我多年来一直迷恋这位歌手，但我什至不知道如何开始谈论这张专辑。 从表面上看，它看起来像是一张奇怪的，样本重的准R＆B专辑，带有一些离奇，尴尬的乡村影响的人声，但仔细观察后发现，专辑的工作水平要比立即出现的水平高得多。 郁郁葱葱，富有情感，富有表现力的弦乐介绍会立即让给无菌的合成弦乐部分采样，并且认识到这种并列性是查看包含专辑的外来流行仿冒单板的关键，并暗示专辑沸腾的较暗方面只是在表面之下。
从歌词上讲，专辑暗示主角最初是一个简单的，伤心欲绝的，感性的角色，但比他自己呈现的要危险得多。这个想法被多个语音信箱打断，暗示他可能表现出像缠扰者的行为，足以说明这一点。他想要听大部分歌曲的目的对象是要他离开她。 到专辑的中点，很明显有些不对劲，所建立专辑的第一个动作的设置正在瓦解。 歌曲变得越来越抽象，在很大程度上依赖于竖起的竖琴，合唱团，海洋样本，而钝器则在哀failed和哀叹他失败的恋情，同时表达了脆弱性并强化了破坏性的思维模式和行为，总是导致这种消退作为专辑的重点。
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在此关头，我认为重要的是提及Blunt使用的示例以及他的使用方式。 Blunt会从Kate Bush，Pink Floyd，Puff Daddy，K-Ci和Jojo等来源中抽取样本，通常将它们相对干燥地插入自己的歌曲中，从而有效地构成了一个流行音乐碎屑的拼贴画，其组成部分超过了总和。 这些样本的呈现完全扭曲了他们的情感共鸣，最明显的例子是完全基于玛丽亚·凯里（Mariah Carey）对《屋顶》（The Roof）的前几秒进行插值而构造的钢琴民谣《野蛮人》（Brutal），将几秒钟的一次性钢琴和弦变成了令人震撼的动感钢琴表现力。
最后我要提一提的是曲目《帝国金》，这是一首优美的民谣吉他民谣，它远离左场，一直漂浮在专辑其余部分之外的短暂空间中，直到最后一刻。 ，当布朗特的人声叠加在乔安妮·罗伯逊（Joanne Robertson）的身上，并使曲目回到偏执狂，微弱的愤怒和危险的气氛中时，专辑的其余部分都得到了精心培养。
我一生中从未听过这样的专辑：在这个专辑中，一位艺术家足够勇敢地发行了一张伪造得如此之多的专辑，尤其是一张成功地以此为魅力的专辑。 尽管该演示文稿看起来似乎是认真的，但从最表面上看，该专辑可以作为离谱的R＆B专辑使用，但在整个过程中都清楚地呈现出更加险恶的底色。 如果还不很清楚，那么到目前为止，布朗特是我最喜欢的在世艺术家之一，而这一切都始于《救赎者》中令人迷惑，引人入胜的误导和情感操纵之手。 我希望至少有人在那里看到这篇文章，并决定基于我愿意长期徘徊这一事实而决定对其进行尝试。
附录：我意识到到目前为止，我所做的只是描述这张专辑有多黑暗和奇怪，而不是使这些方面如此有趣的原因。 最终，我认为《救赎主》以及布朗特在专辑的后续工作和后续工作，通过强调这些特质如何被普遍描述为爱情来刻画诸如痴迷，操纵和统治等事物，从而成为对男性气质的批评。在流行音乐中。
特别是在与救赎主的斗争中，布朗特还与宽恕和救赎的概念作斗争，故意唤起基督教的美学和象征，并冠以“耶利哥的长城”和“肯定的七个印章”之类的标题。 在接受采访时，布朗特曾说过“救赎是自恋者的最后立场”，而早先的项目《自恋者II》就没有提及，该项目描绘了围绕激烈而生动的家庭纠纷的情感后果。 以此为基础，《救赎主》可以看作是《自恋主义者二》建立的叙事的主题延续。
更不用说在专辑发行过程中进行的一些采访表明专辑引起的令人心碎的感觉是Blunt本人的真实感受，这对我来说是不屑一顾的，这一方面给我增加了很多情感上的分量和真实性。该项目，同时仍是对那些真正的情绪可以表现为男性有毒行为的破坏性方式的分析。
