布鲁斯·斯普林斯汀（Bruce Springsteen）是美国讲故事的人，曾九次获得格莱美奖，并且非常来自新泽西州。 他是在1970年代壮大的音乐家的短名单上，直到今天，他继续卖光舞台，做唱片，并代表比自己更大的东西。 对于Springsteen，从字面意义上来说都是如此（“ Boss”回应了美国面料从退伍军人待遇到9/11的大多数主要折痕）以及与Dawes，Jim James以及其他摇滚和民俗人士一起的文化交流先锋主义者以他的影响力为由。
任何具有“梦想中的工作”和“我是摇滚歌手”这样的唱片头衔的艺术家都更好。 在乡村音乐之外，没有人会像这样在鼻子上输出，对吗？ 当然不在摇滚乐的野蛮土地上。 这应该是Lou Reed，Kurt Cobain，Julian Casablancas和一个银河系的神秘怪人兴旺发展的地方，在角落抽烟，并且敢于尝试找出它们。 相反，布鲁斯（Bruce）于1973年出现了一批直截了当的歌曲，并在接下来的40年里着火了整个世界。 是什么赋予了？
信念，信念，奉献，诚意。 无论有什么变化，所有优秀传播者所拥有的“ it”因素都包括很多。 努力工作，保持原创并拥有可用于照相机的配置文件，这很有帮助。 但是最终，如果艺人相信自己的所作所为，那么这种信念就会变得具有感染力，并且耳朵开始弯曲。 自从斯普林斯汀早年在泽西岛沿岸晃动，在冲浪板工厂睡觉，不喝酒，并制定了一个有计划的计划后，他就做到了这一点，使他得以登上排行榜的最高点，成为摇滚乐厅的一席之地。名声大噪，诸如“新的迪伦”之类的头衔，以及在超级碗的演出（“大日子”，后来他称之为）。
我在高速公路的转弯处驶入黑暗的乡间小路。 我打着远光，扫描平坦的农田寻找鹿。 都清楚了，我急忙冲进了家，扭动了油门。
Springsteen在自传《生来逃生》中
这家伙的许多歌都是自传，是从真诚的讲故事中收获的。 但是很多不是。 他们是关于工人，罪犯，赛车手，士兵，赌徒和移民的故事。 布鲁斯不仅在他所写的亚文化上引起了极大的反响，而且与他的美国工人阶级（欧洲为他着迷）无关的球迷也为之动容，这证明了艺术诚恳的力量。 这些关于血腥，泥土，女孩，汽车，艰辛，政治，躁动和救赎的故事几乎没有填充。 Springsteen活在这些故事中，而绒毛只会阻塞故事。
美国根
新泽西州弗里霍尔德（Freehold）并不是一个好地方-至少到了20世纪中叶，斯普林斯汀（Springsteen）才在那里成长。 他是一个自称妈妈的男孩，是一个溺爱的祖母，一个生病和困惑的父亲以及一个设法将家庭团结在一起的妈妈的产物。
Springsteens融合了爱尔兰和意大利的分支机构，被种植在泽西岛的移民工人阶级中。 他们住在利马天主教圣玫瑰街对面，曾经和将来的老板在那儿上学，被一个修女塞进垃圾桶，他遇到了您听过的关于天主教教育的惩罚性质的各种成见。 50多岁 但是，该镇的生活圈围绕着教堂旋转-根据他的自传，它的钟声表明有人“结婚，死亡或出生”。 对布鲁斯而言，这是单调的，而且有点忧郁。 他要了。
而且，从某种意义上说，他在60年代中期实现了自己的愿望，然后在几年后离开Freehold成为现实。 收到他的第一把民谣吉他五个月后，Springsteen就一直沉迷于自传流行歌曲的创作中。 他帮助妈妈卖掉家庭台球桌，并以69美元的价格购买了一把日本肯特电吉他。 他会练习直到他睡在胸前的乐器上，变得更好，开始乐队，吸吮，添加了比能力强的设备的贝斯手，变得更好，开始了新乐队并结识了Tex和Marion Vinyard。
特克斯（Tex）和马里恩（Marion）是一对30多岁的夫妻，他们住在地毯厂的喧嚣旁，让当地的孩子们在他们15平方英尺的客厅里排练摇滚。 布鲁斯和他的第一个真正的乐队卡斯蒂利亚人在这里割牙，但他从未忘记：
在美国各地都有像Tex和Marion这样的成年人，是摇滚乐真正的无名英雄，他们在家中和生活中腾出空间来运送设备。 买吉他，租借他们的地下室和车库进行练习，他们在青少年生活和成年这两个好斗的世界之间找到了理解的地方。
Springsteen在自传《生来逃生》中
演出变得更好，这意味着既要演奏铁轨一侧的“ rahs”（白领大学生），又要演奏另一侧的“润滑脂”。 班级差距并没有在布鲁斯身上消失，这是他从后来的资料中吸取并借鉴的，例如“ 7月4日，阿斯伯里·帕克（桑迪）”。
