伦纳德·科恩（Leonard Cohen）＃1的冥想
有声读物/视频播客： https : //youtu.be/QHhWlWRH0UI
我想写一本关于伦纳德·科恩的书。 无需传记或学术作品，而可以模仿和反映音乐。 那会是什么样的书？
当然，这些单词必须经过精心选择，含义要压缩，形式要紧。 必须有一个很好的简单旋律。 它必须是简约的-建议的内容多于所揭示的内容。 这将是非常令人愉快的，但同时又具有挑衅性； 它不会害怕进入灵魂的黑暗风景。 它的哲学悲观主义将唤起希望和善意。 知道事情会崩溃，就会产生破碎的哈利路亚。 也许我会加一些女性后备歌手合唱团（尚不确定如何在散文中达到这种效果！）。
因此，即使这是业余工作，换句话说，没有钱的承诺，但出于对男人的纯粹爱，我写的科恩先生也不是没有目标或远见。 每章的意思都像是散文中的歌曲，而不是新闻的曝光，压缩和暗示的曲调。 很多话都说不出来，也没有说出来，并且暗示了很多。 同样，我认为这与伦纳德自己的风格和方法融为一体。
我对八卦不感兴趣，在这里我也不假装没有主观性。 就像我是歌迷一样，我很想见见科恩先生，他是词曲作者和作家。 这是与长者作品高度个人化且充满激情的对话。 它是用傻瓜的自由写的。 我跳过好莱坞八卦，径直获得金牌：他的作品。 这些文章是我随他的歌一起哼唱的方式，但它们也试图成为散文本身。 作为一名词曲作者，我致力于压缩的艺术，并尝试在有限的正式空间中尽可能多地吸收含义。 您还可以说，这是本着Troubadour精神的一系列单相思的情书（Cohen在某处说过，他认为自己并不是诗人，而是一种Troubadour；尽管他虚伪谦虚，但我知道他的意思。我是伦纳德·科恩（Leonard Cohen）的虔诚学生；就我个人而言，我喜欢将他视为我灵魂深处的犹太父亲。
关于犹太人伦纳德·科恩（Leonard Cohen），我在这里做了简短的研究，探讨了犹太教的某些方面如何影响他的工作。 在不十分了解犹太宗教的情况下，我偶然遇到了科恩的最后一位犹太老师和自封为异端的利比·亚科夫·雅科夫·莱科·哈科海因，他在撰写这篇文章时发挥了作用。 在写作时，我听了拉比在Zohar上的播客和烈火的布道，从中涌现出了丰富的见解。
奇怪的是，我在山峰也认识了已故的京山上周佐佐木隆司。 巴尔迪（Baldy）和90年代后期在蒙特利尔的一位热心的林赞禅宗老师，活到107岁成熟。这两个人都是稀有，富有挑战性，对许多人不受欢迎的人，而且他们只有偶然地相遇，据我所知，这是偶然还是祝福。 它们是科恩天才的一些秘密来源，而我很幸运地感受到了他们的影响力，即使只是一点点。 这些偶然的会议充满了命运的光环，科恩和他的老师总是出于某种原因在我的脑海中。
在科恩（以及我本人不那么努力）研究的禅宗中，有一种叫做“ Teisho”的东西。 它与布道有点不同，在某种意义上说它是没有说服或convert依的意思。 teisho是简短而发自内心的阐述，其中的言语自发地出现。 我是按照这种思路构思这些作品的。 如果出现学术或神学因素，则它们始终是更深层信息传递的次要因素。 一位Teisho的演讲者在讲话之前永远不知道他要说什么。 总体规划很少-这就是我写的方式。
我希望这些页面将使人们能够更深入地了解伦纳德·科恩的作品-就像为我所做的那样。 像威廉·布莱克（William Blake）一样，伦纳德·科恩（Leonard Cohen）的歌词中包含一种代码语言，揭示着更深的世界和一些小金钥匙。 例如，当他谈论“布吉街”时，他说的是轮回，即生死之轮； 像现代主义者詹姆斯·乔伊斯（James Joyce）或TS艾略特（TS Eliot）一样，传统被流行文化的语言和形式所激发。 他唱歌， 没人会告诉我们布吉街是干什么的 ，也许是因为没人能做到。 存在诗歌是为了揭示奥秘，而不是为我们提供生活的解释或处方。
