
辣椒事业已有近20年的历史,正值许多同时代人满足于满足自己的锡克尔和回收过去的辉煌之时,辣椒已经产生了By the Way,这也许是他们迄今为止最大胆和最大的成就。 它是一种多样而复杂的流行杰作,让人想起南加州,尤其是洛杉矶,因为以前的唱片很少。 那么,乐队如何从在自己的阴茎上穿上短袜旋转,唱着“我想在你的猫上聚会”变成最近最成功的流行唱片之一呢? 就像老龄化的好莱坞动作明星突然将自己重塑成一个严肃的演员一样,辣椒呼吁他们积累和动荡的生活经历,增加了几乎痴迷于突破艺术界限的意愿,并集体迈向了新的一步。 无论是从音乐上还是从个人角度而言,感觉到的改变都不是一种刻板的职业生涯,而是因为绝对必要而做出的改变。
刚开始时,红辣椒只是个玩笑。 后来变成了二十年的成功始于一个名叫托尼·福尔(Tony Flow)的一次性云雀和《混乱》的奇迹般的雄伟大师。 最初的四名乐队成员,他们的脑袋被LSD浸透了,在梅尔罗斯大街上游行了一个档,走上了一家好莱坞小夜总会的舞台。 他们经历了一些类似舞蹈的动作,然后表演了他们的唯一一首歌《 Out in LA》,首次表演的安东尼·基迪斯(Anthony Kiedis)对这四个朋友的超酷态度大声疾呼。 “人们喜欢它,”跳蚤回忆道。 “我们甚至不知道我们在做什么,这只是靠自己的力量发生的。 我们刚开始玩,它爆炸了。 音乐是闻所未闻的。 没人在做这样的事情。”乐队在几个月内取得了唱片唱片的交易。
要了解辣椒如何仅用几首歌曲就能产生这种最初的刺激,就必须了解当时的原始性。 1983年,广播中播放了《海鸥群》,电影院里放着《冒险商业》,洗漱了朋克摇滚,毒品成为了新的酷炫晴雨表。 想想布雷特·伊斯顿·埃利斯(Brett Easton Ellis)的虚无主义青少年情节剧《不到零》,没有那么多的双性恋富人。 在当今世界上,光着膀子的白色说唱摇滚乐永无休止地流行着,似乎几乎无法想象有更早的时间,但是80年代的音乐主要是由英国人犯下的,他们似乎在狂奔,仿佛重新创造了Monty Python著名的“当然,种族鸿沟的另一边还有一些精巧的舞蹈,迈克尔·杰克逊(Michael Jackson)仍生活在地球上,无数Jheri-curl风格的Boogaloo虾克隆人在纸板上旋转,但是这个想法那种髋关节的白人音乐家实际上可以脱颖而出,并表现出超越异性装扮和自杀式沮丧的性吸引力,这在当时似乎是闻所未闻的。
早期,辣椒以抢劫,所谓的性别歧视和舞台裸露而闻名。 弗莱(Flea)认为,这种表演使音乐评论家付出了代价,尤其是在洛杉矶,多年来,他们一直很少受到关注。 “我认为这是因为[洛杉矶时报]罗伯特·希尔伯恩(Robert Hilburn)于1983年来看我们在俱乐部内衣比赛,我们说了一堆非常令人讨厌的话,他讨厌我们。 而且因为他讨厌我们,这就像我们不存在一样。 发行唱片和在洛杉矶生活二十年,成为一支乐队,将我们的心血倾注于我们所做的每一件事上,而不是一滴墨水。”
