奥蒂斯·拉什（Otis Rush）的去世使我们与完成改变游戏规则的战后一代蓝人的结局距离很近。
这也提醒我们，拉什的个人故事并没有完全复制拉什之前的蓝调人物，从查理·帕顿和布莱德·威利·麦克泰尔到罗伯特·约翰逊，穆迪·沃特斯，桑尼·男孩·威廉姆森和and叫狼，但他与那些人有很多共同点。早期的大师们很少获得成功和回报，就像他的音乐本应为他赢得的。
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在音乐界，那些被尊敬的人甚至被尊崇。 在更广阔的世界中，与拉什（Rush）最初的1956年版本相比，即使是拉什（Rush）进入R＆B排行榜前十名，也可能有更多的歌迷从第一本齐柏林飞艇（Led Zeppelin）知道“我不能放弃你，宝贝”。
拉什确实从Zep的吉米·佩奇（Jimmy Page）以及埃里克·克莱普顿（Eric Clapton），史蒂夫·雷·沃恩（Stevie Ray Vaughan）和杜安·阿曼（Duane Allman）等人那里获得了全套道具，也就是说，大多数想做他能做的白人。
已故迈克·布鲁姆菲尔德（Mike Bloomfield）是最出色的蓝调布鲁斯球员之一，他说他这一代人的目标是“与奥蒂斯·拉什（Otis Rush）一样出色”。
令人欣慰的是，拉什（Rush）于15年前结束了他的音乐生涯，死于中风并发症，享年83岁。他也受到了布鲁斯布鲁斯社区的推崇。
Rush，Magic Sam（Maghett）和Buddy Guy被广泛认为是1950年代芝加哥布鲁斯界的新杰克。 他们在他们长大的蓝调中增加了爵士乐的舔，福音的回声，甚至还有一个号角部分。
布鲁斯已经从1920年代和1930年代鲜明，奇妙的声学声音变成了沃特斯（Waters）从密西西比三角洲直至芝加哥的流行声。
但是Rush和Magic Sam，Guy以及Junior Wells等其他球员一起走了一步。 他们没有放弃就得到了增强，虽然一些纯粹主义者听到这些新的轻描淡写是亵渎神灵，但他们指出了忧郁症的发展方向。
Rush具有独特的吉他风格，部分原因是他是惯用左手的。 他以其他玩家没有的方式弯曲自己的音符，并经常将其保持更长的时间。 同时，他以干净利落而著称，如果有两个要点，他就不会打六分。
在那个新三人组中，拉什（Rush）赢得了第一名，“宝贝，我不能放弃你。”盖伊后来告诉采访者，拉什（Rush）成为他的良师益友，称呼他为舞台上的人物并鼓励他追逐他。梦想。 也许具有讽刺意味的是，盖伊最终将比拉什（Rush）或魔术师萨姆（Magic Sam）拥有更广泛的主流跟随者和更高的音乐知名度，后者在1969年因心脏病去世时享年32岁。
1950年代后期，在芝加哥，这三个地方都有空间。 芝加哥是现场和录制布鲁斯的震中，尽管对于尝试与一百个竞争对手并肩谋生的音乐家来说，挑战性还是很大的，这对于创造力来说是很棒的。
例如，Blue Flame Club举行了定期的布鲁斯比赛，一等奖为5美元和一瓶威士忌。 令人不安的是，第二瓶酒要花5美元。
到上世纪50年代末，拉什（Rush）是芝加哥舞台上最受尊敬的演奏家之一，以创新的吉他和强烈的人声闻名。 尽管他的所有眼镜蛇小唱片的记录，虽然不是全部，但有些记录，尤其是“ Checking On My Baby”，都体现了这种强度。
为眼镜蛇录音为Rush提供了很大的自由来发展他的录音。 这也限制了他音乐的发行，因为所有者Eli Toscano无法负担得起大笔的宣传费用，尤其是当唱片公司的很多钱确实养活了Toscano的赌博习惯时。
眼镜蛇在1959年破产之后，一个太多赌注的受害者，拉什搬到了更大的国际象棋品牌。 他在那里的第一批唱片之一，“那么多的道路，那么多的火车”，可能是他的最好成绩，他的吉他起泡的声音与灼热的人声相匹配。
如果拉什早些时候与国际象棋或其姊妹公司Checker签约，如沃特斯，How叫狼，吉米·罗杰斯，桑尼·男孩·威廉姆森，小沃尔特和1950年代的许多芝加哥蓝调人物，他可能会与他们的名声相称。
1950年代是黑人社区蓝调音乐的巅峰时期，距克拉普顿（Clapton）和滚石乐队（Rolling Stones）等人的拥抱使摇滚乐在时尚界也早已流行了十年。
当拉什（Rush）在1960年代和70年代扩大巡回演出时，他后来感叹没有取得更大的突破。 几次他完全辞去了生意，这反映出他对音乐的态度并不矛盾，不如靠演奏来维持生活。
最终他被公认为现代人中的佼佼者，虽然他从未达到盖伊（Guy）或BB金（BB King）的突破高度，但他于1999年赢得了格莱美奖，而当他在2003年遭受严重的中风后仍在比赛。
在某些方面，奥蒂斯·拉什（Otis Rush）的故事读起来就像传统的布鲁斯模板。 他于1935年出生于大萧条的心脏地带，在密西根州的费城有一个大型的share农家庭，这个家庭于1948年北移至芝加哥，年轻的奥蒂斯（Otis）尤其不想回去种植农作物，他从口琴开始挑选音乐。
当他开始收听电台广播和Waters和Lightnin’Hopkins等艺术家的唱片时，他转向了吉他。 他十几岁的时候就以Little Otis的身份开始了自己的职业生涯。
从他组建第一支乐队的那一刻起，他就一直在寻求融合各种声音的同时扎根于以前的作品。 眼镜蛇的许多方面的钢琴家是蒙哥马利小弟弟，他在第一次世界大战期间在路易斯安那州弹鼓钢琴，并且是耶利·罗尔·莫顿的弟子。
无论如何，1950年代的新一代布鲁斯球员成为老兵，让奥的斯·拉什（Otis Rush）成为其最后的幸存者之一。
令人高兴的是，录音使音乐超越了创作者。 这么多的道路，那么多的火车。
