我只有一次遵守我的经常诺言（父母宣读为：威胁）来获得基于专辑封面的纹身。
在舒适的家中或耳机中享受音乐是一种无视觉的体验。 您的眼睛拥有自己的关系，将歌曲与视线联系在一起–从您下载的播放列表中（当您没有Wifi时，在地下时，盯着上城区A的70年代橙色和黄色座位）到大学前的赛前播放列表与迪克西杯中的伏特加酒配合拍摄，然后像某种动物一样在晚上11:30离开公寓。
在社交媒体之前，在音乐视频之前，专辑封面是音乐家传达其工作室音色的唯一手段。 加上这一事实，直到本世纪，音乐都需要致力于物理媒体。 专辑封面占用了您生活中的字面空间-进行触摸，存储和显示。 当您忙于转盘或随身听时，可以用线条笔记进行搜索，并附上封面图像以剖析死亡。
以下是一些歌曲在旋转时永久地留在我眼皮背面的专辑封面示例：
因为互联网-幼稚的甘比诺（2013年）
适当地， 因为Internet的专辑封面是gif。 您会注意到，唐纳德·格洛弗（Donald Glover）的傻瓜上散发出的光芒，充满血丝的凝视如何展现出他父亲在玛格丽塔维尔风格的衬衫的粉红色调，然后将整个图像以厚实的像素化Microsoft Paint风格涂黑。
唐纳德·格洛弗（Donald Glover）与互联网的关系在Soundcloud之前的说唱场景中是独一无二的。 在不拥挤，更认真的YouTube诞生之初，他就成为喜剧演员的势头，成为纽约大学素描组Derrick Comedy的成员。 从那里开始，格洛弗（Glover）周围的在线社区不懈地支持他蓬勃发展的脱口秀事业，发起了一场运动，将他铸造成蜘蛛侠，并最终体验了格洛弗（Glover）的另一个自我在混音带上可以做什么。
在2013年因为互联网的发布之前，在接受MTV采访时，格洛弗（Glover）根据贝克在录音室录制两人合作曲目“ Silk Pillow”时发表的评论对评论的含义进行了评论。 （＃putROYALTYonSpotify2K19）。 唐纳德的事业为何腾飞？ 因为上网。 为什么像贝克和甘比诺这样的艺术家可以相互连接并共同创作？ 因为上网。 但是……为什么我们一直都很难过？ 因为上网。 为什么这么容易找到匿名的残酷途径？ 好吧，因为有互联网。 在2019年再次查看这张专辑封面时，格洛弗表情的蒙娜丽莎般的模棱两可可被视为对我们不断变化的在线文化的一种微妙的预示。
尽管Gambino的下一首完整专辑，2016年的《 Awaken，My Love！》的封面可以说在视觉上更令人惊叹，但因为互联网是这张专辑，开始使公众对Glover的认识从喜剧演员转变为音乐，有时甚至转变为未来EGOT获奖的创造力。 此外，这也标志着人们对互联网可以为我们所做的事情感到乐观的终结开始了，我们开始看到它可以为我们做什么。
没有附加字符串-* NSYNC（2000）
伙计们 他们是木偶。 塑料木偶。 由其他人（行业，MAN，风扇）控制。 但是这张专辑叫NO。 STRINGS。 连接。 这个比喻太强大了。
除了Kerouacian的象征意义外，具有1990年代网络性颂歌特征的LP（带有拨号钩）可以被认为是权威的男孩乐队专辑。 在新的千年之交，兰妮丝，克里丝（Chri S） ，乔伊（Joe Y） ，贾斯提（Justi N）和贾斯汀（J C）凭借其尖顶的木偶剧院升入前40名必杀技。 当然……他们把这种想法推销了出去。
切尔西（Chelsea）已有10岁，与流行音乐营销的资本主义力量相抗衡。 我是否回过头来感到尴尬，感到尴尬：1.我为我的生日向家人请了五个娃娃形式的帅哥，并且2.我的家人经济状况允许她这样做？ 是的，很多。
看一下我和妈妈的这段文字交流：
显然他们仍然在父母的阁楼上吗？ 所有需要保留的东西吗？ 我什至都没有想过让我的婴儿毯子变得更漂亮，但是让我们保持塑料乔伊·法托内穿的拉链裤。
我只是很沮丧，因为我立即咨询了eBay，看看我能在这些产品上赚多少钱……而且10.95美元的价格甚至连一个大比萨饼都买不到。 无论如何，专辑封面很棒，让我们继续前进。
大象-白色条纹（2003）
当您想到红色/白色时，就会想到圣诞老人，可口可乐和白色条纹。
