去年我想做这样的事情，但是由于我陷入了自己想写的100条记录中，所以我没有时间去真正地扩大视野。 整年中，我不仅要尽早起床以尽可能多地检查新专辑，还成为我的任务，而且我还保留了一份单独的专辑列表，这些专辑是通过朋友推荐给我的，乐队的推特，文章等，并创建了一些积压的专辑，我发现这些专辑特别棒，我认为值得一试。 这绝对是我想要养成的习惯，希望我不想每年都做12个月。 我不认为需要这么说，但我总是对自己的澄清感到惊讶：这些不是我今年听过的唯一专辑，这些只是对我真正脱颖而出的唱片，这些唱片永远被添加自己去我的图书馆。 当我全年发现专辑时，专辑按顺序排列。
纳尔科（Narco）出道-花园之梦（2016）
- 圣安东尼奥乡村艺术家玛德琳·维多利亚发行了四年来的第一首新音乐“ Right Here With You”
- Sin el grito de Juan Gabriel
- “他没有说'不'”
- 杰克·穆退休。 Pinterest增长。 盗版的未来…
- 就像真实的事物一样！
我是Coheed＆Cambria的老同学。 我说的是烧掉第二台涡轮叶片的两个烧录副本，那是在我的商店购买的副本完全损坏之后。 《保守秘密》在其自身方面也很出色。 从规模上看，感觉规模和产值要大得多。 它似乎像手指一样长出巨大的蜘蛛腿，并蔓延到它所说的虚构星系中。 从那以后，它对我来说有点太客气了，不再像它的极简主义那样成为歌剧空间的庞然大物。 我试图将这5首曲目的EP与没有提出早期CO＆CA的人进行比较，他们不了解这些比较，但是当我坐下来聆听时，我只是听见一群家伙的音乐而已早在两千多年前就听过这些唱片，从而激发了事业。 真正卖给我的是精致的假象，它会长成这些巨大的力量钩子，SSTB对此很感兴趣。 不像某些Coheed曲目那样具有侵略性和被压抑的anger怒，但是安静/大声/飙升/安静的歌曲结构仍然完好无损，轻声的人声和干净的吉他的广泛使用以及对消除过于复杂的声音的坚定关注结实的吉他，让各个部分自己说话。 他们掌握了气氛，做了很棒的工作，在歌曲需要的时候设置了黑暗和情绪。 有很大的心情。 这张EP于2016年发行，据我所知，这些家伙很快就会开始组合一些新音乐，但是在游戏后期才开始演奏，很难有动力感。 。 尽管我会说他们的社交媒体方面开始感觉像是乐队的低声呐喊，这与HRVRD在分手之前发布少量演出和更新时类似。
检出：调速器开关
流沙-滑（1993）
是的。 我刚进入这张唱片。 不是我没有尝试过几次。 我记得当我第一次（只有？）长时间纹身时，尼克兄弟在问我完成工作时想听些什么。 我就像“嗯，我真的很喜欢Incubus，Glassjaw，Tool，Deftones”，他最终嘲笑了所有这些。 他说他的兄弟是与格拉斯乔（Glassjaw）的朋友的朋友，但其余的他只是无法进入。 但是他听说流沙使人们想起了工具，因此他放了这张唱片和躁狂压缩。 当我坐在那里“着墨”（LMFAO）时，我真的专注于音乐，并且非常喜欢它。 离开几天后，我收拾了唱片，却找不到相同的心情。 在去年的Interiors （2017年第12号）之后，我想专注于通过他们的图书馆进行回听，并最终在今年早些时候得到解决。 我可以看到工具比较的来源，特别是阿片时代/下潜时代。 但是这些歌曲缺乏自负和判断力，我（仅现在）回顾了Tool代表的艺术感。 这些轨道相当直接，以恒定的惯性向前钻进和搅动。 这些感觉就像是一张我现在应该发现的专辑，当所有“现场”音乐的光晕消失了，听到第一声故障的嗡嗡声不再是我如何将自己定义为听众。 这是一种侵略性，而不必以别致的方式突出。 我仍然完全被《 Lie and Wait》的前几分钟听起来完全像《 Deftones的地球上的洞》，特别是直到Sergio Vega最终在2010年的《 Deftones》中弹奏贝斯为止。
退房：单独用餐
性交后的香烟—性交后的香烟（2017）