简而言之：这是与科恩作品的对话，是发掘科恩的深奥和欢乐并与困难搏斗的一种方式。 我主要的研究方法只是听他的歌，然后让它们在我中移动。 我经常在冥想后写作，这有助于我了解吟游诗人向我揭示的一切。 我发现得越多，这个人就对我产生了更多的惊喜，自从他是我在蒙特利尔的贫民窟房东以来，他就一直困扰着我，那可以追溯到1990年代后期。
我不知道他们为什么派我来这里唱歌，提高自己的声音 。 同样，我不 知道为什么我被迫谈论他的作品。 谁知道我们为什么要做我们做的事：例如，为什么我们坠入爱河？ 跌倒时我们无法推理，我们只能跌得更深。 我只能说我发现科恩的取之不尽用之不竭，希望以后世代有更多的人幸运地跌入那口甜蜜的井。
（注意：大多数斜体字是科恩歌曲中的歌词）
零号
伦纳德·科恩（Leonard Cohen）＃2的冥想
（写于他去世前一个月左右）
伦纳德，我想说你是第一，我是零 -鲍勃·迪伦
当人们说他们发现伦纳德·科恩（Leonard Cohen）的音乐令人“沮丧”时，我伸手shot弹枪-隐喻地说。 我的另一个朋友称他的音乐为“黑暗”，这让我更加恼火。 博诺曾经说过，科恩的音乐是“色彩鲜艳”的，这更加公正。 那些发现伦纳德·科恩（Leonard Cohen）黑暗而沮丧的人，只是没有听过音乐中的“微笑”，或者没有注意到微笑的深度（可能是一千个吻吗？）。
伦纳德·科恩（Leonard Cohen）直到30岁才开始创作严肃的音乐，因此，他的音乐吸引成年人，而不是那些长期处于青春期的成年人，这很正常。 人们总是认为他比美国人更欧洲。 在欧洲，年长的艺术家受到喜爱，对青年的崇拜并不那么明显。 美国的流行文化将年轻人奉献给了毒品和名声，而很少有人超越了他们。 伦纳德·科恩（Leonard Cohen）则有些不同：首先，他是加拿大人，当初被人注意到时已经相当成熟。 他已经生活了那么多，避免了许多致命的陷阱，而成名给了一个年轻而又不成熟的人。
科恩的美妙歌曲在同等程度上苦涩而甜美。 它们具有极佳的口味平衡，就像一个好的年份。 音乐总是从属于所说的内容，这与流行音乐不同，流行音乐赋予感觉高于意义的权利。 民间音乐可能是令人讨厌的甜蜜，面向信息的或虚无的，而且经常以歌手/作曲家沉迷于自恋中，但科恩则处于另一个层面。 他很孤单，足以使你发笑。 投入足够的精力将您切成碎片； 他知道自己正在表演，以及如何同时实现它 。 这就是为什么在做完爱之后，在那种无限的厌倦和接受中，没有更好的人声音乐了。
有时候在谈论其他艺术家时，听艺术家的声音要比批评者的声音好。 鲍勃·迪伦（Bob Dylan）是第一个注意到哈利路亚（Hallelujah）是一首好歌的人，他说得对：他指出，尽管人们一直在谈论科恩的话，但他们却错过了他的“旋律”的辉煌，并低估了他作为音乐家的素质。 旋律是深刻而微妙的，这说明了它们的持久力。 与大多数歌手不同，随着所有那些不必要的高音逐渐消失，科恩的声音随着时间的流逝变得更加丰富和饱满。 有人说科恩没有声音，但他们没有注意到它到底有多深。 这是一种纯亲密的声音，在耳边低语，就像在做爱中的谈话一样。 毫不奇怪，伦纳德·科恩（Leonard Cohen）还是年轻人的时候就精通催眠术：他既催眠又清醒，与心脏息息相关。 对于那些虚无和赎罪的时刻，科恩的歌曲包含着清晨三点的清醒。