渐进式的举动最终将他带到了纽约的新乐队Asbury Park，这是Columbia Records的关键转折点，所有著名的跟随。 不过，正是斯普林斯汀（Freehold）在斯普林斯汀一生经历了很久之后，就在情感，创造力，有时甚至是身体上回归了他的一生，深夜乘着隆隆的美国汽车在市区巡游。
天生的跑者
虽然Freehold是Springsteen目录中经常出现的角色，但他对住在那里和类似城镇的生活一无所知。 布鲁斯正是在这里培育了一种“得不到这种地方主义”的思想，这种思想在他的生活和职业选择中几乎具有宗教意义。 这种精神状态贯穿了他的工作范围，包括他开创性的第三张唱片《 生来就跑》 。
1975年，Springsteen成为了关键的宠儿，受到了狂热的追随者和两张有希望但在主流标准上令人失望的商业专辑。 对于一个签有Columbia Records的家伙来说，这是个问题。 他回忆说，他知道失误意味着“被送回新泽西州松树深处的未成年人。”他需要一击。
此时，布鲁斯26岁，与美国街头乐队E Street Band一起在美国旅行，这是他的主要唱片合同，他实现了成为签约唱片艺术家的梦想，以他的音乐为生。 正如他说的关于巡回演出：
每天晚上，这都是赋予生命的，欢乐的，汗流，背的，肌肉发达的，吹嘘的，清醒的，疲惫的，振奋人心的，宣泄的快感和特权。
Springsteen在自传《生来逃生》中
但是70年代中期，布鲁斯（Bruce）也是一个每周赚35美元的人，他在哥伦比亚的前冠军（约翰·哈蒙德（John Hammond）和克莱夫·戴维斯（Clive Davis））离开了他，这名未经证实的艺术家留在了一个不稳定的地方，与唱片公司的新后卫在一起。 文字开始在墙上堆积起来，因此老板加紧了脚步，创造了他职业生涯中最大的记录之一。
我们倾向于将在经济最后通under之下制成的艺术品视为某种怪事，但这并不是那么普遍，并且可以从（例如）Puzzo的教父 ，Bareilles和“情歌”中激发灵感（因为必须这样做）。 ，同时将Springsteen登上《 新闻周刊》和《 时代 》的封面，这是其他摇滚歌手从未做过的。 唱片的发行将唱片推向了平流层-售出了六百万本。
这个小镇的宝贝从你的背上撕开骨头/这是一个死亡陷阱，是一个自杀的说唱/我们年轻时就必须脱身//’像我们一样流浪汉，宝贝，我们天生就可以跑步
“天生的跑者”
这张专辑是初学者的一个很好的切入点，因为它是年轻作家对所有艺术问题之母的回应：“你是谁？”布鲁斯将主流音乐介绍给了布鲁斯，他以雄心勃勃，细致入微的握手回答了这一问题，是的，诚挚的，即使不是像他之前的两张唱片一样原始：1973年的《 阿斯伯里公园和野外的问候 》，《无辜者》和《 E Street Shuffle》 。 例如，专辑开场曲“ Thunder Road”在乐队加入之前仅需70秒钟的声音和钢琴演奏，这与Springsteen的成长年代低调，而潜水酒吧乐队在泽西海岸上下的吉他独奏也相去甚远。
入围名单
尽管规模宏大，但《奔跑吧》并没有将老板列入70年代的那些有希望的候选人名单中，这些人在之后的几十年中成长为流行音乐精英。 那是连续40多年的胜利，充满了巨大的打击和黑暗，渺小，不可思议的打击，婚姻（两），离婚（仅一个），大量损失，健身房无数小时，美国西南部的摩托车，三个孩子和一个膝盖滑梯在9870万足球迷面前欢呼错了。
Springsteen的生活充满了近视，热情和某种程度上的刻意和混乱生活。 他在2016年写了一本关于它的书，揭示了一个过度思考和自我描述的控制狂。 然而，它并没有揭示出什么，除了一个人为了刻画他的艺术和其中的真相而死去活来。 当然，布鲁斯可能曾演奏过类似1975年的《哈默史密斯·奥德翁》那样的表演，其中一半表现出神经质。 但是翻译出的是一场真正的表演，对于那些仍然拥护他的音乐会的歌迷来说，这已经成为传奇。
这些相同的粉丝可能永远都不允许谈论《 生而生》，而无需提及他其余目录中沉重的（有些甚至可以说是更好的）角落。 而且，我们没有空间来分解Springsteen唱片公司唱片中的20多个唱片中的每一个，也没有E街乐队及其在布鲁斯宇宙中心附近必不可少的位置。
