如果您正在寻找美国音乐家John Maus（ Screen Memories ，现为英国大型独立Domino的子公司Ribbon Music上的新唱片）的简要摘要，那么这里是：我喜欢它，并认为它值得您的时间和精力。
对于某些人来说，这种说法显然是不够的。 而且，如果您想对屏幕记忆 （ 屏幕快照 ，8.5 / 10，“非常好”，放到海报上）进行500-1000个单词的简明扼要的考虑，以使内容短暂地与环境相关联，那么它们现在就大量存在。
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这个过长的，有时是残酷的，反复无常的文字看起来是对我们主人公2017年中约翰·毛斯（John Maus）的更长而充实的考虑（这也许最终会说出更多关于你的话）。 ？ 好吧，在所有的震撼和构架之下，我只是沉迷于他的事，无论事关重大，后果自负。
这首曲子一直在煽动一阵，被新唱片的预期和最终到来搅动（“经典瞬间，圣诞袜填充物，没有错！”）。 但是，除了“让我们以冗长而漫长的讨论方式谈论约翰·毛斯”之外，它并没有其他真实的形状或想法。这种方式也许可以在访谈中反映出毛乌斯博士漫长而漫长的话语，并与之互动并做出回应。
形状-一个至关重要的主题-是最近对Mausspace的访问所提供的，Mausspace是John Maus粉丝（信徒？狂人？）互联网的故乡，已有十多年的历史。 在那些年中的许多年里，这里都是少数毛伊族欣赏者的安静家园。 有时，约翰本人以及约翰的母亲会突然打招呼。 但是随着音乐的发展，毛斯消失了。
人气和声誉敞开大门。 这些门中的一些是新近流行的发现，无法关闭或关闭。 毫无疑问，约翰·莫斯（John Maus）比Mausspace于2007年创立时更为著名，尽管这是微不足道的。 约翰·莫斯（John Maus）在十年间从“阿里尔·平克（Ariel Pink）的乐队成员和新颖的音乐家”发展成为“严肃的思想家，拥有政治学博士学位”，并且是一位博学多才的音乐人，他的公开言论在其他地方都被认真报道，并深入研究并转化为“诱饵” 。” 一方面是很棒的，因为我比我们中间的许多其他小丑更喜欢约翰和他的音乐（例如Dirty Projectors的DUD的idk），并且认为他是一个热情而lo谐的人，能够胜任解决任务以一种有趣的方式向世界展示自己。
但是我也感到失落，因为与曝光一起骑行只是伴随着音乐镜子大厅中另一个伪装者的解雇，而这个伪装者没有实现他们对于音乐人应该做什么的想法。 每一位新获得的支持者都会产生两种副手批评的言论。 从始料未及的角度进行审查。 您知道自己不该谷歌吗？ 如果您曾经有过一点臭名昭著的话，那就是我的恐怖神。
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输入“理查德”。 他在Mausspace上的首个帖子（“ John Maus是欺诈行为”）发布于2017年10月30日，即Screen Memories发行两天后。
我不知道该怎么说，但约翰·毛斯（John Maus）是个骗子，他的现场表演基本上是对以前录制的音乐尖叫，这是令人反感的。 我也认为他有精神问题，在面试中他像疯子一样四处乱逛，不能专注于一个话题超过三分钟，并且从不说任何具体的，典型的后现代巨无霸。 他的英雄像西奥多·阿多诺（Theodor Adorno）一样是个卑鄙的人，与此同时，他也吸纳了他和其他人分享他所鄙视的哲学的资本主义奶头，因为他们是他们妖魔化的“文化产业”的一部分。 我以前喜欢他的音乐，现在我听的唯一想到的是它背后的信息有多毒，以及现代马克思主义者对现实的疯狂和脱节。
开箱：可以肯定地说，理查德觉得约翰·莫斯是个彻头彻尾的红人。 还有一个虚伪的人。 Maus带着令人讨厌的表演风格和采访技巧而形成的双重异端。 所展示的知识范围表明，理查德在某种程度上已经与毛斯的艺术深入到了一起，并且重新浮出水面，感觉被邻近感所破坏，而其核心则是压倒性的恐怖感。 理查德渴望弥补，因此对毛斯的粉丝传福音。 因此，以上引用。