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我可能有资格说伦纳德·科恩（Leonard Cohen）的音乐，这有两个原因。 一方面，我知道他年轻时的情况。 再次巧合的是，我在他蒙特利尔的老街区住了十年，并短暂地在他的老房子里，住了玛丽·安妮（Marie-Anne）旁边的葡萄牙公园，那是当时的禅宗庙宇。 几年来，我在同一世系中练习了临济禅：既严肃又严厉，但又具有无与伦比的幽默感。 最重要的是，我在麦吉尔大学获得了与科恩相同的学位。 我选择的爱好（禅宗，写作和歌曲）的相似之处令人惊讶。 好像我一生都在不知不觉地跟随或模仿他！ 但是回到1990年代我遇到他时，我对他对我的影响一无所知。 当一位审阅者将我的第一张专辑“ Monotone”（被认为是禅诵）命名为“ Cohenesque”时，我什至感到惊讶。 当时对我来说，他的影响力尚不明显，但多年来，对我的影响却越来越大。
哦，我现在在蒙特利尔波西米亚那些破烂而充满诗意的夜晚中表现得如何！ 当我二十多岁的时候，我徘徊在与蒙特利尔著名的露天歌舞表演相同的时期，向像Rufus Wainwright和Godspeed You Black Emperor这样的歌手开放，自那以后他们已经声名some起。 在1990年代后期，互联网扎根之前，那里有一个热闹的场面。 科恩曾说过，蒙特利尔在某些方面比纽约这样的国际大都市更具活力。 也许是因为严寒，艺术界产生了很多温暖。 蒙特利尔是个自由奔放，不负责任，制作艺术的理想之地，摆脱了竞争。 但是正如科恩（Cohen）曾经写的“ 冬季的蒙特利尔之行”。 它将降低一切。 ‘色彩鲜艳的世界，女人和诗歌的吸引力，这些产生的消散，必将导致宗教或毁灭！
我曾经在禅宗中心与伦纳德·科恩（Leonard Cohen）过马路。 作为一个雄心勃勃的年轻歌曲作者，我录制了一个演示卡带，然后传递给他。 伦纳德（永远是完美的绅士）热情地接受了我的题为“ 很快，很快 ”的演示，并说“好头衔”。 他拒绝了我那天晚上正在表演的演出的邀请，并告诉我他以前有过演出，但是第二天他问我情况如何：“艰难的演出”，我回答。 我曾在一个声音系统较差的半空房间里玩，特浓咖啡机淹没了我那没有调音的原声吉他。 他说：“我有艰苦的演出。”尽管他是世界知名的超级巨星，但我正在洗碗碟以支付房租并在披萨店里玩音乐。 我们的会议充满了温暖-和他的音乐一样温暖-因为男人和音乐是温暖，智慧和机智的结合。 这些歌曲至少没有令人沮丧：它们是抑郁症的解药。
在禅宗撤退期间，伦纳德只是另一张面孔，在一张张面孔中，穿着深色长袍沉思，看起来像一个精疲力竭的老人。 我能听到他的声音在高呼“ 门大门 paragate parasamgate菩提svaha ”-意思是“去了，去了另一岸” 即使在那种环境下也能发出声音。 很少有人知道日本人的诵经是如何影响他的声音风格和他在禅宗庙宇中所做的辛勤工作的–或关于他所唱的“秘密生活”的大部分内容。 像我一样，他洗碗，但是是自愿的-不是因为他需要付房租。 也许他屈服于所有艰巨的工作，以抵消成为明星的奢侈。 他知道对灵魂有多么有害的“变得特别”。 在禅宗实践中，没有人是特别的，没有人是明星。 这种做法是公共的，但也纯粹是孤立的。