几个月前,大卫·鲍伊(David Bowie)在广播中说,美国公众真的只记得任何一位艺术家所做的三件事。 可悲的是,对于辣椒而言,这将包括裸露,吸毒和放克摇滚。 的确,许多公众仍然将乐队想象成他们曾经的顽强恶作剧,但是尽管能够偶尔引起挑衅,但辣椒实际上在过去十年中已经发展成为相当严肃的艺术家。 制作了乐队最后四张唱片的里克·鲁宾(Rick Rubin)说:“脱下衣服很有趣。 再穿上衣服就没那么有趣了。 不太值得注意。 他们仍然处于穿衣服的阶段。 但是毫无疑问,工作质量会越来越好。 但是普通大众似乎仍然将他们视为派对乐队。”
洛杉矶的说唱之一是该镇人口众多,没有任何深厚的思想思想。 说所有运动员(尤其是冲浪者)都是愚蠢的,这是相对相同的逻辑,前提是您可以拥有一个好的身体或一个好的大脑,但不能同时拥有两个。 只需指出漫游该行星的成群难看的简单符号,就可以轻易地反驳该方程式的准确性。 但是,这是一个困扰甚至现代音乐的陷阱,要认真对待,您可能很漂亮,也可能很奇怪,但很少运动。 辣椒总是夸耀自己的身体,经常表演赤膊上阵,中间没有松散的舞会。 尽管很快接近中年,但乐队的年龄却异常出色。 加上愿意在歌词中插入明显的性意象,无论他们的作品有多创新,它们几乎都成为了民粹主义主流。 只有乐队过去对大量麻醉品的胃口,才使他们与冷静的仲裁者略有不同。 尽管如此,还是要大胆地提及他们的最新唱片,并将其与像Beach Boys的Pet Sounds这样的神圣杰作放在同一类别中,您会在二手唱片业的新颖商店中大笑。 但事实是,辣椒辣椒的最新发行是最有趣,最具创造力的新唱片之一,并且可以说是洛杉矶大专辑的万神殿中的作品,这些作品包括海滩男孩,门,舰队,X和其他。

约翰·弗鲁斯安特(John Frusciante)坐在好莱坞山(Hollywood Hills)家的游泳池中,被淹没了一半,这只暴躁的霸王龙(Tyrannosaurus Rex)迷幻症从立体声音响中走出来。 如果您看过10年前的Frusciante的图片,那么他的容貌就会明显不同。 在青年时代,他几乎是男模漂亮,摆姿势拍照时带着微笑的笑容。 如今,他看上去比南加州溜冰朋克看上去更脆弱,更衣衫eve。 他令人惊讶地健谈,融合了肯定的理智和略微新时代的灵性,虽然不是特别热情,但却很吸引人。 当Frusciante被选为他们的第四位吉他手时,他是乐队的青少年歌迷。 “我遇到的每个人,”他说,“我会告诉他们,’辣椒是我最喜欢的乐队,我爱他们。’”
他从San Fernando谷的低迷移民到好莱坞的音乐家学院学习吉他,当时Dead Kennedys的鼓手DH Peligro向他介绍了跳蚤,并被要求加入乐队。 辣椒鼓手查德·史密斯(Chad Smith)摇了摇头。 “他加入乐队时年仅18岁。 十八! 他参加的第一支乐队是他最喜欢的乐队。 就像我加入了他妈的齐柏林飞艇一样!”
