3关于莎莎的随笔，第2页。（请参阅 第1点 ， 第3点 ）。
您会在哥伦比亚卡利（Cali）汗流y背的俱乐部，哈瓦那（Havana）的城市公园，纽约市的地下酒吧中找到莎莎酱。 您会在东京，格拉斯哥，柏林和莫斯科找到它。 各种身材，肤色和国籍的人都在哭号声，层叠的琴键和萨尔萨舞的臀部动作中找到自己。
但是，当我开始在萨尔萨舞中发现自己时，我意识到，作为一个格鲁吉亚人，萨尔萨舞不是我的。 它是由我没有参与过的种族和文化经验编织而成的，具有复杂的历史和不属于我的各种社会传统。
萨尔萨（Salsa）的根源深厚，可追溯到跨大西洋到古巴制糖厂的奴隶手脚上的西非鼓点。 这些节奏与弗拉门戈风格的民谣吉他融合在一起，产生了邦戈风格的重音节奏和Son的弦乐曲调—并与非洲裔古巴伦巴舞步调混在一起。
革命后古巴音乐家逃往纽约，其音乐的声音和步骤与其他拉丁美洲（重度波多黎各人）的音乐传统以及非裔美国人的节奏和布鲁斯融合在一起。 因此，莎莎（Salsa）出生于纽约市。 当它通过无线电波向南传播时，不同的拉丁美洲国家在莎莎上发展了自己的爱情，并留下了自己的印记。
在哥伦比亚卡利，萨尔萨舞步伐迅速而复杂，因为它像野火一样在卡利的大型非洲社区中蔓延开来，该社区历史上很贫穷，与肤色较浅的社会阶层隔离开来，并且根植于非洲。 卡莱尼奥斯为音乐和舞蹈带来了爆炸性的能量，提高了打击乐和速度。 卡利现在可以说是萨尔萨舞的世界之都，而我深深地爱上了它。
来自加勒比海奴隶的经验，来自荒野的新城市的拉丁裔移民的经验，卡利黑人的下层阶级，与非洲的传统保持紧密联系-萨尔萨舞有时感觉就像是大家庭聚会，我是客人。
当然，任何人都可以出现在莎莎俱乐部。 我第一次在传奇的卡利萨尔萨舞酒吧La Topa Tolondra露面（由大型壁画“最后的晚餐”主持，但有萨尔萨舞演奏者），我头晕目眩。 感觉就像一个美味的秘密，我在外面。 尽管在美国上了初学者，但我还不了解莎莎周围的社会传统，或对卡利市的意义。 我没有真正听过多首萨尔萨舞曲从头到尾的歌词，也没有考虑过它们的历史。
我的金发和蓬松的蓝色连衣裙可能足以吸引男人邀请我跳舞。 如果我愿意，我可以在房间里占用很多空间。 我和我的美国朋友可以隔离舞池的三分之一，同时掩饰真正优秀的舞者。 但是这种感觉本能地……不完全正确。 就像一个客人第一次出现在您家中，然后将脚放在您祖母的沙发上一样。
并不是说我觉得有人会冷落或羞辱我，也不是说我相信有必要成为一个出色的舞蹈演员才能走到那里并在地板上晃动。 我感觉到音乐中的某些东西-它如何连接房间中的人们，当他们在肺部唱歌时，每次跳舞后就像老朋友一样互相拥抱。 这些歌词和节奏的意义远不止我现在能理解的。 那时我才知道，如果我想参加一支充满活力的萨尔萨全球力量，我有责任以正念和崇敬的态度学习如何在其传统和空间中生存。
当我有更多东西可以提供这种空间时，我就下定决心去听，练习和回来，以便对音乐及其历史有更深刻的理解。
我的朋友乔丹（Jordan）最近写了一些关于我一直以来最喜欢的莎莎曲调（ Rebelion）的文章 ，这使我开始思考如何在莎莎中找到自己，以及它所承载的回忆。 这首歌是由哥伦比亚艺术家乔·阿罗约（Joe Arroyo）创作的，是黑人在西班牙奴隶面前发出的蔑视和爱的呐喊：不要打败黑人，不要打败黑人妇女。
乔丹写道：“各色各样的哥伦比亚人摆脱了阿罗约叛乱和扭曲的歌词，踢了腿，无视殖民化和/或仅仅是为了保持镇静。” 他描述了萨尔萨舞的必要性，“在跳下之前先跳节奏，跳舞直到保险丝烧完为止。” 紧紧抓住小号，康茄舞和钢琴……”
莎莎（Salsa）感觉像是自由的闪烁，是叛逆。 感觉就像是对您的身体的存在，复原力和所有权的声明，这是您真正的一件事。 各个种族和文化的人都在萨尔萨舞中找到自己，在其中找到自由和蔑视。
我也已经在其中找到了强大的自由。 对我而言，萨尔萨舞是一种摆脱约束身体并告诉我们我们不足的结构的方法。 这是对所有事物的蔑视，这使当今世界的联系变得困难，使我们与邻居，社区甚至亲密伙伴都疏远了。
但是我知道，我感到的自由与16岁的哈瓦那女孩在录制Celia Cruz唱片，教自己在警告厨房的瓷砖上踩脚时所感受到的自由不同。 我每次去麦德林地下室的萨尔萨舞厅Tibiri时，都不会看到60岁的非洲裔哥伦比亚裔男子所拥有的自由，他手里拿着萨尔萨舞动的木偶琴弦。 当我们进入，他转身进入黑暗的舞池时，他面带微笑，向我们打招呼。
继续阅读— 关于莎莎的3篇文章： pt 1 ， pt 3