静修和庆祝盛宴过后，我把他剩下的羊排带回家了，这不能留在庙里。 禅宗僧侣生活为素食主义者之后，伦纳德（Leonard）在蒙特利尔时，他去了著名的犹太熟食店（Jewish Deli）以获得一些圣餐肉和酒。 当我把肉带回家时，我自豪地告诉我的室友：“这些是伦纳德·科恩（Leonard Cohen）剩下的羊排”。 我们以沉默和敬畏的态度吃掉了它们，好像它们是一种幸福一样。
那年，我以邮寄方式写了伦纳德的一封信：我写给了鲍迪禅宗中心，他在那里显然过着简朴的生活。 我在信中写道：“我是你的儿子”。 有人告诉我这封信在修道院里引起了一些轰动，但我不知道为什么。 我这么说很傲慢，但那里也有真实的东西。 我们都是我们最爱的艺术家的儿女，我们注定要模仿他们，直到我们自己“实现”。 加索。 （日本弓）
回家
伦纳德·科恩（Leonard Cohen）＃3的冥想
爱伦纳德·科恩（Leonard Cohen）的人将圣人的特质归功于此人。 但在我们将他圣化之前，也许我们应该扩大对圣人的概念。 佛教/犹太圣人（或布犹太人）实际上可能具有狂野的幽默感，并且有点享乐主义。 他可能是个古怪的默斯（全方位超级人物意第绪），而不是一个具有圣洁光环的人。 他可能不会喂麻风病人，但仍然喂那些在地狱燃烧的心 。
我唯一一次看到伦纳德·科恩（Leonard Cohen）的演唱会是在2013年他在巴黎的最后一场演出中。我之前曾担心自己会感到失望，因为他每次表演的乐曲大致相同，而且我听过一百万次。 最后，我再没有错了。 最初的几分钟过后，眼泪开始从我的眼中涌出。 我感到震惊的是，他跪下来大概是唱歌的一半，就好像在朝拜时一样。 后来所有的展览都具有宗教出现的奇特品质，就像所有伟大的集体艺术表现形式一样。
观看YouTube上的早期纪录片，我感觉到大多数摇滚评论家并没有足够的语言来谈论伦纳德·科恩。 如果您想更深入地了解科恩所唱的“秘密生活”，则有助于研究精神和诗歌传统，尽管尽管如此，他的歌曲仍会出现共鸣。 也许，作为一个研究过禅宗的人，我可以在这里提供一些见解。 在日本禅宗的练习中，有一个严格的冥想和工作容器-一切都仪式化-并且一次又一次地执行相同的手势，直到它们变得完全自然。 禅的悖论是，真正的自发性不可能存在于自由之中，而只能存在于极限之中。 每个艺术家都知道，极限本身就是自由。
尽管“巡回演唱会”中的每场演出几乎完全相同，但科恩还是能够每晚重新制作这些歌曲。 这与他职业生涯早期的表现有所不同，当时的表演似乎很痛苦，是一种模拟，是一种已经经历过的感觉的鹦鹉。 但是禅宗训练教科恩从零点开始表演，好像是第一次，每时每刻。 也许这就是为什么他从70岁开始参加的每场音乐会都是令人难忘的事件的原因-我从未与任何对他后来的演出感觉不一样的人谈过话。
上次旅行的非凡之处是看到一个老人这么晚才达到他的精神力量的顶峰。 通常，这种力量会浪费在青年身上，但实际上，科恩似乎在70岁左右就经历了“第二人生”或精神上的重生。 驼背，背上的恶魔，带有角的野兽似乎已经完全消失了，最终让他完全被观众看到。
在那些节目中，有一种感觉，就是他对观众的敬拜与敬拜他一样强烈-同情是绝对的。 乐队有点野营的事实只会增加魅力：Cohen不需要成为前卫，因为那里存在实质。 他的演奏缓慢且不太响亮（如歌曲中： 我一直都喜欢缓慢 ），因为听众在场。 参加那些表演感觉就像“去 home”引用另一个歌曲标题。
与大多数当代人不同，科恩从不倦怠或怀旧。 他的最后一张专辑和第一张一样好。 他证明了自己的手艺可以终生提炼，净化和深化。 画家的生活并不一定要早绽放然后慢慢衰败，这是美国的典型结果。 一生一世的艺术家随着时间的流逝而绽放，成为更大的精神之花，即使身体崩溃了。