Frusciante在他的第一张专辑中用辣椒录制了两张唱片,其中第二张是BloodSugarSexMagik,这是使它们成为主流明星的专辑。 突然上升为大众欢迎使敏锐的Frusciante变得越来越不高兴和幻灭。 他回忆说:“在我们录制BloodSugar时,我很清楚,只要我控制环境,就能使世界变得美丽。 但是,如果您把我赶到交通拥堵的中间,或者在我面前放一些难看的广告牌,那让我不愉快的事情,我都不知道该如何保护自己。”他认为乐队成员急于为名利而出卖自己。 “我觉得他们认为自己是成功的,他们必须假装自己是什么,做鬼脸,跳来跳去,傻傻地开怪异的笑话,因为那才是成功的秘诀。”
当时,Frusciante认为乐队应该效法诸如Black Flag,Velvet Underground和Butthole Surfers这样的地下英雄,而不用担心要出售大量唱片。 因此,他开始试图颠覆这一过程,拒绝接受采访并改变他在现场表演中的表演方式。 “在某些方面,他几乎像球迷一样,”史密斯说。 “就像,’我曾经喜欢它们,但是现在每个人都喜欢它们,所以我不再喜欢它们了。’ 但是我们并没有真正改变。 反对流行的事情只是一种心态。 唱片开始腾飞之后,他只会做与他认为应该做的事情相反的事情。 如果是领先的时候,他会拔下吉他的插头。 在日本巡回演出中,弗鲁斯安安特(Frusciante)突然离开乐队,飞往好莱坞。
离开辣椒之后,弗鲁斯安安特(Frusciante)全心全意地投入了一阵海洛因成瘾,这甚至使好莱坞最讨厌的人感到震惊。 随着感染传播到他的胳膊和牙齿从他的头腐烂,许多人认为即将到来。 然而,在最终被送往医院之前,他不知何故在这个偏僻而忧郁的状态中徘徊了长达六年的凄凉。 最终,弗鲁斯安坎特(Frusciante)摆脱了毒品的束缚,并接受了治疗。 “他来到跳蚤的车库,我不知道该怎么想,”史密斯回忆道。 “但是一旦我们开始比赛,那就像穿一双旧鞋子。 感觉真好。”
Frusciante的手臂因皮肤移植手术而伤痕累累,取而代之的是烧烤架,如今,由于不确定因素助他一臂之力,他终于看上去安宁了。 Frusciante坐在沙发上,沙发上摆满了庞大而折衷的唱片集,他解释了他最终如何开始接受作为著名摇滚明星的生活。 他讲述了当他一个人沉迷于成瘾之深时,他所拥有的让·迈克尔·巴斯奎特(Jean-Michael Basquiat),大卫·鲍伊(David Bowie)和莱昂纳多·达·芬奇(Leonardo da Vinci)等艺术家的影像如何使他活着。 他说:“这些人是否在潜意识上与我保持一致还是纯粹的幻想都无关紧要。” “事实是,他们让我活着,并使我的生活变得值得生活。 他们让我觉得我有一个朋友。 这次,当我加入乐队时,我非常感激那些年来我一直以自己的人物形象活着,我就像,哦,太好了,让我们将影像发送给其他人。 对我来说,重要的是蒙大拿州某个孩子对我的印象。 如果我让那个人感觉良好,或者对那个人来说意味着什么,那它比我实际的更真实或更真实。”

Frusciante现在吃得健康,练习瑜伽,不停地演奏或创作音乐,似乎已经使他的成瘾从麻醉品转移到了创作过程。 他说:“我并不是说我在摧毁自己的时候就已经将所有目的都牢记在心了。” “这经历了很多苦难,混乱和搜索。 但我觉得过去四年来我一直表现出色。 我以全新的视角回来了。 我没有被吸毒,也没有失去平衡。 我是从一个崭新的地方开始的,对此有很多话要说。 还有其他人离开后又回来,以全新的视角看世界或音乐,然后做他们曾经做过的最好的事情。 不仅是音乐家,还有穆罕默德,佛陀和耶稣基督等人。 他们都过着正常的生活,然后消失了一会儿,然后又回来了,那时他们有了所有崭新的想法和众所周知的东西。”