响应分为两个基本类别： 哈哈伙计们，ii。 认真敦促解开所陈述的一般论点。 有些人认为约翰·毛斯实际上可能是一种欺诈行为，但是欺诈行为的真正含义是什么，这是一件坏事吗？ 理查德于11月3日返回，基本上再次说了同样的话：
他是个骗子，您被音乐所吸引。 没关系，它代表什么，如果从表面上看，它的价值不高，那么您应该依靠他在采访中所说的任何见解，而这些见解只不过是伪装成天才的混乱杂乱无章，我不是要购买它。 我会明确地说，我们当然是资本主义社会的同谋，我并不认为资本主义是一件坏事，我会接受个人主义。 我发现他的雄辩很卑鄙，而他不透明的后现代理想则错位了。 很遗憾，因为我确实喜欢他表面上的音乐声，但是花了一些时间了解其背后的精神之后，我认为这并不好。
最后一句话包含了理查德（Richard）的概念：亚哈（Ahab），毛斯帕斯（Mausspace）他可能的Pequod和约翰·毛斯（John Maus）的概念。 里查德（Richard）善良地乘船出海，被一艘破船的最可怕的帕玛西蒂（Parmacetty）困住了。 亚哈的鲸骨假体是理查德对以反对派为基础的身份的依赖。 尽管类比突然结束，因为亚哈和他的船被吞噬他的船毁坏了。 可悲的是约翰·莫斯（John Maus）不会破坏互联网。
我不是在这里尝试不停地灌输某个人，这些人可能已经意识到约翰·莫斯的内心深处的丑陋，因为他现在不是唯一一个在说鬼话的人。 年轻的左派或千禧一代（如果愿意）已经失去了对未来叙事的控制。 您只需要在互联网上寻找一系列狂野的言论和内部冲击，即可将无害的文化物品转换为构成社会真正黑暗核心的先兆：纸杯蛋糕，韦斯·安德森的美学，金·卡戴珊的封面动物园 。 人们建立联系。 您可以对此做些什么，但要尝试了解案情及其产生的焦虑感？ 也许这家伙是个骗局，是个邪恶的骗局。
但是理查德是一个有趣的案例，他的仇恨并非凭空存在。 我对理查德的读物可能是微不足道的，但是在这里：他是一个通过成人游泳节目《 百万美元的极端：世界和平》 （以下简称MDE ）遇到毛斯的人。 该节目在一个情节中短暂地呈现了约翰·毛斯（John Maus），但后来由于其创作者之一对反犹太言论的调情而被网络取消。 因此， MDE已成为当代右翼在线派系的次要原因 。 多伦多右翼心理学教授约旦·彼得森（Jordan Peterson）是另类右翼知识分子的一个特别声音，主要是因为他对性别代词的反抗，以及他的自由社会正义行动主义与后现代主义和后现代主义的等式。 -现代。 可以说这是完全错误的，但是无论我是如何与我们的朋友里查德重新建立联系，他都将马克思主义与“后现代主义”结合使用，即使这两个都不是同胞，一点。 这是将所有三件事整齐地联系在一起的链接。
为什么这可能会伤害到像理查德这样的人，是因为对于某些在这些“另类权利”空间中进行经营和参与的人，约翰·毛斯（John Maus）被认为是唯一一位出现在MDE上的音乐家，并且没有发表公开声明来与商业和道德背道而驰。与当代纳粹在一个表面左派自由空间中合作的问题。 最初，这种无所作为被某些人默许为他们社区中的有名无实的人，这激起了人们对Maus音乐的兴趣：
约翰·莫斯（John Maus）将自己的专辑命名为“我们必须成为我们自己的无情的审查员”，这表明他可能不像其他人那样令人讨厌。
莫斯（Maus）最近与Vice（Vice）谈了他与展览创作者的互动，这似乎是富有成果且积极的合作，从来没有超出美学的交集。 采访中继续提到理查德的宿敌西奥多·阿多诺（Theodor Adorno），以谴责“种族和血统邪教”的淫秽，并建议“我一直在考虑我自己的政治，无论从何种意义上讲，他们都可以把他们放在光谱上，左，左，左，左。”
尽管Maus从来没有为任何关联而道歉，觉得自己没有必要，但是对于那些仍然痴迷于恢复该特定节目的人来说，这似乎是一张替代品。 有些人为此而生气。 就像一些左派自由主义者一样。
令人沮丧的是，理查德拒绝毛斯的一切事情的真正基础与我们令人沮丧的政治局势密不可分。 与当代人的互动让我感到无助，约翰·莫斯（John Maus）在2017年重返音乐界，这是创作的六年时间，这本来应该是光荣的庆祝活动（如果只针对一小部分音乐迷来说）。事实使他陷入了当下令人沮丧和领先的话题。
