美国音乐是黑人音乐，反之亦然。 至少在过去的125年中，我们在不分解黑人音乐家的贡献的情况下无法开始理解美国音乐传统的复杂性。 音乐是通过涟漪效应而诞生的，涟漪效应是一种创造呼叫和响应的方法。 对于黑人艺术家来说，这意味着尝试熟悉的流派惯例，以获取更新，新鲜和更具音调的进步。 无论是吉他手通过调整布鲁斯节奏来吸引更多的舞蹈来制作摇滚乐，还是弗兰基·努克尔斯通过加快迪斯科节拍来保持室内音乐节的节奏来创作室内音乐，黑人音乐家都不惧怕推动创作极限。
今天的黑人音乐家继续进行实验。 音乐的新类型，例如演习，步法和陷阱，已经在嘻哈和电子音乐世界中崭露头角。 去年的Billboard排行榜上，黑人和白人艺术家都在制作陷阱或受陷阱影响的音乐。 陷阱起源于1990年代后期，最初来自南方的黑人嘻哈歌手，陷阱被证明具有巨大的持久力，其流行音乐（Miley Cyrus），R＆B（Jeremih）和EDM（Diplo，Hudson Mohawke） ）尝试其声音纹理。
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但是，随着越来越多的艺术家争取在竞争日益激烈的音乐世界中控制自己的作品，许多人也转向了其他发行模式来保护自己的视野并在此过程中革新音乐行业。
音乐发行模式最一致的变化是专辑发行量惊人。 这种做法最初由碧昂斯（Beyoncé）推广，在近十年的早期到中期受到了D’Angelo，Erykah Badu和Kendrick Lamar等艺术家的青睐。 艺术家在听音乐者的意识中建立自己，同时感到惊讶和愉悦。
“我不想以自己的方式发布音乐，”碧昂丝在自己的同名第五张专辑发行的那天告诉《 Vogue 》。 “我对此感到无聊。”在在线纪录片《 自欺欺人：第1部分-视觉专辑》中 ，这位歌手表达了对当前发行炒作结构的失望，后者认为单曲优先于完整专辑。 表演者需要具有敏锐的远见卓识，才能尝试重新引导与专辑发行相关的对话，而像碧昂斯这样的人，是从先前的管理层中新解放出来的，并且受到坚定而忠实的支持者的推崇，足以冒险尝试新事物。成为做到这一点的人。
这张专辑对艺人圈外的大多数人来说都是一个惊喜，包括Beyoncé的唱片公司Columbia Records和苹果的iTunes商店，后者将专辑整整售了一周。 根据Twitter的数据和Billboard的报告，该版本在12个小时内产生了超过120万条推文。 发行后的前三天，该专辑在全球范围内销量达828,773张，刷新了iTunes历史上销量最快的专辑的新记录。 它之所以起作用，有很多原因：碧昂斯（Beyoncé）是她这一代的独一无二的艺术家，拥有忠实的全球粉丝群。 她释放的任何东西都会成功。 但是由于没有延长促销期，碧昂丝的同名专辑给她的粉丝们带来了惊喜和礼物。 艺术家从本质上消除了过度炒作周期的中间人，并将其艺术作品直接传达给了追随者。 当时，还没有主要的流行艺术家尝试过发行这种唱片。 专辑不仅在字面上是新的，而且在革命意义上也是新的。
惊喜滴消除了狂热粉丝的专辑泄漏的可能性，并且让粉丝避免了宣传机器的恶性循环。 没有与大型商店或主要黄金时段特价商品建立跨平台的合作伙伴关系。 相反，令人惊讶的跌落让音乐无话可说。 反过来，由于粉丝只有足够的时间专注于艺术，因此他们不再需要注意围绕艺术的无关紧要的宣传策略。 发行是真实的故事。
经过五年的中断，Badu在2015年发行了她的专辑But But Caint Use My Phone 。 该发行被认为是“混音带”，是一种活泼，有趣的音乐集，涉及到电话和通过R＆B风格进行交流的普遍性。 Badu在其演绎词“ U Use to Call Me”中重演了Drake受欢迎的“ Hotline Bling”。混音带还包括对New Edition的“ Mr. 给男人打电话，”这首歌赋予了女性视角。