在进入录音室录制By By之前,Frusciante开始研究不同类型的音乐,寻找扩展乐队声音的工具。 他通过《人类联盟》(Human League)发行了一张罕见的EP,解释了他最近对80年代合成流行音乐明星的痴迷。 “我在吉他上学习了加里·努曼的所有合成器部件,因为这非常希望我的吉他演奏起来。 我花了很多时间从Kraftwerk和Depeche Mode,《人类联盟》和《黑暗中的交响乐团》中学习音乐的部分,因为我发现在早期电子音乐中为合成器编程的人演奏的方式非常微不足道,每一个笔记表示新内容,每个笔记都基于最后一个笔记的工作。”
这并不是说,顺便说一句听起来就像是一个充满丁香香烟和几何发型的新浪潮舞蹈俱乐部。 就像《中风》(Strokes)似乎只是将其影响力剪切并粘贴到模糊的新安排中不同,弗鲁斯坎特(Frusciante)将目光投向了各种技术,然后用它们来创造新鲜的东西。 也许会有冷漠和未来主义的加里·努曼(Gary Numan)–就像合成器通过歌曲“ Warm Tape”编织一样,但它放置在温暖的吉他和旋律和声之间。 就像当代嘻哈音乐一样,专辑中的歌曲似乎是现有音乐的拼贴画,有时会对全新音乐的播放产生不同的影响。
当Frusciante仍然在流行音乐主流领域中与其地位产生冲突时,他的朋友Johnny Ramone向他透露,在整个Ramones在一起的时候,他们一直想像Bay City Rollers。 “而且,当您看到像他这样的人时,您便知道了,” Frusciante说,“您看到的实际上就是他的背后。 。 。 而且您知道,很多像Lou Reed或Germs这样的伟大人物,他们都会非常希望自己成功。
“当我写音乐的时候,”他继续说道,“我觉得我在做与《雷蒙斯》或《纽约玩偶》或这些人在做什么一样的事情,只是写音乐是因为你很兴奋。 但是我了解自己所在乐队的成功水平,并且我不会假装我真正想要的是变小。 我知道当我们去那里,将人声放在显微镜下,使诗句变短而合唱变大时,我们在做什么。 我知道这是怎么回事,对此我没有任何斗争。 我看到目的是制作流行唱片。”
乐队最初录制了一批极简主义的朋克歌曲,以抵消新唱片中制作更多的曲目。 然而,当他们与鲁宾坐下来时,他们的判断得到了他们的内心的信任,他建议他们把朋克歌曲排除在外。 对他来说,他们缺乏其他作品的独特性,他认为乐队应该坚持自己最擅长的作品。 包括Frusciante在内的乐队也同意了。 “人们想以快速的鼓声或大声的吉他加上一个男人的尖叫使它变得朋克,” Frusciante说,“但我知道我在创作音乐时的感觉与从这些唱片中得到的感觉一样。 朋克的能量充满了我的内心,这正是吸引我继续做自己的事情的原因,它就存在于音乐中,当它没有明显的残留物时,这使得音乐变得更加如此。有趣。”
他们的生产者同意。 鲁宾说:“我认为对于一个长期以来一直在制作专辑的乐队来说,寻找新的表达方式使它变得有趣。 在这张专辑中,有很多郁郁葱葱的人声和一个乐队,这是我们以前从未使用过的,这为它带来了一种新的方式。 也许下一张专辑会更加稀疏。 我不知道它的发展方向,但是我知道进化和改变是一件好事。”
可能会有一幅衰老的安东尼·基迪斯(Anthony Kiedis)的画挂在他好莱坞的家中某个地方,因为这位歌手亲自出卖了几岁的40岁外向迹象,更不用说长期的前海洛因瘾君子了。 也许像旧的《暮光之城》剧集一样,他从一个容易受骗的电梯服务员那里又买了一些年青的东西。 或者,从最近的照片来看,基思·理查兹(Keith Richards)。 在许多男人都掉头发并下巴的时代,基迪斯(Kiedis)乘着时髦的新型Vespa踏板车进行彩排,看上去像是20多岁的运动型男子。 过去几年中夸张的举止和反社会的抢劫已经一去不复返了,取而代之的是安静而诱人的礼貌。 当他谈到乐队的历史以及他在好莱坞的成长,作为一个终生d的儿童演员时,充满了怀旧的情怀。 他似乎没有多少遗憾,尽管当他谈到乐队的原始吉他手希勒·斯洛伐克(Hillel Slovak)过量服役时仍然深感悲伤。