杰克和梅格·怀特（Jack＆Meg White）精通品牌塑造艺术，一直到他们的关系的“保持猜测”性质（兄弟姐妹？情人？是Jaime / Cersei，在我们知道这个社会之前，我们的生活中需要一些奇怪的乱伦狗屎）。 乐队全长发行的大部分作品都以相同的牛眼红色阴影涂上，并带有醒目的黑白元素，使摄影具有2D感觉。 老实说，他们的任何专辑都可能入选该榜单- 大象是最有趣的选择。
那部分是因为有很多不同的版本！ 根据您在何处以及何时拾起唱片，您可能会看到梅格穿着黑色或白色礼服哭泣，或者杰克在左边或右边将板球拍靠在腿上或支撑在地板上。 无论如何安排，四肢绑扎的缎带和绳索，随意摆放的花生壳和随便的人类头骨都会使您大为探索，同时欣赏车库的摇滚音乐。
出生于美国-布鲁斯·斯普林斯汀（1984）
如果没有安妮·莱博维茨（Annie Leibovitz）的摄影作品，这份清单将是不完整的。 《 生于美国》封面可能只是有史以来最受男人推崇的照片。 在决定可能不是合适的人群之前，我确实考虑过为动漫展角色扮演。
当然，这种样式是有意的全美式风格：一个工人的蓝色牛仔裤，后排口袋里塞着破烂的棒球帽，由钉有皱纹的白色T钉的皮带固定着。老荣耀为背景。 而且我可以在他臀部的小公鸡上写十四行诗。
也许是封面导致了音乐中最被误解的信息。
每年夏季的棒球比赛都会播放标题曲目，每年的七月四日游行都会邀请当地的高中游行乐队参加。 它像星条旗一样被接受为国歌，节奏更快。 在他的百老汇节目中，斯普林斯汀（Springsteen）并没有说出这是一个问题的原因-他进行了演示。
一把12弦吉他，一把备用琴键以及开篇诗句中的沙哑讽刺意味赋予这首歌一种完全不同的感觉，对于一直密切关注歌词中有关爱与生命的歌词的人来说，这应该是显而易见的越南战争。
多年来，Springsteen一直对这种广泛的误解感到不安，尽管他生于美国 ，但这张专辑使E Street Band像Michael和Madonna一样成为80年代的一部分。 尽管艺术家，专辑和听众之间存在复杂的动态关系，但后兜永远是音乐史上的重要内容。
腮红-驼鹿血（2016）
如果尝试的话， 腮红再也不是千禧一代了。 Catosebury小伙子Moose Blood接受了艺术气派的Tumblr用户的极简主义美学，并首次发行了专辑封面，该专辑封面也代表了Pantone年度大胆的双色，玫瑰石英和宁静。
在Emo经历了一代人的转变时， Blush向人们展示了最初使该子流派与朋克前辈区别开来的原因。 专辑及其单字歌曲标题的完整曲目列表带有柔和感：“ 柔和”，“蜂蜜”，“沉闷”，“颊”，“微光”，“春天”。所有的感觉都应该像在小声地阅读。 ，这种声音几乎听不见，足以在专辑封面上反射出轻微的水波纹。
摇滚音乐在整个历史中都隐含着一定程度的石漠感（我是说， 摇滚 ），而emo则柔化了边缘，将柔和的淡淡的蓝色和淡蓝色投射在原本坚硬的类别上。 穆斯血液（Moose Blood）重新引入了这种脆弱性因素- 脸红的自由。
野兽号-铁娘子（1982）
金属专辑封面看起来像他们的舔头一样具有标志性，都是他们自己的一类。 《野兽号》艺术品完美地体现了该类型的最佳标准：立即可识别的字体，卡通般的恶魔和骷髅头骨！
顾名思义， 《野兽号》（Number of the Beast）趋向于反基督的审美观，意在吓your您的祖母，但不会使您进入政府监视名单。 而且，看，更多的木偶象征！ 这证明了我长期以来的论点，即* NSYNC就像金属一样他妈的。
金属专辑甚至可以建立具有自己背景故事的谷物风格吉祥物，铁娘子的埃迪是钢铁兄弟会的托尼·泰格。 埃迪（Eddie）出现在Iron Maiden的所有16张专辑中，以及乐队的数十首单曲和其他专辑中。 在这里，可以看到他翻转了撒但本人的剧本以拉弦。 好像Eddie和专辑需要再次认可一样，Steve-O本人也将其命名为有史以来最酷的封面。
但是不要担心，爸爸妈妈，埃迪不是我被刺穿的那个。
未知的乐趣-喜悦分部（1979）
愿没有与酒保挂钩的她，把这件T恤衫摔在他的洗衣堆里，扔在我们中间。
