal。”
“目前，我们缓慢而有机地增长，这是一件好事。 例如，工作室是我们十年来一直在投资的东西。 如果要持续，一切都需要时间来构建。 在某一时刻，您意识到草在栅栏的另一侧并不绿，但在您一侧也绿了。 这就是您与团队一起完成的事情。 我非常相信团队合作，相信自己的力量。 这就是为什么我决定离开环球影城的原因。”
环球公司怎么说？
“他们完全理解我的决定。 这也使他们更容易。 例如，我在法国签了字。 这意味着我不得不用法语写更多的东西，因为那会增加我播放广播的机会。 像这样的东西只能说明欧洲多么零散。 每个人都生活在自己的小泡泡中。”
是的，我想欧洲是个老派。
“当然。 每个国家都有自己的经商和发行音乐的方式。 当我离开荷兰时，我以为欧洲是一个开放的空间，我们所有人都可以做我们想做的任何事情。 但事实并非如此。 我希望有一天这会改变。”
您从环球影城中学到了什么？
托马斯（Thomas） ：“有一种倾向说艺术家应该是’只是艺术家’，但我不知道情况是否仍然如此。 在20世纪，您可以摆脱那种性别，毒品，摇滚态度，而只是一个形象。 如今，情况有所不同，艺术家无法维持这种生活方式。 那时，这个行业有很多钱。”
伊莎 ：“在八十年代和九十年代，如果你有一张失败的唱片，你就卖出了十万张专辑。 现在，如果您卖出该数量，您的记录将变成双倍铂金。 那就是现在和现在之间的区别。”
托马斯（Thomas） ：“但是可以很公平地说，行业本身正在慢慢开始了解正在发生的事情。 您问我学到了什么，我学到的一件事就是我以某种方式以某种想法创作音乐。 这是一种非常纯粹的创建方式； 然后，一个主要唱片公司发行唱片并以完全其他的方式进行销售。 那是我真的不喜欢的东西。”
你是什么意思？
“例如，整个记录周期的想法非常疯狂。 您写一张专辑，唱片公司设定发行日期，然后您必须等到那个日期才能做某事。 到正式发行唱片时，唱片已经陈旧，您的脑海里动了。 但这是您必须开始巡回演出以促进专辑销量的时候。”
“如今，每个人都可以随时随地发布曲目。 因此，这种产生和销售记录的方式非常古老。 不得不等待发布日期是荒谬的。 只需点击几下即可发布专辑，为什么还要等待？”
所以独立就可以做到这一点，对吗？
“是的，它确实。 我们生活在一个技术飞速发展的时代。 因此，您必须与时俱进。 人们的注意力跨度非常低，因此不会听太多专辑。”
为了保持联系，我必须调整自己的工作方式，这并不容易，因为我喜欢讲故事和制作专辑。 我正在努力以一种很好的方式在人们喜欢听的东西和我想要创造的东西之间找到平衡。”
我们在2019年能给您带来什么期望？
“我们作为独立唱片公司已经有一年了。 流浪是众多唱片中的第一张。 是的，我已经在研究新材料，希望您很快能收到我的来信。”
感谢Thomas和Isa，祝您在Eurosonic的旅途愉快！
Jasper Bolderdijk 在Eurosonic期间 拍摄的 照片 。