但是，《 You Caint Use My Phone 》与90年代Badu的许多发行和ods相比，相去甚远，后者的确受到爵士乐的影响和政治影响。 本质上，混音带是Badu尝试自己的声音和图像的时刻。 随着艺术家寻求摆脱主要唱片交易的局限，术语“混音带”的使用继续增长，艺术家通常会在唱片之间提供相同的包装。
混合录音带是嘻哈和说唱音乐的早期主要形式，已经开始被艺术家使用，从流行音乐（如Charli XCX的Pop 2 ）到R＆B（Jojo的Agápe ）。 现在，许多年轻的艺术家被唱片公司的创意所扼杀，并严格遵守合同，如今，他们使用混音带作为制作自己想要制作的音乐的手段，而没有达到特定销售目标或仅遵循一种艺术观念的压力。 对于像Charli XCX这样的艺术家，与实验制作人一起制作一系列混音带可以让歌手/作曲家深入各种音乐流派，并引导她已经成功的词曲创作（Charli撰写了第一首单曲“ Boom Clap”和Icona Pop “我爱它”）朝着新的方向发展。
就像他们拒绝结构化发行周期一样，许多黑人艺术家现在完全绕过了唱片公司。 弗兰克·海洋（Frank Ocean）发行了自己的视觉专辑《 无尽 》（ Endless） ，从技术上履行了与Def Jam Recordings的合同义务，就在一天之前，他自己发行了自己的第二张录音室专辑《 金发》（Blond） ，赢得了业界的广泛好评。 “尽管在Endless名称Def Jam末尾的鸣谢中，但是Blonde上的元数据只是鸣叫’Boys Do n’t Cry’，这也是Ocean的新杂志的标题，” Pitchfork在发布时写道。 从那以后，Ocean拒绝了其他音乐机构，即格莱美奖，他在接受《纽约时报 》的Jon Caramanica采访时声称，“对于那些来自我所在的国家和地区的人来说，这似乎并不能很好地代表他们。按住我按住的东西。”
并非只有弗兰克·海洋（Frank Ocean）。 其他艺术家，例如芝加哥的《说唱歌手》（Chance the Rapper），也发行没有标签的作品。 他的最新作品《 填色本》于2016年5月发行，是第一本完全基于流的专辑进入Billboard 200。 许多人将填色书的成功视为唱片学院更改其规则以允许格莱美有资格获得仅流专辑的主要原因。 这张专辑在2017年获得了最佳说唱专辑奖。当艺术家们成功地开拓自己的道路时，音乐行业周围的机构改变了他们的应对方法。
这些机构将需要多长时间才能跳入这些全新的音乐发行新方法，还有待观察。 随着我们对音乐的消费继续偏离可盈利的资源（CD，MP3到流媒体），音乐行业中最强大的播放器在其艺术家的职业生涯中占据了更为保守和可控制的地位。 通过古怪的电视广告展示位置和360笔交易（可确保标签尽可能多地占有一席之地），许多年轻的或较新的艺术家可能会发现自己的创意代理商比以往任何时候都少。
但这并不意味着只有像Frank Ocean，Beyoncé或说唱歌手Chance这样的大人物在向世界介绍自己时才能做出根本性的创造性决定。 如果说2017年对我们有什么启发，那就是新一代艺术家在排行榜和流行文化中掀起了波澜。 上一年给了我们Logic，甚至是舞者变成了真人秀，电视明星变成了MC CardiB。这些艺术家，除其他外，很大程度上是由于他们通过流媒体的普遍统治而爆发的。 一旦Billboard排行榜正式开始接受歌曲流作为单笔销售，依靠混音带或R＆B和hip-hop之类的流派意外下降的独特发行模型的艺术家就会受到交叉关注。 艺术家改变了他们的方法，这些机构终于赶上了。 目前，这是没有停止迹象的趋势。
黑人音乐家可以保持革命性吗？ 从创作诸如布鲁斯，爵士和摇滚乐之类的音乐流派到利用混音带进行创造性的实验，黑人音乐家都不惧怕通过造型，声音或结构上的实验来表现自己。 历史以及我们对美国音乐和流行文化的深刻理解证明了黑人音乐家作为体裁创作者和体裁破坏者的成功。 从利用令人惊讶的专辑下降到完全拒绝音乐唱片公司，黑人音乐家证明了只要追求自由，他们就有创造自由的余地。 音乐的未来一片漆黑。 音乐的未来将永远是黑暗的。