其他几位具有文学印章的词曲作者，例如鲍勃·迪伦（Bob Dylan），帕蒂·史密斯（Patti Smith），尼克·凯夫（Nick Cave），汤姆·怀特斯（Tom Waits），劳·里德（Lou Reed）等，也受到了影响，因为他们是诗人。 但是科恩却属于另一类。 前者是诗人“火上浇油”：他们的风格是张扬，戏剧，歌剧，荷马ric，大。 他们来自鲍勃·迪伦（Bob Dylan）的美国人学校，而伦纳德（Leonard）来自那个遥远的冰雪国家。 他本身就是一颗行星：他的一首歌被命名为Un Canadien errant 。
科恩是与岩石相反的力量：当您厌倦了声音超载时，以及年轻的多余物质被烧尽后，他就是您渴望获得的精神。 科恩那里有很多灵魂，但那里几乎没有侵略。 他从不着急。 他的声音破碎，但是他对破碎感到轻松。 正如科特·科本（Kurt Cobain）所唱的那样，“伦纳德·科恩（Leonard Cohen）的来世”就是狂妄自大死亡的地方。
科恩谦虚谦虚，几乎尴尬地成为明星，而与此同时，他却拥有非凡的自信。 这可能是一种特殊的“加拿大”品质：加拿大，加拿大这个广阔的北方空间没有自我的容身之地，却让这种精神变得广阔。 个体融化到恐怖的北方美景和广阔的野外空间，被雪堆粉碎。 蒙特利尔的气候比冬天的列宁格勒要冷，夏天的夏天却闷热难受，这里有大量的蚊子，这可能是Boo-Jew圣人的理想训练场。
无论如何，如果科恩是圣人，不是因为贫穷而是因为宽容和慷慨才使他成为一个人（尽管他确实在一个相当恶劣，美学的修道院环境中度过了一段时间）。 当然，科恩也歌颂自己是一个罪人。 根据他的最后一位老师瑞贝·雅各布（Rebbe Jakob）的说法，只有一个罪人才能修复上帝，因此只有一个罪人才能成为圣人，或者换句话说，认识上帝。 像科恩那样的罪人如何修复上帝？ 通过献出他的罪过，他的二重性，他的复杂性，他的矛盾，他的苦难-通过这种被称为流行歌曲的祈祷形式，回到了上帝那里。
可怜的野兽是驯服
伦纳德·科恩（Leonard Cohen）＃4的冥想
迪伦的成就如此具有纪念意义。 他是毕加索。 我是马蒂斯。 我爱马蒂斯，但敬畏毕加索。”伦纳德·科恩（Leonard Cohen，1992年）
比较鲍勃·迪伦和伦纳德·科恩是要比较两种原型。 它们就像炼金术极。 迪伦（Dylan）充满创造力和创造力：他的创造速度超出了他的想象，以闪电般的强度和对残留物的漠不关心的方式烧毁了形式和样式。 相反，科恩是深厚的土地，缓慢的绽放，悦耳动听的旋律，对每个音节的关注和关怀。 迪伦（Dylan）是美国力量的过度活跃和力量； 科恩是欧洲根深蒂固的缓慢民谣。
像迪伦的毕加索一样，光彩夺目，蒙蔽并引诱我们。 它在精神上发生了革命。 挑衅是无止境的。 这也无穷无尽，因为我们无法将Dylan或Picasso固定下来。 当我们厌倦了毕加索那种充满变化的年轻活力并寻求安息时，我们可以指望塞尚的山脉及其深处。 塞尚画了数百幅同样的圣维克多山； 类似地，科恩歌曲在结构和主题上或多或少是同一主题的变体。 科恩只有一个主题，只有一座山。 但是从任何角度来看，都可以像塞尚的山一样看到那座山。
在二十多岁和三十多岁时，我听了鲍勃·迪伦（Bob Dylan）的话，而在四十多岁时，我听了伦纳德·科恩（Leonard Cohen）的话。 迪伦与一个年轻人产生共鸣。 一个二十多岁和三十多岁的人光荣的自恋和以自我为中心，就像迪伦显然那样。 年轻人之所以失败，是因为他们大多爱上自己和自己的创造物：他们的灵性是主观的，他们没有充分考虑自己的“末日”，以至于觉得自己不朽。