启示录成为我今年最喜欢的歌曲之一。 就是这样。 我想立即完整查看这张专辑。 那首歌的个性使我立即陷入了甜蜜的夏日迷雾中。 在布鲁克林一家露天墨西哥餐厅，一品脱啤酒上的冷气凝结，在公园的棕色纸袋里摇摇欲坠。 给的长木凳。 整个记录中的歌词都是个人的，读起来像简单的日记或信件。 他们不喜欢诗意，也不喜欢隐喻。 许多歌曲的结构相同，甚至听起来相似。 冲着冲动，听这张唱片时全身发红，有些温暖和悲伤，有些像坐在一个你爱的人旁边，你知道的人不爱你。 提交受伤。 曝光。 我认为这与Lana Del Rey早期/中期的灵感以及90年代安慰剂的针孔启示类似。 我可能会反复听这张唱片，仅仅是因为它们听起来都一样，像发呆一样，而且音乐中的美不一定是音乐，而是对它引起的精致沮丧的怀旧之情。
签出：启示录
受雇服务-垂死的太阳的温暖（2017）
去年我对这个发行版一无所知，不知道即将发行，不知道他们是乐队，甚至都不知道这件事。 我不知道仍然有乐队制作这种纯正的侵略性恐怖和弦，分解音乐。 它对重型音乐的现代化并不感到畏惧，对在2000年代中期印第安纳唱片（Indiana Records）上制作的音乐的忠诚也丝毫不减。 我听的越多，我对它的冷漠就越发聪明。 一次又一次，它将打开它的坑坑表现，我会惊叹于它旋转的黑太阳。 很多次，我会听到它沉重的新元素，不得不敬畏地说“ fuckkkkk”。 去年Code Orange的唱片与这首唱片有很多相似之处，但是这一唱片并不依赖于Will Yip的血腥和超凡脱俗的后期制作。 这只是吉他，鼓和尖叫声。 很明显，该记录被认为是惩罚性的。 这张唱片被票选为Kerrang的2017年最佳专辑。我敢肯定，我及时听说过这张专辑，它也将跻身我的前十名。 我可以看到这支乐队在2019年将对这张唱片的热爱带入了一些狂野的新事物中，因为他们一直在大力巡回演出以支持今年的这张唱片。 等不及要这些家伙了。
签出：嗜睡
美国狼-我的主要运动（2014）
我仍然不确定如何找到这个乐队。 他们相信其中一首歌是我在Spotify上保存的歌曲，我相信这首歌是在随机播放中出现的，所以我不得不暂停一下。 直到深夜，我都多次听过这张唱片，这是梦dream以求的ma下的理想之地。 我能比较的最接近的是HRVRD，Silversun Pickups和Rare Futures。 当我第一次听到这些歌曲时，我将它发送给一群亲密的朋友，这些朋友一直在我身边进行长时间的乘车之旅，进行长时间的音乐讨论和发现，并通过我们喜欢的专辑为他们带来深厚的藏身之情。 这显然是一张“史蒂夫”专辑。 无声漂移的爵士乐方面比较宽松，模糊/奶油（ew？）键盘，假人声。 在某些曲目中存在模糊的电影质量，比起容易消化的歌曲创作，它们具有逃避现实和视觉化的功能，这些曲目既可以通过天文也可以通过音乐发布。
签出：邪恶之眼
The Kinks —面对面（1966）
我对The Kinks的了解不多，除了我父亲要求这些家伙过生日和圣诞节的专辑已有几年之久。 我不记得是什么让我签出了这张专辑，但我认为这里的歌曲与我所了解的60年代音乐的范围相去不远。 我的家人从来没有真正在家里玩很多音乐，也没有选择太多的音乐在开车时听，所以我从没有过担任过儿时音乐或他们想读的歌曲的大使。 我从母亲那里只听到父亲是披头士乐队和大卫·鲍伊的忠实粉丝。 可悲的是，我从未真正从他那里得到过很多东西，没有故事或喜欢的歌曲，也没有第一人称的交流。 从大键琴到人声传递风格，这张专辑绝对感觉像是英国的入侵。 我不想说它听起来是派生的，主要是因为我不知道所有这些东西以什么顺序出现。 我当时不在那儿听歌或专辑，看着朋友说：“伙计们，他们完全掌握了另一支乐队的风格”。 因此，对我来说，这是一段时光的回顾，以当时的风格完成的唱片，不是甲壳虫乐队的唱片。
签出：玫瑰色你不会回家吗
肢解计划-变更（2001）
当然，当您有朋友加入音乐，并且花费大量时间不懈地回溯音乐影响力，艺术家的职位和开创性发行时，该乐队的名字经常出现。 我真的很喜欢1999年专辑《 Emergency＆I》中的几首歌（《 The City and Back and Forth》），所以我又点击了一下，并检查了一下。 从开放的轨道上，完全着迷。 人声和音乐的轻盈感不会太沉重地压在您身上，但是就像那个时代的死亡驾驶室唱片一样，有一种能力可以创建这些轻盈而轻快的唱片，而我的情感和内省的分量当时还没有准备好。 点空白，我在情感上还不够成熟，无法理解您不必大声地释放自己的情感即可体验缓解。 这是一个相当平均的长度记录，但是由于它提供了自省和内部提供了探索的空间，因此似乎花费了很多时间。 当您让自己迷路时，有很多奇怪的实验在郊区和地表下闷烧。 似乎飘落在灌木丛中的键盘，分散的吉他弯曲以及似乎被遗忘且未经编辑的变形。 像这样的专辑（一定程度上是之前提到的Kinks）既充满欢乐又充满压力，那种感觉仍然有很多唱片在我身边，当我听到时我说“ Holy Shit”它们是第一次，但对于我来说，它已经丢失在某个时间轴中了，那些没有被我召唤，没有向我推荐或引起我注意的时间轴。 在那里，我不断地渴望找到更多，发现更多，最重要的是继续不断地分享新音乐，这是一种启发感。