在“ 月亮的阴暗面 ”和“ 拉蒙 ”的世界中，“ 未知的乐趣”可能在“被按压和压在T恤上的次数”与“知道他们的T恤所指的人数”之间有最大的差距。这就是它使它超越了其他老套的原因。
Unknown Pleasures没什么可继续的，这更是推测的原因。 专辑封面背后的知识是如此之深，《科学美国人》在2015年对其进行了完整的改编。
但是暂时搁置所谓的普鲁斯特和《剑桥天文学百科全书》。 艺术品之所以起作用 ，是因为它仍然具有诱人的面值。 简单的线条艺术展示了峰谷的图案，在没有上下文的情况下呈现，使新浪潮的青少年得以赋予自己的含义。 它完美地走了一条足以被人识别为徽标的界限，但又模糊了，好吧……只是一件很酷的T恤。
夜店—格蕾丝·琼斯（1981）
格蕾丝·琼斯（Grace Jones）客观上是有史以来最美丽的人类，有许多专辑封面属于《罗浮宫》。
夜总会的封面是琼斯最常分享的黑白照片之一的彩色版本。 西装外套的肩膀与她的标志性平顶鞋一样锋利，并处理了魔鬼定义的che骨。 一支未点燃的香烟（比喻为Hazel Grace！）从她的唇角指向下方。 就是这样。 没有头骨，没有木偶弦。 她不需要它。 模特，女演员和音乐家都是活生生的艺术。
标题曲目最初由Iggy Pop和David Bowie创作，后来与Jones一起找到了新家，Jones当时正像Pop和Bowie一样挑战性别，但她是美国的黑人女性身份移民。 每天，当我在塑造自己的个人化/男性化风格时，我都试图从这张照片中传达Grace Jones的一小部分能量。
马-帕蒂·史密斯（1975）
如果说格蕾丝·琼斯（Grace Jones）是我弯曲性别的教母，那么帕蒂·史密斯（Patti Smith）是我的雄性精神向导。
高腰黑色长裤。 略带蓬乱的白衬衫，宽松地塞在里面。深色吊带裤。 黑色西装外套随手扔在肩膀上。 最重要的是，镜头右边正好有一个冷漠的目光。 帕蒂·史密斯（Patti Smith）没让您对她的外貌，音乐或时尚选择有任何想法。 她仍然没有。
史密斯（Smith）的首张专辑仅包含8首曲目，在两张LP唱片上均分，并与《格洛里亚》（Gloria：In Exelcis Deo）开始，史密斯与范莫里森（Van Morrison）共同创作了《格洛里亚》。 Horses开创了Smith的职业生涯，为行业中的女性带来了新的机遇，并引发了一场革命，后来被称为Punk Rock。 我说我们STAN！
先锋—缅因州（2011）
我有史以来最喜欢的专辑也有我有史以来最喜欢的封面。 我敢肯定这是偶然的。
2011年，缅因州与华纳兄弟公司（Warner Bros）脱离了交易，以自己的品牌8123独立生产先锋。从“ Identify ”的开场白到“ One Pack of Smokes ”的最后一阵颤抖，我觉得那张专辑我的骨头。 先锋在声音上并没有什么不同-从电子流行音乐中彻底删除了那个时代的很多专辑，而是深入了真正的心脏地带-这是五个年轻人的疯狂努力，他们觉得他们需要通过做一些全新的事情来开拓自己的道路。 惊险。 而且一个人。 然后，他们选择了一个大而魁梧的家伙，用警笛红色的唇彩来表达这一时刻。
乐队的常任合伙人摄影师Dirk Mai自此拍摄了缅因州的所有专辑封面，并召集了一个胡子大哥，买了一筒便宜的口红，并用一枪做了魔术，这只不过是为了作为真正交易之前的测试。 而且，伙计，这不是我们在这里所做的一切吗？
当这张专辑跌入我的腿上时，我从来没有比准备接受冒险更受感染。 在我20岁那年，我住在第一家真正的公寓，里面有破烂的烤箱和地毯上的污渍。 我刚刚与近三年的男朋友正式断绝关系，这是我生命的最后一刻，我已经落后了300英里。 我什么也做不了，但要完全意识到自己有多自由……戴上口红，也许留胡须？ 或者，更确切地说，得到一个纹身，后来发现我的水墨艺术家也曾经给Bam Margera纹身过。
到了那，伙计们，我们已经为一个博客找到了两个分配给Jackass的参考文献。 晚安！
这份播放清单的特色是启发了这些标志性图像的曲目，以及一些经典的封面艺术范例。