正是这种伤心欲绝的灵感激发了乐队的第一首真正内省的歌曲,并标志着人们对歌曲创作技术的新关注。 斯洛伐克的去世是歌曲“ Knock Me Down”的催化剂,而乐队的新吉他手Frusciante则帮助传达了Kiedis的悲伤。 “这就是约翰所做的,这是我以前从未做过的事情,”基迪斯解释说。 ”我曾经写过关于失去希勒尔的歌词,但我只有歌词,没有旋律。 我把它带给约翰说:“这些是歌词,也许我们可以把它变成某种东西。” 他看着我的话说,“好吧,我一直在研究这个东西,我认为可能与此有关。” 他只是开始弹吉他,并为没有旋律的这些单词演唱旋律。 他非常了解如何以独创的方式影响旋律,他开始带来的是写各种歌曲的想法。”
也许是新专辑或任何Chili Peppers专辑中最好的歌曲,也是受到一位密友之死的启发。 Kiedis在“ Venice Queen”上演唱了自己挚爱的朋友和导师Gloria Scott,这是一位来自威尼斯海滩的白发前瘾君子毒品顾问,他曾帮助Kiedis和他的许多朋友戒毒。 当发现斯科特患有肺癌时,辣椒乐队在好莱坞钯金剧院为她举办了一场公益音乐会。 当她的癌症晚期时,他们租给她一间昂贵的公寓,俯瞰太平洋,最终她在那里去世。
这首歌以类似于Mike Oldfield的Tubular Bells Exorcist主题的紧张吉他开头,伴随着低沉的Joy Division —合成器淡入淡出。 Kiedis唱歌时,随着贝斯和鼓逐渐以快速,紧张的节奏建立起来,另一把吉他发出哀悼的音调。 。 几分钟后,一切都消失了,一个孤独的吉他开始像Pete Townshend一样弹奏“ Pinball Wizard”,贝斯和鼓很快就加入了。当基迪斯唱歌时,似乎疾病的紧张和即将死亡的痛苦变成了苦乐参半的生活:“我们都想告诉她告诉她我们爱她威尼斯得到我见过的最棒的女王我们都想亲吻她告诉她我们很快就想念她。” Frusciante的声音很快在他身后调和,这首歌充满了妈妈和爸爸的加利福尼亚海岸般的奔放感觉。 最初关于死亡率和损失的喜怒无常的沉思逐渐发展成一种由衷的敬意。 这是一首令人难以置信的有效歌曲,音乐震撼人心,充满激情。
Flea说,在录制专辑之前,他和Frusciante曾听过Joy部门的忧郁作品。 他说:“悲伤的音乐很美。” “我们演奏的许多音乐绝对是悲伤产生的。 我的意思是,我们生活的是一个悲伤的世界。我所说的是一个悲伤和美丽的世界。”
新专辑展示了Kiedis是一位大大提高的歌手。 仍然没有得到广泛的赞誉,他像其他摇滚歌手Mick Jagger,Joe Strummer和Iggy Pop一样学会了使用有趣的节奏和情感传递来达到令人惊讶的效果。 弗莱说:“我对这张唱片的压力实在不足以使安东尼成长为歌手。” ”我们将开始演奏这张唱片,他将开始演唱令人难以置信的旋律。 我认为,要使其成为一个出色的唱片,可能与其他任何事情都有关系。 他只是不断地表现出增长,在这张唱片上,他确实使一切都达到了最高水平。”
尽管如此,这仍然是Kiedis疲倦的话题。 他说:“人们总是提起它,但我只是不考虑它。” ”我只是唱歌给我听。 有时候我觉得我会唱歌,而有时候我不会唱歌。 但我尽量不要考虑太多。 我只是闭上眼睛,尽我所能唱歌。”