我并不是要批评迪伦，因为他也确实很棒。 即使他似乎在写有关当今社会问题的文章，他所谓的抗议歌曲也总是超验的。 当然，这类歌曲与政治领域相关，但扎根于以大写字母S开头的“自我”。类似地，在科恩中，政治并不是真正的主要关注点。 更不用说这些歌手对世界的事无动于衷，只是作为艺术家，他们与这些担忧的根源合作而不是其外在表现。 深度艺术不必直接承担世界上的事件来阐明-实际上，概念艺术的错误是过于刻板的字面意义，是无意义的事件日记。 迪伦（Dylan）和科恩（Cohen）都采用了比Verité更深的神话真理。
青年是关于火与能量的，而第二和第三行为是关于安息和“降临”。 从这个意义上说，迪伦和毕加索代表着青春，而科恩和塞尚则代表着成熟。 我们对青春充满敬畏，当然它具有荣耀。 但是，正如我们从“末日”中学到的一样（Dylan唱： 只有厄运才重要 ）。 我们需要随时间而来的力量。 （科恩唱歌： 我的爱人还不累吗？）在那种疲倦中，在那黑暗中，我们找到了安息以及一种更深层次的力量和光照。
这并不是说Dylan也没有做出色的成熟工作-他做到了。 但是，有人在他后来的作品中感觉到了某种毁灭性的感觉-它本身具有非凡的美感-但是我们感到他还没有杀死那只野兽。 在科恩，可怜的野兽是驯服的 。 有一种和解感，这是他在后来的职业中追求的目标。 正如我在这些论文中多次指出的那样，这种和解非常罕见。 我们大多数人仍然在那里与那具纪念性的野兽战斗。
沉默的一
伦纳德·科恩（Leonard Cohen）＃5的冥想
大多数歌手会在生命早期，体力充沛的时候尽力而为。 例如，鲍勃·迪伦（Bob Dylan）经历了几年的照明天才，他的创作受到启发，但随着时间的流逝，我们感到他的灯光有些暗淡。 迪伦（Dylan）最好的后来作品是怀旧的：他从来没有像《硬雨下的秋天》那样恢复歌曲的光彩。 迪伦（Dylan）大多数时候都停止歌颂未来，而是为遗憾和损失而唱歌-换句话说。 但是，像“硬雨”这样的早期歌曲是关于“未来世界”（换句话说，未来）的，这在圣经意义上是预言性的和诗意的。 迪伦（Dylan）似乎对预言失去了品味-并没有放弃他后来的出色作品，但他转而歌唱一个被遗忘的黄金时代。
另一方面，伦纳德·科恩（Leonard Cohen）是迪伦（Dylan）的逆。 可以说，他在最后几年里做了他最好的工作，而且绝对是他最好的表现。 科恩从没有失去那种预言的敏锐性或对未来的看法。 尽管恐惧，他一直都充满期待，但是船长坚定地决心要带领船驶过黑暗的水面。 他唱歌， 未来是谋杀，但未来也是启示：即使在衰老和垂死的令人讨厌的事情中，光明的灵魂也被揭示并绽放。 未来既是瓦解又是分裂，科恩拥抱了两者。
科恩为什么不像许多艺术家那样失去最初的火花？ 一个答案可能是一定的卫生条件：他在享乐主义和强烈的修道院孤独之间取得了平衡。 他在名气与匿名之间保持平衡，在脆弱性与思维韧性之间取得平衡，在愉悦感与自觉痛苦之间取得平衡。 在为老师服务并认真进行禅宗训练时，对他来说，成为伦纳德·科恩（Leonard Cohen）的重要性不如吉汉（Jihan），吉汉是默默的人，也是他的佛教名字。
我感觉科恩在追逐他时正走向匿名而不是成名。 我不认为迪伦（Dylan）尤其是追求名望，但两者都在寻找更重要的东西-他们是在精神上追求。 当这些艺术家远离我们时，我们会更加吸引他们，而迪伦和科恩都擅长于失踪行为。 一位伟大艺术家的更深远的野心不是名望，而是变形和超越。 灵魂的完美意味着抛弃性格的束缚：就像科恩和迪伦都深知的那样，这个人最终只是面具。