我们所能做的就是在Springsteen歌曲中留下痕迹，说明在创作上所花费的心血能使艺术家及其歌迷永生不衰：
- 在黑暗中跳舞 —导师兼经理乔恩·兰道（Jon Landau）告诉斯普林斯汀，他们还没有一个。 感到沮丧的是，那天晚上他回家了，写了关于想逃离工作室然后回到路上的信。 Springsteen称它为他的“最精心制作和最发自内心的流行歌曲”。它使他在1985年获得了格莱美最佳男声乐表演奖。
在凌晨时分，您的头脑会变得朦胧/无线电中继塔会把我引向我的孩子/收音机被脱口秀节目所困扰/只是在说，说，说，说，直到您失去耐心为止/请州长先生来不要阻止我
“州警”
- 州警官 （ State Trooper） -1982年，Springsteen剪辑了一系列的演示（粗糙的歌曲版本，旨在以录音的形式降低主旨）。 这个特别的专辑供E街头乐队在录制“真实”版本时参考。 但是，在与E Street进行了几次会谈之后，Bruce意识到他已经在便宜的Tascam磁带上放了唱片。 过去的演示经过精心挑选，可以正式发布，从而引起了美国哥特式内布拉斯加州幽灵般的回声。 它去了白金。
- 我很着急 -尽管在1984年的《 Born in USA》中大部分时间都制作得井井有条，但这种剪裁却展示了Springsteen在讲故事，旋律和克制布鲁斯唱片期间并不总是能得到的克制。
- 斯普林斯汀出生于美国 ，当他说自己的火箭飞船记录的标题曲目“已成核”时，他是正确的，他在主流广播电台中将麦当娜，普林斯和迈克尔·杰克逊之间进行了融合。 收起歌词，在YouTube上播放这首80年代的歌曲，并考虑每首受挫的诗歌如何改变合唱团的爱国主义。
- 火焰街 -1978 年，《黑暗边缘 》放映时，斯普林斯汀已经成为一颗巨大的巨星。B侧埋着的是“火街”，这表明布鲁斯在修补自己的声音，这可能是因为他玩了更多，更大的演出：您可以听到更宽的颤音和猫王般的松动感。
- 他很内Gui（法官歌曲） -1970年，在布鲁斯成为“老板”之前，他不像歌手或作曲家那样担任歌手或作曲家，而是担任首席吉他手。 斯蒂尔·米尔（Steel Mill）是他迷幻的布鲁斯/南方摇滚乐队，与布鲁斯·斯普林斯汀（Bruce Springsteen）的独奏和民谣风格相似。 这使聆听变得非常有趣。 Envision钢铁厂开车越野穿越到大苏尔的埃萨伦学院，在加利福尼亚荒野中为一整夜的富人和嬉皮士嬉戏，整夜狂欢。
- 束缚的纽带 -1980年代， 《河》（River）摇滚很难。 该唱片由毕生的Springsteen朋友和E Street坚定的史蒂芬·范·赞特（Steven Van Zandt）共同制作，比十年后发行的全乐队Springsteen唱片更原始。 请注意，由Clarence“ The Big Man” Clemons提供的萨克斯风独奏。 Springsteen很难找到一个萨克斯演奏者，他不介意“弯腰”摇滚品牌所需要的肉类和土豆类产品。 克拉伦斯（Clarence）对此表示满意，并继续成为E街头乐队（E Street Band）的偶像（并且，如果打开袖子，则成为《 生死奔跑》的封面）。
- 费城的街道 -这首歌在1994年赢得了奥斯卡最佳影片奖Springsteen和四个格莱美奖。这首歌是为获得奥斯卡金像奖的影片《 费城》而写的，这部片因其对艾滋病，同性恋和同性恋恐惧症的主流探索而动摇。
- 被光蒙蔽 -听起来熟悉吗？ 曼弗雷德·曼恩（Manfred Mann）于1976年著名地演唱了这首歌，三年之后，这首歌就出现在Springsteen的首张唱片《 来自阿斯伯里公园的问候》中 。 您可以在这里听到一位年轻的音乐家的声音-范莫里森的灵魂和亚当·杜里兹（Adam Duritz）的语气贯穿始终。
- 凯蒂的背 （ Kitty’s Back） -“凯蒂的背”是他70年代较为流行的曲目之一，与1973年的《野性》，《无辜的》和《 E Street Shuffle》截然不同 。 在这里，我们得到了更紧凑的乐器和更优美的歌曲结构，这些结构在Springsteen的后续写作中将大步向前。 请注意，原始的E街鼓手Vini“ Mad Dog” Lopez减轻了套件的负担。