在早期的唱片中,基迪斯的歌词趋向于简单,几乎像青少年一样的自夸夸张和淫荡的幻想。 多年以来,他已经成长为一名抒情诗人,他的主题变得越来越具有观察力和启发性,他的文字技巧娴熟而富有创造力。 在歌曲“这就是地方”上,基迪斯谈到了洛杉矶夜生活的放荡中对浪漫的追求:“这是所有恶魔向他们索要他们需要的东西的地方,我可以隔离你的基因,我可以亲吻你的多巴胺吗?我不知道她是否生活在杂志上。”歌曲的后面,他向内看,想着他可能从曾经享乐主义的父亲那里继承下来的行为:“我不想这样做,就像我的父亲那样,我不想这样做给我孩子的孩子。”
鲁宾认为,正是这种更具启发性的主题激发了基迪斯增强人声的传递。 “我总是觉得安东尼的歌词很有趣,”鲁宾说,“但是似乎它们已经从有趣的抽象歌词变成了个人的,由衷的歌词。 我认为那是因为他不是在讲性故事,而是在传达真实的情感体验。 它使唱歌变得更好,更富有情感,因为它的实质来自他内心深处。
“我想说安东尼已经变得更加安全了,”鲁宾继续说道。 “他一直在与恶魔作战,但似乎他与恶魔的关系比以前更好。 我不知道他会说他已经治愈了,还是魔鬼消失了。 但这似乎与他与恶魔的关系更为积极。 他觉得自己更快乐吗? 不清楚。”
摇滚乐队的鼓手往往要么是基特·穆恩(Keith Moon)之类的失控的小丑,要么是那些在所有其他乐队中演出的人那样的匿名且容易更换的成员。 在红热辣椒中,查德·史密斯都不是。 他既提供稳定的反馈,又提供一些急需的稳定性。 乐队中最扎实的成员也是唯一在洛杉矶的痴迷中长大的人,这并非巧合。
史密斯(Smith)来自底特律郊区,并且过着摇滚梦。 他是一个本地英雄,回到家后,除了醉酒的后腰和无数湿式T恤比赛获胜者的热情前进外,他还在酒吧里巡回演出,当他收拾行装前往好莱坞时。 在镇上不到一年的时间里,他和辣椒一起参加了试镜。 史密斯(Smith)穿着笨拙的比利·斯吉尔(Billy Squier)的头发,破烂的Guns N’Roses T恤和一些太短的短裤,他坐下来攻击了鼓,不顾自己的态度。 乐队喜欢它。 “我们笑得很辛苦,”基迪斯回忆说,“我们告诉他,’好吧,剃光头就可以进入乐队了。’ 他说:“不,”而且我们认为这比被像我们这样的一堆混蛋推挤更是一种朋克。”对此,史密斯提醒说:“我想我已经坐了13年了。 他们从未真正说过,“你在乐队里。””
伴随着Frusciante的新歌创作影响,史密斯坚硬的鼓风格开始扩大了乐队的吸引力。 最早获得主流电台播放的辣椒乐队歌曲“ Knock Me Down”和“ Higher Ground”都具有Smith和打击乐手鼓的风格,并与直石相连。 “他进来对我们的声音产生了巨大的影响,”基迪斯说。 “我们一直都有出色的鼓手,但是乍得独特的声音是如此坚实而深刻,以至于可以说给全世界听。 克利夫·马丁内斯(Cliff Martinez)是有史以来最酷的鼓手,但他的狗屎只表达了一种对世界的更加精致的,知识性的artfunk愿景。 我们喜欢他的屎,但是乍得简单,有力的节奏吸引了更多的人。”
直到最近,史密斯的鼓声变得更加多样化和微妙。 不再严格遵守约翰·邦汉姆(John Bonham)的整体敲击乐派,他大大拓宽了他的创作方法,经常在同一首歌中采用几种不同的节拍和风格。 在专辑的专辑曲目中,他进行了类似于80年代后期朋克风Bow Wow Wow一样的新部落驾驶节奏,之后又恢复了传统的踢脚,军鼓,高音帽,成为银色的流行合唱。 就像贝斯演奏家Flea一样,他很少在新唱片中采用他的标志性的放屁风格,史密斯现在严格服务于这首歌。 他说:“您只需要做您认为合适的事情,我们正在制作的音乐就更加旋律,因此我们扮演着不同的角色。 不久前,我在芝加哥与这个蓝调家伙一起玩,他说:“如果我能听到你的声音,那你就玩得太多了。” 我完全知道他的意思。”