事情只会变得更加令人发疯。 卫报指出了莫斯与另类右翼的联系，称莫斯为“虚无主义者”，并在采访中引用了我们的主题，即“同性恋”是相对较新的分类（不是同性活动没有在您对音乐本身发表可怜和轻描淡写的句子之前，发生过这种情况。
Stereogum在标题“ 约翰·莫斯（John Maus）处理与Alt-Right成人游泳比赛有关的事件”的标题下报道了莫斯的评论。 评论部分迅速演变为关于Maus接受采访的内容（摘录自以下内容）是否合理的争论。 在我说过Maus关于会见现在被种族歧视的节目创作者的评论中，“ cheap_suit_jr_jr”读作“一个富有成果且积极的合作，从来没有超出美学的交集”，其示例是：
种族主义愚蠢的神话导致了这样一种情况：在新纳粹集会上，受过良好教育的上层中产阶级的存在确实使很大一部分白人城市自由主义者真正蒙蔽了双眼。 并对像约翰·莫斯（John Maus）这样受过良好教育的人们做出了贡献，他说：“我遇到的所有家伙都非常聪明，很酷！ 没有人缺少任何牙齿，因此，房间里没有种族主义者。
人们已经达成共识，毛斯-以及在文化大战的次要领域中受到灌输的道歉的艺术家-应该进行更多的研究，而不是粗略地看一下MDE产生的艺术。 共识压迫着我们所有人，我完全拒绝它，并要求您也这样做，因为它要求我们停止以真诚的态度行事，不断观察彼此，对每一个行为负责，谴责我们的经验和直觉，彼此思考最坏的情况，并以当前系统对我们的看法来愤世嫉俗地对待彼此。 在提出合作建议时， MDE的创建者是否是过时的种族主义者？ 可能吧。 拨打电话的那一天我们永远都无法上网。 当我对当时年轻的法国巴黎银行的负责人托尼·温特沃斯（Tony Wentworth）感到相当热情时，他在2003或2004年因商业目的进入我的办公室时，直到后来我才意识到我正在与谁打交道，并且确实看到了他的照片。在报纸上。
但是，与当下的人类生活相比，2017年的互联网设计产生了一种无情的全面了解和绝对道德固执的系统，可以提供安全性和舒适性，并将一个人粉碎到其核心，以揭示其脆弱性和盲点。 我想说的是，本文的核心是一个有趣的差异，即突然从世俗的，肮脏的，平凡的世界向更大，更普遍的观念徘徊，关于怜悯和爱的本质。 我认为，试图弥合这种差距是约翰·莫斯（John Maus）最近作品中深藏的东西。
关于艺术批评的当代话语表明，如果您不愿走下战and并全面谴责纳粹主义，则可以唤起爱，怜悯，命运，美丽，死亡，所有高台象牙塔哲学的东西。那么可能的条款就是您是伪君子，骇客，自命不凡的誓言和合法的仇恨者。 赫尔曼·黑森（Herman Hesse）在躲避实际的纳粹压制的同时，在《玻璃珠游戏》中巧妙地提出了建议。
然而，公众对立的全部遗憾景象无限地崩溃了，因为既没有做也没有做而受到谴责。 “无神论者先生先生”沉思：
这一切对我而言都意味着，右派权利是文化黑洞之一，有时会吸引那些与他们无关的人，这令人担忧，因为它可能是我们中的任何一个
而“猛禽耶稣”（无神论者不灭绝动物的自然认识论反对者）建议：
但这是一个吸引人们进入的黑洞，还是其他人（例如Fader）根据与“另类权利”有关的任何内容暗示将人们扔进了洞里？
让您思考，不是吗？ 尤其重要的是，理查德（Richard）可能会嘲笑让像我这样的自由派混蛋迷上他的东西，他会在他并不真正关心的事情上倾尽全力。 现在，这是一张约翰·莫斯和小猫的合照。
请现在就音乐来谈谈
根据您对它们的计数方式，约翰·毛斯发行了3至7张专辑。 我将很快解开该声明，但首先，我想提供一个关于期望的概述。
约翰·莫斯（John Maus）表面上看是一位合成流行音乐人。 他的歌曲通常持续2到4分钟，并具有合成器，重复的声音和音乐短语进行分组的功能。 尽管旋律乐器的组织模式提供了一些复杂性或节奏感，但打击乐通常是从听起来像是通用鼓机的声音中获取的。 六弦吉他较为罕见，但并非完全没有。 作曲家本人通常会为典型的Maus唱片的贝司端配上听起来像是四弦电贝司吉他的吉他。 用一首便捷的歌曲聆听以上所有示例：