他从睡袋中取出一本祈祷书/传教士照亮了屁股，他拖了一下/等待最后一个在先，最后一个在后/在地下通道下方的纸板箱中
“汤姆·乔德的幽灵”
- 汤姆·乔德的幽灵 -斯普林斯汀90年代的唱片算不上职业生涯的最高点，但是稀疏的，声学的汤姆·乔德的幽灵脱颖而出，足以使他赢得格莱美最佳当代民谣专辑奖。 此时，他正在抚养家庭，探索与录音室音乐家而不是E街头乐队的合作，并以有钱人的身份生活在洛杉矶。 洛杉矶既使他接触了加利福尼亚的墨西哥移民人口，又使他可以轻松进入美国西南部广阔的沙漠人行道，他将与朋友一起骑摩托车探索。 有了这些经历，斯普林斯汀通过西方西方农民工的现实，他们暴露出来的社会经济困境以及他在另一端的自我意识立场，重新折射了熟悉的艰辛和繁重的主题。
- 老丹·塔克 （ Old Dan Tucker） -2006年格莱美奖得奖作品《 我们必须克服》的开场白：《 Seeger Sessions 》与现代摇滚书挡《 Devils＆Dust》 （2005年）和《 Magic》 （2007年）的发展方向相反。 就像这张唱片中的所有歌曲一样，“老丹·塔克（Old Dan Tucker）”是民谣和社会活动家皮特·西格（Pete Seeger）的一首歌的翻唱。 Springsteen与“ Sessions乐队”的支持巡回演唱中，他的妻子，长期的E街备用歌手Patti Scialfa出演了。
- 超级市场女王 -2008年的《 梦想中的工作》（Working on a Dream ）专为已故的E街风琴演奏者丹尼·费德里奇（Danny Federici）设计。 “超级市场女王”虽然没有获得格莱美奖的唱片切入，但它的弯曲度更高，与其他古老的Springsteen的粗俗现代摇滚作品相比，宽敞的部分显得新鲜。
- 魔术（Magic） -2007年格莱美奖提名的魔术 （ Magic ）的主打曲目是较重的票价，带有浓烈的色彩与军事/士兵主题相匹配，使其余唱片黯然失色。
- 爱的隧道 -这张唱片的封面和开张的鼓圈说明了一切。 颇具讽刺意味的是，上世纪80年代的冠军赛道并不是特别好。 但从主题上讲，与旅途中的生活相比，斯普林斯汀对婚后生活（与他的第一任妻子，模特儿/女演员朱利安·飞利浦（Julianne Philips）相处时的矛盾情绪）仍然怀有一种坚定的信心。 这首歌获得了最佳摇滚声乐独奏表演的格莱美奖提名。
- 魔鬼与尘埃 （ Devils＆Dust） -布鲁斯（Bruce）多产的2000年代初和中期的又一首格莱美奖获奖歌曲，使事情回到内布拉斯加和汤姆·乔德的稀疏状态（如果不是前者的低保真美学）。 光亮的生产不会妨碍士兵从伊拉克战争中获得鲜明的印象。
- 《美国皮肤》（41张） — Springsteen为响应便衣警察对未武装的非洲移民Amadou Diallo的枪击而创作了这首歌，然后在2000年与迪亚洛的父母作为荣誉嘉宾在麦迪逊广场花园播放了这首歌。 表演引起了执法部门的轰动，执法人员拒绝了演出后向布鲁斯提供通常的陪同，然后不久便在新闻界袭击了斯普林斯汀。
- 陷入火中 – 2001年9月11日，斯普林斯汀观看了在他新泽西州家附近的Rumson-Sea Bright Bridge大桥上展开的情景，曼哈顿下城的残骸闷燃着距离。 一名司机关掉桥，认出了Springsteen，然后大声喊道：“布鲁斯，我们需要你！” The Rising上的歌曲并非全都聚焦于9/11，而是“ Into the Fire”，充满了高昂的情感和一丝缠绕。离开了70年代，80年代和90年代的大部分春天的流行国家。 唱片使他再获两个格莱美奖。
聆听这些曲目，您将听到Springsteen如何在民间，乡村，布鲁斯和现代摇滚之间自由地跳跃。 但是，无论他可能在多远的地方漫游，总会回到这句话上来。
它们是来自对一个国家充满好奇的男人的日记条目，而这个国家对他也同样感到好奇。 这是一种相互影响的互动，在“ State Trooper”之类的歌曲中表现出一种since绕的诚意，在“ Born in USA”中则表现出深深的挫败感，有时它只是关于女孩的，就像亲密的“ I’m On Fire”一样。
总而言之，Springsteen让我们保持紧密联系-我们受到那个该死的人的热情邀请。 老板还没有表明他甚至曾考虑打电话给他。