史密斯(Smith)在豪华的马尔蒙城堡酒店(Chateau Marmont)结束了一系列的采访,并在名人串成的院子里用餐,看上去令人放松和不受影响。 在楼上附近的阳台上,跳蚤发出了强烈的刺眼光芒,跳蚤再次接受了采访,以促进乐队即将进行的巡演。 几个小时前,每个新的外国记者小组都要求Flea为相机做一些令人毛骨悚然的事情,但他仍然在那里可见,尽管不是很不情愿,但还是很有趣。
也许这说明By Way的歌曲大部分是在著名的Chateau Marmont的套房里录制和录制的。 这是一个好莱坞古老的大气隐居胜地,它所看到的不仅仅是其高端堕落的部分。 喜剧演员约翰·贝鲁什(John Belushi)在那儿投掷快车球而死,蒙哥马利·克里夫特(Montgomery Clift)在毁容性的车祸后在那里康复,无数的星星和小明星在平房里hack缩。 哥伦比亚影业公司创始人哈里·科恩(Harry Cohn)告诉他的两颗星威廉·霍尔登(William Holden)和格伦·福特(Glenn Ford),“如果您一定要惹上麻烦,那就在马尔蒙城堡(Chateau Marmont)上做。”酒店现在以这句话作为广告。
就像X歌曲“上流社会中的性与死亡”一样,洛杉矶之所以令人着迷的艺术环境是其丰富的矛盾形象-富裕中的暴力,完美气候中的贫困,堕落,名望和孤独感助长的灵性。 尽管Kiedis声称从未故意写过有关LA的歌曲,但是从许多方面来说,让他讲述生活中几乎任何方面的事情都是同一回事。 基迪斯比其他任何现任艺术家都拥有过典型的洛杉矶经验,他曾是儿童演员,吸毒者,摇滚明星,享乐主义者和唯心主义者。 通过简单地观察他的生活,他提供了这座城市的生动快照。
Kiedis的脸庞在MTV上和无数的杂志封面上,仍然骑着小型摩托车穿越洛杉矶的街道。 尽管他目睹了许多朋友的倒塌,但他仍然将这座城市视为宽容而热情好客的地方。 他说:“洛杉矶是我的一部分。” “在这里,我开始着迷于生活,音乐,性爱,毒品和电影以及与我一生在一起的所有朋友。 这些都是我在大街上走来走去的地方,也是我写歌词的地方。 这是我被刺伤的地方,这是我身上发生的一切的地方。 所以这是我身份的一部分,我不认为这是好客的,因为从来没有。 这是世界上最伟大的地方。”
乐队已经到达好莱坞的舞台,录制了古老的英语电视节目《 Top of the Pops》的一部分。 从粉丝俱乐部选出的热情观众挤满了整个房间,并被激动地压在舞台上。 辣椒在掌声中溜达,当相机旋转时,它发出一首名为“ Do n’t Forget Me”的交响曲调,闪闪发亮的国歌。十几岁的女孩互相弯腰,凝视着Kiedis,因为他在他们面前起伏不定。 ,唱歌,“我是你监狱里的彩虹,所有你所闻到的一切回忆都没有。”留着胡子的里克·鲁宾站在人群中,微笑着对音乐点头。 在下一首歌曲之前暂停,Frusciante随便脱下衬衫,露出严重伤痕累累的手臂。 观众交换了彼此的神情和耳语,但Frusciante只是闭上了眼睛,开始弹吉他。 这首歌开始了,他靠在脚后跟上,迷失在音乐中。 之后,当人群中有人扔出一只白管袜子时,辣椒就会走下舞台。 它直接落在乐队的路径上,但他们似乎都看不到它。
在近乎恋童癖的年轻人的当今音乐环境中,一个资深乐队已将实验性的流行唱片推向世界。 凝视相册袖子上的鲜明肖像,您可以看到完整的变换。 几年前,他们本来会抢劫和摆姿势照像机,但如今,他们却像呆呆的生还者一样凝视着自己。 表面上似乎没有那么重要,这是内部的重要。 经过20年的不断整理和重建,乐队汲取了一生的经历,并制作了他们的职业专辑。
“感觉就像是一个新时代,” Kiedis说道。 “没有人会觉得,噢,过去我们做过一些好事。 我的意思是,他妈的所有。 那是那时。 。 。 让我们今天做点很棒的事情。”