保加利亚-英国作曲家多布林卡·塔巴科娃（Dobrinka Tabakova，1980）创作的音乐具有很高的抒情性和交际性。 11月16日，星期四，新的双重协奏曲将在Muziekgebouw和IJ： 一起记住跳舞上首演。 她应阿姆斯特丹Sinfonietta的要求作曲，为此还辅以Slagwerk Den Haag。 独奏家是著名的钢琴家卢卡斯和亚瑟·尤森。
什么是作曲家？
即兴演奏是我的第一爱好，大约在我7岁那年开始上钢琴课之后。 这种自由表达的质量，同时旨在交流，是我语言的重要组成部分。 当人们说他们被音乐感动时，我感到很高兴，但我也对声音如何随时间变化而感到好奇。
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您的新作曲是如何产生的？
阿姆斯特丹小交响乐团于2008年在阿姆斯特丹大提琴双年展上首演了我的《大提琴与 弦乐 协奏曲》 。我们进行了精彩的合作，然后他们提出了这个双重协奏曲的想法。 我很高兴与Lucas和Arthur Jussen以及Slagwerk Den Haag首次合作。 用于两架钢琴，打击乐器和弦乐器的新协奏曲叫做《 一起记住跳舞》 。 标题由每个动作的名称组成； 我受到鼓舞，写出了一部振奋人心的作品。
Arthur（上）和Lucas Jussen，照片Dirk Kikstra
您如何塑造这首双协奏曲？
我记得马上就对它的结构有了一个想法：三个机芯，创造出“快慢慢快”的经典对称感。 对我而言，重要的是想象一下在新作品的持续时间内时间将如何流动。 然后，我开始素描和即兴创作，以找到每个乐章的主题和音色。 在所有“古典”形式中，协奏曲是我觉得最接近的一种，因为独奏者和合奏之间的早期巴洛克关系吸引了我：对话而不是有背景的宣言。
在“ 一起记住跳舞 ”钢琴中，打击乐器和弦乐器都有各自的作用和层次。 我们的注意力不断地从一个转移到另一个。 这是第一乐章“ Together”的关键概念。 它在钢琴的琶音和弦乐簇之间产生冲突。
传统上缓慢的中间动作，“记住”是一个旋转的华尔兹，在其中我营造出一种螺旋感：主题和手势不断出现，但每次都有新的转折。 好像您在依靠某些记忆的同时发现了一些新事物。 最后的动作“ Dance”具有恒定的脉搏，但也出乎我们的意料。
您的乐曲将与Bartók的经典弦乐，打击乐和Celesta音乐一起播放。 这在创作时启发了您吗？
像巴尔托克的弦乐音乐，打击乐和Celesta音乐 ，或斯特拉文斯基的《春之祭》都是20世纪音乐的偶像，作为作曲家，不可能不吸收和欣赏它们。 但是，在撰写本文时，我非常想表达自己的意思，以至于如果对另一部作品的想法徘徊在背景中，将很难全神贯注。
巴托克从我的祖国保加利亚研究音乐，并在他的最后一曲中运用了节奏，这几乎贴近了我的心。 我的协奏曲的最后一个动作也是快节奏的万花筒舞，尽管效果有所不同。 就像永动机。 为这种乐器的组合而进行的写作将始终与Bartók保持一定的联系，但这适用于任何与过去的形式相似的结构或作品。 作为作曲家和创作者，我们有责任了解过去，也要反思现在，并向前迈进。
您出生于保加利亚，但搬到英国学习音乐。 为什么？
我和父母于1991年移居伦敦。 他们是医学物理学家，父亲被授予国王大学的职位。 在那个阶段，我正在弹奏钢琴和即兴演奏，但是直到我们来到伦敦，我才在皇家音乐学院试音并开始正式学习作曲。 我的父母认为音乐对我的生活很重要，也许对表演者来说更重要，但他们总是鼓励并支持我对作曲的兴趣。
您曾与Simon Bainbridge，Diana Burrell和George Benjamin学习。 谁是最有影响力的？
最重要的是，我的每位老师都有自己的作曲声音，而我从来没有感到过要创作出与他们的风格相符的作品的压力。 多年以来，我同时与不同的导师一起学习，因此我经历了所有这些不同的教学和作曲技巧。 我的第一学位是在音乐学院里的，这是一个非常实用的环境。 至少与我获得博士学位的学术型大学相比。
在音乐学院，一直在表演者身边，为创作创造了非常肥沃的环境。 我们可以举办自己的音乐会，这意味着找到将要表演的音乐家，排练时间表，进行指挥……这使创作从课桌和课程中移开，进入了音乐厅。 我珍惜与每位老师的对话和讨论，但是在与音乐家的排练中，您会看到所有这些技巧都付诸实践。
您还参加了路易斯·安德里森（Louis Andriessen）的大师班。 您能谈谈这段经历吗？
路易斯·安德里森（Louis Andriessen）于2000年代初在伦敦参加音乐会。 在巴比肯中心附近的音乐学院学习的一大好处是，来访的作曲家经常过来为学生做演讲和大师班。 我记得提交作品集并有机会向安德里森展示我的一些作品，包括一些室内歌剧的素描。 我们谈到了与不同艺术家的合作，实验，挑战性观众以及选择不同场所的话题。 我对他表示敬意，希望他能够成为“ 一起记住跳舞”的首演。
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