签出：另一面
Madvillain-Madvillainy（2004年）
也许是去年的某个时候，但我觉得也可能是在2016年的某个时候，我看了纪录片《我们的乙烯基称重吨》，这部影片将我和麦德里布一起带给了J Dilla的狂野天才。 他们的图书馆很宽敞，所以花了我很多时间才能解决。 Lemme告诉您，我出来是一个更明智的人，仅仅是因为了解这些家伙以及该文档中聚焦的许多其他人的作品。 不知何故，直到今年我才找到了这个令人难以置信的嘻哈金条，它使Madlib与MF DOOM合作，创造了一个独特而传奇的混合物，混合了出色的样本，平滑而柔和的节拍，清澈，内省和经计算的流量。 很难真正缩小使这张唱片变得惊人的原因。 似乎有来去去的流量，就像在和朋友抽烟时进出停电一样。 一连串的对话感觉就像您在星期六早上的卡通片中找到的广告一样。 有放荡的感觉和向后倾斜的小丑，这将使您的心跳转变为永恒的制作和韵律。 这些记录上发现的轻松永恒是什么使它如此特别。 歌曲很快就出现在您的面前，其中大多数时钟在3分钟以内，永不过时。 没有钩子或合唱，就没有必要虚假地回到单个点，而增加了纯有机创造的感觉。
签出：卷发
退休-生活谣言（2017）
当然，这首先会很粗鲁。 在地下音乐界很长一段时间里，我们一直保持着与这种制作质量完全相同的唱片。 Hissy cy，深色壁橱人声棚和模糊失真的踏板录制质量。 五个曲目的EP或演示（或当时哪个乐队想要称呼它）会间歇性地出现，但是这些乐队及其发行的真正推动者是现场表演。 而且我认为我对这首EP的喜爱在于，开场歌曲具有冗长的介绍，我可以直接在加载到舞台上之后，现场拍摄现场的现场表演。 我几乎可以听到演出中其他与会者的声音，当歌曲开始播放时，他们的声音降低到安静的嗡嗡声，最终他们的密友和忠实的粉丝走到了最前线并摆着头。 听着这首歌，这种疯狂的怀旧感觉。 我通过看到一个朋友在他的instagram上发布了他们的照片来发现了他们，我相信他最近与他们一起巡回演出或在当地与他们一起演出。 他们的歌是雨天的悲哀，这来自太平洋西北部。 他们的歌声让人悲伤，少了爵士乐Aloha，少了一些激烈的Sunny Day Real Estate。 好像他们在9月分手了一样，没有什么新音乐可以期待，但是他们分裂了到新的项目中，因此他们的DNA将继续存在于新的声音实验中。 EP的前两个曲目与后三个完全不同，因为简短的唱片融入了个人和情感。 考虑到这最终成为乐队的最后作品，它为发行增加了很多分量。 很高兴找到这样一个纯粹而诚实的版本。
签出：坚持到底
阿拉斯加-后续（2016）
关于这样的乐队，我想说的第一件事是“嗯，基本上什么都没有。”这是我想象的，大概是五年前左右，很多孩子听着他们的话，他们戴着向后的帽子，剪下牛仔短裤，坏了，沉重的屁股吉他，一个花花公子的家伙从他的振动膜片深处尖叫（甚至整个BLECHH都发出声音），然后将其切换为一些有力的唱歌。 这可能是一个时机，可能是一场完美的风暴。 地狱，甚至可能是他们的乐队名称是阿拉斯加的事实。 这些歌曲有些让人感觉很棒。 我仍然没有找到一种方法来区分什么听起来好不好。 我无法确定是什么使乐队发出这样的声音，以及什么使他们激动或发出声音。 可能是生产。 这只是一张低压重金属唱片，在每行中都没有任何界限，没有任何颜色，而且效果很好。 这是一段相当常规的曲目，带有惩罚性的经文会变成歌声部分/合唱，另一首沉重的经文和故障。 我全年听过这张专辑大约5至6次，以我的标准来看，这很多。 我倾向于听新事物，而不是浏览我所听过的专辑，这是我经常要解决的问题。 无论如何，要像我所说的那样频繁地回到这张唱片。
签出：任务