在采访中，科恩总是在挠曲，当被问及个人生活时，他会感到沮丧。 他的极度礼貌无疑是一种生存机制，而在他周围成名的吸血鬼面前，他很少抱怨。 当没有被问到基本问题时，您仍然觉得他很痛苦。 可悲的是，普通人只想要一个流行的叮当声，并八卦娱乐性格。 热情好客的科恩（Cohen）也给观众带来了帮助。
科恩有旧世界的风度。 他没有屈尊或防御。 甚至连他的软呢帽套装都表明他认真对待自己的职位，而不是随随便便。 他有能力使像采访这样荒谬的场合变得亲密而美丽。 即使在大型场所，他的表演也具有相同的质量：亲密和幽默。
我看到了未来，这是谋杀
伦纳德·科恩（Leonard Cohen）＃6的冥想
当我得知哥斯拉当选之后（我仍然相信通过提起他的名字再给他“免费广告”是不明智的），我就在Leonard Cohen的歌曲《 Democracy》中放了歌。 第二天早上，我发现伦纳德去世时享年82岁。
未来有90年代初期科恩最富预言性的歌曲。 他在其中做出了更明显的预测： 事情将会向各个方向滑动 。 然而，尽管他设想了一系列恐怖事件（ 打破 西方法规/道路上生火，白人跳舞/一个女人倒吊着，她的长袍掩盖了她的特征 ），但这些歌曲还是有些乐观-它们使你感觉 更好。 那是因为真理，无论多么凄凉，都是灵魂所需要和想要听到的。 正如这首歌所说，真相既非黑亦非白 。 事实是复杂而深刻的。
在让最近的选举崩溃崩溃的同时，我想到了：在这样一个真正的世界末日时代，我能想到的就是伦纳德·科恩（Leonard Cohen）更为恰当，具有启发性，康复和诗意真实的声音。 过去，许多人都将科恩的作品描述为令人沮丧，而与此同时，他们却在最令人着迷的时刻播放科恩的音乐。 再说一遍，我想重复一遍：科恩的歌是抑郁症的解药，我想不出比他的歌更有效的药物，尤其是现在。
在科恩去世前几个星期，我写了一篇文章，介绍他的见面以及他的音乐对我意味着什么。 但是自从他去世以来，我意识到我还没有谈完他。 如果我不能写一首伦纳德·科恩（Leonard Cohen）的歌（并相信我已经尝试过），那么下一件最好的事情可能就是对他的作品发表评论。 有时，对艺术品进行冥想比对艺术品进行冥想更好，而且在精力和创造力较低的时期，我经常听听科恩的支持。 我们必须小心，不要成为那些笨拙的小诗人，试图听起来像科恩在《民主》中谈到的查理·曼森 ； 我们应该听一听像科恩（Cohen）一样成熟而深刻的声音。 如果当今社会（哥斯拉和真人秀掌控），我们真正需要的是成年人。 科恩为成年人创作音乐，而不是为美国特权所生的婴儿。 这就是未来的需求：成熟的人恢复生活的幽默感。
民主即将进入美国意味着什么？ 这是否意味着民主是最终的灾难？ 好吧，当然是20世纪的法西斯领导人是民主选举产生的，但这不是重点。 最好不要寻求这些问题的答案，而应保持其陈述的共振复杂性。 这是什么民主？
科恩告诉我们，民主既是福音，也是福音 瘟疫： “ 就像月球下的潮水一样来了； 帝王，神秘，风情万种； 民主正在走向美国。 好吧，就在这里：民主是巴比伦的妓女，穿着她所有的衣服。 她扎实，她壮观，她是灾难性的。 她是哥斯拉的终极bit子。 但是当她将世界撕裂时，我们必须最终看到：“心灵必须以根本的方式打开”。