在约翰·莫斯（John Maus）的播客中，由牛津音乐学家亚当·哈珀（Adam Harper）主持的前几分钟，经常使用“复古”一词-“表面上，是的，莫斯在做复古事情”，哈珀说。 以此为准绳，不使用最新技术的任何事物都是如此。 正是因为Maus是一位毫不掩饰的合成器演奏家，而不是吉他手，批评家在其合成器的最上端使用了“复古”一词，原因是错误的和历史性的观点认为吉他是永恒的发明，而合成器却永远引用时间（1980年代）成为其中的佼佼者。 设计Maus的“复古”带有批判性审讯的作用，实际上，审讯阻碍了其他更为有用的批判性参与。
还有一种将约翰·毛斯归类为“外来音乐”的趋势（例如：1 2 3），因为它可以避开其他地方的常规分类。 让我们撇开该术语具有破坏性和局限性的含义，并以Wikipedia级别的面值加以理解： 局外人音乐是由不属于商业音乐行业并且写音乐而忽略标准音乐或抒情习惯的音乐家创作的，因为他们没有接受正规培训，或者因为他们不同意常规规则。
几乎每个部分都不适用于约翰·莫斯。 Maus显然是其主要受益者之一，并已进入2017年的商业音乐行业。 有可识别的歌曲结构，通常在4/4时间内使用西方的音调范围。 人声大多在受影响的男中音中。 歌词-在sequitur中使用可识别的英语句子-经常被演唱，但有时是sprechsegang ，有时是多音轨 ，并且经常在混响和延迟中变得模糊 。
此外，约翰·莫斯（John Maus）不仅接受过正规的培训（这是我所不知道的，而且他提到在艺术学校开设音乐教授，而且我的论文中仅有的一点我了解到，它与音乐和12-音调系统），但到目前为止，他几乎所有已录制作品中的一个子主题都是合并特定的隐蔽音乐正统观念，以及在调和音阶发展之前挖掘模糊的复调模式。 来自Spin最近的采访：
他说：“我认为，我最关注的细节恰恰是大多数人会迷失的那种。” “就像，’看，这段话有四个声音！ 没错，我在河豚鱼中使用了平行的五分之一，这完全是文艺复兴时期的处方。
如果这看起来有点密集，那是因为它确实如此。 但基本上，我要指出的是，甚至比听起来更奇怪，而且尤其是听起来很奇怪时，莫斯也比大多数人更清楚自己所做的音乐基础。 他常常不只是做事，因为它们听起来很酷，很不错，很不错，不好或不好。 他一直在寻找新颖的方法来解决“我们的现状”，因为他经常将其联系起来。
毛斯显然喜欢上层文化和下层文化的融合（如果我们认识到这种区别的话）。 在某种程度上，您可以看到将这些旧方法带入当今时代的吸引力如何，因为像RB Kitaj的混合风格画作或Peter Greenaway的风格主义-正式主义电影一样，巨大的思想积淀在通过将严格的当代流行风格强加于他们，历史可以并存并发挥作用。
举一个这样的例子-毛斯说，他带来了纪尧姆·德·麦克豪特（Guillaume de Machaut）14世纪作品“玫瑰，丽兹，印刷品，鲜绿”的录音，以引起熊猫熊猫的注意，以最好的方式采样“我不是”追踪他迄今为止最成功的记录：
歌曲以崇高的思想观念或戒律为根基，并不能使Maus完全摆脱当今流行音乐或流行音乐辅助万神殿的影响：朱莉娅·霍尔特（Julia Holter）和霍莉·赫恩登（Holly Herndon）浮现在脑海。 您可以听到Helium和Marnie Stern中中世纪谐波和旋律人物的应用。 可能还会加载更多。 那是在我们打开诸如前卫和金属之类的形式的门之前。
像许多21世纪的音乐家一样，我也尽可能地建议Maus受音频的影响并在一定程度上尝试重现文本和视觉艺术（科幻小说，动作片，家庭计算机的早期创作）竞技场。 其他当代音乐艺术家（比如说从录音机的发明开始）在考虑约翰·毛斯的时候想到的不仅仅是那些我不会为之辩解的标志物：保罗·麦卡特尼（Paul McCartney）披头士乐队（The Beatles），麦当娜（Madonna）， Robert Rental，ManuelGöttsching，Suzanne Ciani，Thomas Dolby，Nick Nicely，Dam Funk，Steve Roach，Oneohtrix Point Never，Simon Park，Nile Rodgers和Bernard Edwards，Bernie Worrell，Arthur Russell，Jean-Michel Jarre，JózefSkrzek和Vangelis。 还有更多。 你听到了什么