好吧，我只说一次“她”的名字： 唐纳德 。 “她”可能是科恩歌唱的可怕妓女。 如果您想确切知道为什么特朗普大厦中的疯子很快就会使用美国的机器，那就去听听伦纳德·科恩（Leonard Cohen）的《民主》一曲。
让我把这座神庙拆下来
伦纳德·科恩（Leonard Cohen）＃7的冥想
就像古代歌唱家通过歌曲演唱“新闻”一样，伦纳德·科恩（Leonard Cohen）通过一点点内心的表情回应了诸如柏林墙倒塌或卡特里娜飓风等全球性创伤事件。 他演唱的新闻是精神新闻，不是事实和统计数据的记录，而是对我们世界史诗般巨变的深刻反应。
他在歌曲“新奥尔良的参孙”中唱歌： 聚集杀手/让每个人都进城/站在那些支柱旁边/让我 把这座圣殿推倒 。 请注意，科恩不讲教，他是自愿者。 科恩将幻想的殿堂，所有杀手的庙宇全部由他自己推倒。 在说这些时，他承担了责任，而不是责怪。 这告诉我他在精神上是很深的，因为所有深层的灵性从根本上说都是关于最终责任的。 科恩唱的革命是秘密革命，内心的革命。 当房屋的地基腐烂，帝国的权势已成为巴比伦的终极妓女时，除了灵性工作之外，还有什么要做的？ 想象中，妓女必须脱下衣服。 尽管不是盲目而猛烈的革命，而是通过内心的转换。
我们为怜悯而哭泣的人/从坑的底部/我们的祈祷难道不值得/儿子拒绝了吗？ 这种痛苦的审讯不仅是针对当时的美国大国，也是针对上帝。 耶稣（儿子）难道没有听到穷人和穷人的祈祷吗？ 为什么有上帝 抛弃他们？ 当浪子坐在一个金色的宝座上，嘴里塞满牛排的时候，为什么无辜的人会在动力的引擎中牺牲呢？ 在这些后来的作品中，您可以听到科恩声音的痛苦，这是一种新的情感：同情的痛苦。
国王如此庄重/庄重/他戴着血腥的皇冠/所以站在柱子旁使我/让我坐下这个庙宇 。 有属灵的冠冕和属世能力的冠冕。 权力的王冠以帝国的混乱统治着整个帝国，而精神的王冠则隐藏在残骸中。
你说这怎么可能/你说这怎么可能/残余的一切都蒙羞了/在痛苦的桥梁上。 丢脸在这里可能是对强奸的礼貌用语-世界的强奸 由于管理不善。 我们在这里谈论的是一种侵犯，即人与自然的双重侵犯。 我们站在军国主义与大自然的猛w和风暴之间的桥梁上。 那里的仁慈与爱，智慧与智慧在哪里？ 想象一下，卡特里娜飓风的无助之人被带入苦难的深渊，对自然和富裕阶层的双重无助，这保护了特权者，使穷人陷入沉沦。
你说过你爱她的秘密/她的自由隐瞒了/她比美国强/我就是你说的。 新奥尔良在这里是“美国的灵魂”-她“ 比美国更好”。 她是爵士音乐中美国精神的力量，爵士音乐是美国赋予世界的最伟大的艺术形式。 新奥尔良在幻影般的购物中心荒原中代表着真正的灵魂之地。
人们希望拥有血腥的冠冕和坚硬的头颅的美国（大力士参议员）会为自己对世界所做的一切而re悔。 不是这样 金色的魔鬼高高地骑着，将会有更可怕的风暴。 这是对爱，家园，理性，善良的“否定”， 再也无法衡量 。
最后，让我们推倒一个欺负美国的庙宇，找到那个真正的“富裕之地”。 因为神庙实际上是一个金属丝镇的妓院，到处都是妓女和非利士人。 （ 窗户上有一个女人。廷塞尔镇上有一张床 ）。
您说过这怎么可能？/您说过怎么可能？/铁链从天上掉下来/暴风雨狂野而自由。 确实如何发生？ 然而不可能的事 将会发生。 在一场可怕的风暴过后，新奥尔良遭到了政府的奸商和奸商的袭击。 人为贪污应归咎于自然（大坝建造不当）。 是美国破裂了还是民主来到了美国？ 一位危险的新小丑反基督者坐在白宫宝座上，上面有核密码。 因此，让我们把这座圣殿推倒。
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